《蝙蝠俠》在台灣也能拍!工研院攜手米斯、聚積,打造首座電影級XR 攝影棚
《蝙蝠俠》在台灣也能拍!工研院攜手米斯、聚積,打造首座電影級XR 攝影棚
2022.07.25 | 3C生活

你知道電影《蝙蝠俠》中看到的高譚市夜景,以及《捍衛戰士:獨行俠》中阿湯哥在航空母艦停機坪起降的畫面,都是用巨型LED背景屏幕拍攝的嗎?

類似規格的螢幕現在台灣也看得見了,工研院攜手米斯全媒體影棚和聚積科技,今(25)日宣布推出全台首座、採用小間距微型LED曲面背景屏的「電影級XR虛擬影棚」。

米斯XR攝影棚
米斯 XR 虛擬攝影棚實景
圖/ 米斯全媒體

這座虛擬攝影棚最大特點在於螢幕上僅1.875mm的小間距LED,就算站在2公尺內距離,也看不見螢幕上的光點,攝影機也不會拍攝到,提升視覺細緻度,也滿足電視節目等小片場的近距離拍攝需求。未來片商面對有危險性的拍攝場景、海外場景,都可以將畫面導入室內攝影棚完成後續拍攝。

聚積、工研院助攻,小間距已達技術頂規

「我從台下看,幾乎看不到任何缺點。」聚積科技董事長楊立昌笑稱,這個螢幕從驅動IC到印刷電路板都由台廠助攻,聚積科技研發的超小間距1.875mm 的 LED顯示模組所構成,最高可達 7680Hz的超高視覺刷新率,及120FPS幀頻率,讓攝影機在高速運行拍攝下游刃有餘,也解決因時間差產生殘影的拍攝痛點。

1.875mm間距其實已經達到目前技術的極限,米斯全媒體總經理盧俊豪透露,已經和廠商在嘗試1.5mm、1.2mm甚至更往下的間距,但LED點跟點之間,已經沒有地方可以放驅動裝置,目前仍有其瓶頸。

7 創立於好萊塢的Glassbox藉由巨型螢幕與攝影機的即時互動打造虛擬攝影棚,創造如真實夢境般的沉
創立於好萊塢的Glassbox藉由巨型螢幕與攝影機的即時互動打造虛擬攝影棚。
圖/ SparkLabs Taipei

至於好萊塢等歐美片場,都往大間距LED螢幕發展,可能達到2.5-3mm,主要是他們有像小巨蛋一樣大的片場可以建置,若以台灣甚至亞洲來看,都以中小型片場居多,因此小間距成為米斯的切入點,20米以內的螢幕可能不夠製作大場面,但對於片商的小型場景、電視節目、新聞台等場景需求仍能提供助力。

米斯目前會先以租借場地為主要合作模式,費用一天大約20萬元,將可協助片商省下100到200萬實體棚建置收費,從一年多前決定要架設攝影棚時,就已經有不少片商來洽談詢問,足見崛起的需求。

新技術的確提升營收表現,米斯攝影棚在近期使用LED背景屏後,坪效(每坪面積可產出的營業額)已放大近6倍,客戶年增2倍,上半年營收已年增 178%,接下來將以電影級XR攝影棚作為推升營運表現的動能。

米斯XR攝影棚
米斯全媒體總經理盧俊豪
圖/ 隋昱嬋拍攝

已在規畫更大螢幕技術,未來Netflix都能來拍

「海外看到的虛擬攝影棚都是紅色供應鏈,我就想我們台灣為何不能自己做?」盧俊豪表示,台灣技術能量絕對足夠,甚至有超強的供應鏈支撐,製作這樣頂規的攝影棚絕對當仁不讓。

攝影棚是從去年開始規劃,今年2月開始建置,光每個LED箱體模組就需要700多顆控制晶片,面臨疫情封控、晶片短缺等問題,許多相關零組件都難以取得,就是憑藉著在地供應鏈的全力助攻才完成建置,「如果現在其他國家要做出相同規格的新螢幕,到年底前絕對是做不出來的。」

雖然首發先搶進小螢幕商機,不過工研院光電研究所營運發展總監朱慕道透露,為了更大型的電影製播,已經在著手和廠商規畫更大的螢幕建置,「屆時Netflix都可以在台灣用這種技術製片了。」預計這兩年內就能看到相關成果。

責任編輯:吳秀樺

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文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長
文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長

「過去創作者只專注在作品,現在要思考的是,如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下,內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見,而是團隊能否持續經營,甚至成為市場願意長期投資的企業。為此,
文策院依產業中個階段事業體,從新手到穩定經營尋求成長的團隊,提供不同的輔導資源,特別是協助事業體募資放大的加速器,為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投?內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道,台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位,這種「單片集資」雖具操作彈性,卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期,團隊往往得重新尋找資源,甚至從頭再來。王敏惠形容,內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽,每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

#0 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

若想站穩腳步,就必須學會用投資人的語言溝通。她指出,好的投資標的必須同時具備三個要素:獲利、穩定與成長,「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯,王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」,作品不僅要有人買,賣價還要能覆蓋製作成本;其次是「穩定」,如果拍五部片只有一部賺錢,這對投資人來說就不夠穩定;最後是「成長」,公司今年賣出一個版權,明年能否賣出兩個、五個?這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言,在高度競爭的市場裡,錢是規格放大的工具,唯有獲取長期資金,團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳,但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」 團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意,更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級:強化營運體質,全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊,第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」,逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容,規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎,協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑,強化可被市場驗證的經營體質;第二階段則聚焦於募資能力提升,透過實戰導向培訓與策略輔導,強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制,遴選具備高度成長潛力之團隊,進入第二階段的深度陪跑,課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測,並在專業業師引導下,制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞,更是高強度的提案演練;透過針對投資人評估標準的深度打磨,強化 Pitch Deck(募資提案)的說服力。王敏惠表示,文策院整合院內外與產業社群的多方資源,協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終,團隊將站上 DEMO DAY 舞台,在實戰中展現優化後的商業模型,精準對接投資需求,爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意,三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」,前提往往不是先追求規模,而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中,也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維,從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先,是建立「投資組合」觀念。她認為,內容公司不應將資源全數押注在單一作品,而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散,公司便不會因單一專案失利而大幅波動,也更有機會維持穩定現金流。

第二,是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意,而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置,若能建立清楚流程,便可降低無謂耗損與成本失控,讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言,效率提升代表獲利空間增加,也代表面對市場變化時更具韌性。

第三,推動「買方(Buyer)先行」思維 。王敏惠主張募資前應先讓市場說話,若有客戶買單、試用或表達明確預購需求,就是商模最具公信力的背書。她指出,若能說服市場的作品,也將是生意保證,帶著市場證據尋求注資,不僅能驗證獲利能力,更能提升投資人信心。

#2 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

在王敏惠看來,台灣文化內容產業下一步,不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源,讓成熟業者帶動新創團隊,才能形成更完整的產業協作模式。她也總結,內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步,終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大,台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

突破規模瓶頸,實現募資願景

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❱❱ 計畫申請平台:https://lihi1.me/RZSGw/bnext
❱❱ 申請時間:即日起至 5/22 (五) 17:00
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