一台裝有小型攝影機的模型火車緩緩地行駛縮小鐵軌上，週圍是總統府、西門町的紅樓與萬年大樓、捷運高架等台北早期建築照片所拼湊出虛構而斷裂的佈景，由火車的視角看來，這些具歷史與社會意義的建築卻形成了連續性畫面。一旁參觀者的身影也進入了拍攝畫面，變成像是怪獸或天神等龐然大物，呈現懷舊又有魔幻寫實的影像…。
這是藝術家黃心健目前正在國際藝術村的展出作品《視覺之繭》，作品的寓意是人的一生如同坐在火車上旅行。鏡頭轉到忠孝東路上「插電兔子童遊館」，這是全台灣第一家以多媒體互動裝置為主的兒童幼教故事屋。有別於傳統上限制小朋友只能乖乖坐著聽講的教學，這裡的故事老師站在多媒體動畫大螢幕前，「手舞足蹈」地講述小兔子羅伊的故事，只要老師一揮手，螢幕上的動畫就會進入「下一頁」；小朋也可以利用肢體動作，與螢幕上的動畫故事互動，一起幫助羅伊打敗壞人。這，也是黃心健的作品。
**手機品牌和明星藝人都是他的客戶
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黃心健是故事巢電訊公司的藝術總監，也是少數在商業領域與藝術領域表現同樣傑出的科技藝術家。例如他在二○○五年還為美國知名的梅西百貨（Macy's）於舊金山旗艦店設計「虛擬試衣間」系統，利用動作感知技術，消費者能夠隨意將在個人影像上搭配各種商品。同年聖誕節為諾基亞（NOKIA）與台灣大哥大設計的「影音V卡傳情意」活動：在信義區廣場利用電視牆展示一棵虛擬聖誕樹，觀眾對著電視牆大叫，這棵樹會立刻「變身」。二○○四年為知名樂手雷光夏製作「電詩小王子」多媒體互動音樂劇，螢幕上的小王子動畫會隨著樂手的聲音而變化動作。另一個知名的案例則是為流行歌手周杰倫「無與倫比巡迴演唱會」製作現場大螢幕3D動畫。
黃心健大學念的是機械工程，畢業後卻到美國巴沙狄那藝術中心學院從大學部開始念設計，念到伊利諾理工學院設計系博士候選人，曾在美國擔任過Sega與新力（Sony）電玩遊戲藝術總監。這些背景是他為什麼能夠完美結合程式技術能力與視覺表現效果，精準呈現這些高難度互動裝置的原因。
造就他藝術創作底蘊的卻是兩位女性。一位是他的母親知名畫家黎蘭，滋養他傳統美學素養；另一位是集合視覺藝術、音樂、攝影、寫作、電影、電腦動畫等創作於一身的紐約前衛音樂表演者蘿瑞安德遜（Laurie Anderson），在一九九四年看了黃心健的畢業作品，便邀請他一起製作《Puppet Motel》互動媒體光碟作品，這段共事經驗啟發他思考藝術如何與群眾互動。這個重要經歷成為他「職業生涯保證書」，之後不斷有大公司找他合作。
在一九九七年到二○○一年間他擔任Sega與Sony電腦遊戲的藝術總監，參與許多重要遊戲的開發，但他卻愈來愈想要「做自己的創作」。當時他的工作就是虛擬世界的創造。在遊戲裡，這些世界是「活」的，有自己的四季，物理特性、生物、景觀與風土人情，這件事讓他深深著迷。即便是玩家大概只花一秒就飛過這些花了無數夜晚構思的場景，卻能讓他沈浸在異星文明的想像世界中。因此黃心健決定回台灣一邊教書、一邊創作。
「藝術與商業的界限已經逐漸被打破了，」他說，過去的藝術家需要有錢人的供養才能生活，作品的價值在於唯一性；如今數位藝術卻可以直接和民眾互動，再也沒有「原作」與「複製品」的差異了，反而提升藝術內容的價值，「因為藝術必須要與我們的生活真實發生關係，我們才會想要複製、擁有它囉。」黃心健說。
