收到比特幣卻被他吃下肚!街口新董座梅驊勇於嘗試Web3,拚3年要獲利
收到比特幣卻被他吃下肚!街口新董座梅驊勇於嘗試Web3,拚3年要獲利

在「創新」與「規範」之間如何維持平衡?是許多公司都曾面臨的難題,作為全台用戶數最多的電子支付品牌,街口支付在「衝撞」上的經驗特別多。

創辦人胡亦嘉在2021年2月時,因為被金管會認定街口支付辦理資金借貸給街口金科有缺失,做出對街口支付罰鍰180萬元,以及停止胡亦嘉董事長嘉職務1年的處分。

一年多的時間過去了,街口日前宣布董事長一職,由前將來銀行資深執行副總梅驊出任。梅驊並非傳統的金融背景出生,回顧過去職涯,也曾擔任過曾擔任永豐銀行電子金融處處長、露天拍賣行銷處負責人等職務,擁有豐富的數位金融、電子商務、行銷經驗。

延伸閱讀:出任街口支付董事長!梅驊:會在「創新」與「法規」之間找到平衡

許多人不知道的是,梅驊現在也是Web3世界的參與者,某次在將來銀行的餐敘上,他興奮的跟記者分享自己買的NFT、觀察虛擬資產的心得,不難觀察投入的熱情,絕非只是玩玩,或是想藉此發財,而是懷著一份相信新科技能改變世界的心。

梅驊_街口董事長
以董事長三年一任期為目標,梅驊說:「希望能帶領街口,慢慢地走向獲利。」
圖/ 蔡仁譯攝影

閒暇之餘,人稱「小梅子」的梅驊參與許多Web3社群,他說:「我有傳統金融的經驗,做Web2跟Web3之間的橋樑,是我很有興趣的事。」

多元背景的職場經驗,讓梅驊認識許多新創與科技公司,「橋梁」的角色,也能在機迎街口上發揮,協助與主管機關有更好的溝通,以董事長三年一任期為目標,梅驊說:「希望能帶領街口,慢慢地走向獲利。」

本身就是街口粉,梅驊: 我被「制約」了

梅驊與街口創辦人胡亦嘉的緣分,起源於任職於永豐銀行時期,當時在做電子支付服務「豐掌櫃」就結識,加上當時街口取得電支執照後,便積極跟銀行談帳戶綁定合作,也是胡亦嘉親自來永豐跟梅驊與團隊談。

支付產業不好做、短期內也很難獲利,回憶當時的情境,梅驊心理想的是,「怎麼會有人,要做支付這種吃力不討好的事情?」

最令梅驊印象深刻的,是街口將電子支付推廣到許多夜市、街邊店,「之所以難做,是因為很多細節,是做在傳統金融業辦公室很難想到的,第一線跟商家溝通的辛苦,時常不為人所知。」但是街口做到了,還創下超過560萬的用戶數,穩坐市場第一。

電子支付
最令梅驊印象深刻的,是街口將電子支付推廣到許多夜市、街邊店。
圖/ 王郁倫

而梅驊自己跟家人,本身也是街口的愛好者,「我很常帶家人去吃街邊店,都可以使用街口,但現在就算沒有回饋也還是習慣使用。」他笑說自己有點被街口「制約」了。

從將來銀行離職後,梅驊坦言很多工作機會找上門,但當胡亦嘉邀請他加入團隊時,他認為街口雖然過去有爭議、歷經風雨,但看到今天街口的努力成果,內心燃起一股熱情,覺得台灣必須有一家代表性的支付產業存在,正是懷著這股決心與使命,加入了街口團隊。

創造更多「鐵粉」用戶,目前三年讓街口獲利

梅驊說,胡亦嘉對他是充分的信任與授權,在現在560多萬用戶的基礎上,「街口要繼續往前走,要把資源用在更有效率的地方。」首要任務已經不是繼續衝刺用戶數,而是該思考如何將用戶使用的頻次提升,黏住不走。

現在街口的發展策略,已經從單純的支付工具,轉向金融生活平台,透過異業合作,將不同的服務整合到街口的平台上,從保險、外送、交通、旅遊、運動票券等服務都涵蓋。

新竹街口攻城獅
在街口的平台上,從保險、外送、交通、旅遊、運動票券等服務都涵蓋。
圖/ 街口

過去在電商、純網銀工作的經驗,讓梅驊認識許多新創、科技業者,將有機會協助街口,強化異業合作的深度與廣度,打開更多可能性。支付產業需要時間打地基、建立用戶規模,因此初期要獲利並不容易。

「現在要做的,就是把體質調整好,慢慢朝獲利方向走去。」梅驊以董事長三年一任的任期為目標,期待能帶領街口在三年內,朝向獲利前進。

人生第一枚比特幣,竟然被吃下肚

靈活的性格與思維,也跟梅驊樂於理解創新有關。早在5~6年前在永豐上班時,梅驊就擁有人生第一枚比特幣,是一位熟識的朋友送他的。

「當時聽說國外正開始流行比特幣,我還搞不清楚是什麼,直覺是遊戲代幣、湯姆熊代幣,要說到這個東西能改變世界,當時真的很難想像。」

在那時的時空背景,區塊鏈資訊並不像現在這麼多,那位好友還寫了一封說明書給梅驊,耗費了一陣心力,才終於設定了錢包、收到那枚比特幣。

另梅驊苦惱的是,不知道可以拿比特幣幹嘛,偶然的情況下,路過了位於敦化南路上的一家甜點店,「我看到那家店貼了一張海報,居然可以收比特幣。」梅驊興奮的回憶。

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梅驊將人生第一枚比特幣,換成甜點全部吃下肚。
圖/ shutterstock

與現在相比,當時的比特幣更沒有實用性,既然可以買甜點,梅驊就把所有的比特幣花掉,換成甜點全部吃下肚,甚至當時心情上還覺得有些丟臉,「我不太想讓別人知道,有人可能會說:『梅大怎麼會相信這種湯姆熊騙局!』,但花掉的當下,還是非常開心的。」

從旁觀者到參與者,發NFT、DAO治理都參與

一開始,梅驊對區塊鏈技術抱持懷疑態度,不過這些年,還是一直關注相關技術發展,大約兩年前在將來銀行任職時,為了研究金融創新,當時的同事也在研究加密貨幣技術,因此讓梅驊用不同的角度,重新認真區塊鏈技術。

甚至當時身邊還有朋友成立區塊鏈讀書會,讓梅驊開始對區塊鏈抱持不同看法,「開始覺得Web3世界跟我想得不太一樣。」

2020年時,梅驊決定不再只當旁觀者,開始自己參與買幣與交易,也開使用Discord、Telegram、Twitter這些社群,吸收更多圈內的資訊,還曾參與過NFT的發行、DAO(分散式自治組織)的治理。

最投入的時候,一天可以花上4~5小時的時間研究,離開將來銀行後,梅驊笑稱幾乎是全職投入,「我慢慢知道以前對Web3認識是不完整的,其實沒有以前想像的那麼危險。」

梅驊_街口董事長
梅驊的「混血」背景,以及對於創新的開放,也將帶領街口在成長與監管之間,譜出更完美的和諧。
圖/ 蔡仁譯攝影

梅驊認為,在看到區塊鏈相關議題時,他所關心的面向並非能否賺大錢,或是去中心化這些特性,「先不要被這些框住,我會看這件事情對於人類的生活,是否是有益處或是幫助。」從觀察Web2與Web3世界的連動,進一步思考能對世界帶來哪些改變。

即便現在是熊市,每種幣都在下跌,梅驊反倒認為:「這是一個學習機會,熊市中還是有人會賺錢,去觀察他們最對了哪些事情,是非常值得探索的。」

正如同站在Web2與Web3創新十字路口,梅驊的「混血」背景,以及對於創新的開放,也將帶領街口在成長與監管之間,譜出更完美的和諧。

責任編輯:吳秀樺

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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