身邊有個在藝術圈子打滾多年的A朋友，近期在某次聚會的時候說了好想出國再去一次的阿姆斯特丹的國家博物館，卻因為COVID-19一攪就阻擋了兩年，甚是懊惱、可惜；A朋友還道因為長期被關在家，連創作靈感都要凋零了。我問：不是很多博物館、藝術館都已經有線上虛擬展廳可以觀賞了？他回我，有時候是一種氛圍、一種你在享受這當下、身歷其境的感受，線上和實體展覽無法相比較啊！
這讓我不禁想想，當大家開始適應新冠疫情帶來的「數位化生活」後，常見的藝文活動、演唱會、運動賽事皆轉往線上或是虛擬空間發展，數位轉型的線上美術館、線上演唱會、遠距運動賽事轉播成為生活常態。而這些「常態」是會讓日子更有趣還是更疏離？我無法下評論，不過未來越來越多元的生活型態，倒是可以成就很多新型產業或商業模式。
像是這陣子火熱到不行的NFT，普羅大眾會覺得就是一個可以逛、可以買賣、很潮的數位藝術平台，而熟知NFT的人則是會把NFT當作虛擬貨幣賺錢的一個管道，區塊鏈的技術是中性的，要能落地更能展現價值，所以我與團隊一直在思考要怎麼結合技術的特性來創造新的可能。
如同2010年世界開始熟悉智慧型手機APP，當一個新的科技進到市場，智慧手機上的感應器搭配上應用軟體，就會改變許多過去在網路時代所熟悉的使用行為，而這個改變就會有創新和機會的產生，如同當年創業因為抓住行動APP的趨勢而讓公司獲取了大量的行動上網紅利。
虛實策展跟NFT到底怎麼創造新玩法，讓NFT不僅是停留在數位創作的領域？
1.跨領域合作：
打破NFT僅限於數位領域的框架，讓數位與現實社會融合成一種藝術形式，以人體五感「視覺、觸覺、嗅覺、聽覺、味覺」結合各種不同類型的藝術領域，再搭配NFT成為跨領域的虛實藝術。
舉例來說，台灣首顆「可以吃的NFT」就是將NFT 結合身體表演、美食、VR 三種不同的藝術形式讓人體驗虛與實的連結。
2.虛實空間購買：
過去藝術品都需要在藝廊、拍賣會上才有機會購買，在今年10月的台北國際藝術博覽會中已有數家頂級藝廊正式加入NFT的行列，在實體展覽、藝廊及虛擬展間中都能欣賞及購買，此方法可增加實體藝術品的曝光度與流通率，而成功購買的收藏家則能憑NFT智能領據把實體藝術品帶回家，創造「可以換的NFT」。
未來五感體驗結合NFT的特性會能夠擴張藝術市場，當嗅覺、味覺、觸覺、視覺、聽覺的享受可以跨越實體創作的限時、限區的條件限制，將藝術的特色放大拉廣。試著想像一下當你擁有一個NFT數位藝術品，不僅仍會有持續漲幅空間，甚至它可以提供你在每年想要的時間享受到美食，或是與創作者來個近距離的面對面接觸，將藝文輕鬆融入生活、陶冶身心。
再來，將線上線下整合可以提供收藏家在購買數位藝術品時，除了保有NFT鏈上所有權，還能滿足「投資」的心態，透過實體藝廊的持續展售，讓持有者保有實體管道的銷售模式，得以減少持有成本及需承擔損害的風險，並增加了NFT線上銷售的曝光度，改善過去藝術品體驗與買賣的方式都是虛實壁壘分明的狀態，串連線上線下的服務與交易模式，何樂而不為呢？
雖然NFT的市場看似多元且複雜，在實體與虛擬兩種介面成為一體雙生的關係，彼此互相強化、互相參照而共構完整的作品場域，短時間內可能讓人難以給予高度信任，但科技始終是中性的，賦予它價值的則是人性。
跳脫既有框架及視角，透過多元的形式、風格及互動策略，完整了虛實空間多樣性的藝術展售模式，成為新型態的藝術市場，引導收藏家、購買者建構出屬於自己的獨一無二的收藏與投資模式。
責任編輯：吳佩臻、陳建鈞
《數位時代》長期徵稿，針對時事科技議題，需要您的獨特觀點，歡迎各類專業人士來稿一起交流。投稿請寄edit@bnext.com.tw，文長至少800字，請附上個人100字內簡介，文章若採用將經編輯潤飾，如需改標會與您討論。
（觀點文章呈現多元意見，不代表《數位時代》的立場）
