那一夜「撞倒」街聲!音樂分眾化,血肉果汁機、珂拉琪如何把流量變黃金?
那一夜「撞倒」街聲!音樂分眾化,血肉果汁機、珂拉琪如何把流量變黃金?

出單曲、發片的決定權,很長一段時間掌握在唱片公司手中,但音樂平台StreetVoice(街聲)在2006年推出後,大幅改變了音樂產業樣貌,創作者不需要付費,就能將音樂作品上傳到平台上,能快速地聚集粉絲、並透過留言、追蹤等StreetVoice上的機制,強化與鐵粉的互動。

StreetVoice如同音樂的實驗場,當累積一定影響力後,便能將音樂正式發行到串流平台上,讓全世界的人都聽見。這個時代,音樂創作者如同創業家,不需要唱片公司的資源,也能打造自己的音樂事業。

《數位時代》專訪「珂拉琪」、「血肉果汁機」,透過音樂人第一首分享,看懂音樂產業在分眾時代下的變化與挑戰。

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一年播放次數6千萬!從曝光到變現,StreetVoice如何當音樂人的最強後盾?

變化一:音樂人自行上傳作品,流量也能暴增25倍

音樂平台StreetVoice(街聲)成立17年,曾經被「撞倒」(指因大量流量湧入,導致網頁短暫癱瘓)過一次,那時是2021年12月22日晚上,樂團珂拉琪正在整理要上傳的新專輯音擋,「傳到一半發現網站卡住了。」當時原以為是網路的問題,結果是歌迷收聽太踴躍,導致StreetVoice流量不堪負荷。

珂拉琪
樂團珂拉琪去年(2021)底,將新專輯上傳到音樂平台街聲,卻被歌迷大量湧入收聽的流量「撞到」。
圖/ 金曲獎

StreetVoice的機制,是當有新歌上架時,每一首歌都會推播一次給追蹤者,當時珂拉琪正在上傳有9首歌的創作專輯,歌迷收到前幾首通知時就湧入收聽,造成系統不堪負荷當機。

StreetVoice母公司中子創新執行長張培仁回憶:「流量相較平常增加25倍,一夜之間就把我們撞倒了。」

工程師連夜搶修,完整專輯終於在隔日上架。雖然系統一度癱瘓,但想起這段經歷,張培仁嘴角露出驕傲的微笑,因為這代表StreetVoice凝聚音樂社群的巨大影響力,最後甚至頒給珂拉琪「撞倒街聲特別獎」,也是目前唯一的得主。

珂拉琪在2022年奪下金曲最佳新人獎,接受《數位時代》專訪時談到,當初第一首音樂創作就是上傳在StreetVoice、YouTube,原因是這兩大平台都不用額外簽約代理公司,就可自行發表。

珂拉琪
珂拉琪在2022年奪下金曲最佳新人獎,當初第一首音樂創作就是上傳在StreetVoice、YouTube。
圖/ 金曲獎

但對音樂創作者來說,StreetVoice更像是一個音樂社群,能快速凝聚喜愛音樂的目標客群,珂拉琪觀察到,在沒有刻意經營聽眾的況下,聽眾也會自發性聚集起來討論內容,「當中許多討論與思考過程,都讓我們很驚喜。」

變化二:作品就是最好宣傳,更快獲得演出機會

相較於其他音樂串流平台,StreetVoice的擁有免費、原創、凝聚特定聽眾的特性,像是一個孵化器,孕育著各種創作可能。今年獲得金曲最佳樂團的「血肉果汁機」,也是透過線上音樂社群發跡,除了StreetVoice,一開始也有經營社群平台MySpace。

血肉果汁機
今年獲得金曲最佳樂團的「血肉果汁機」,當年透過線上音樂社群發跡。
圖/ Park Park Carnival

血肉果汁機接受《數位時代》專訪時回憶,當時有許多國外樂團都使用MySpace作為介紹頁面,最具挑戰性的,是介面背景的設定都需要自己寫語法調整,但某次語法搞錯了,「結果background(背景)直接浮在頁面最上層,所有進來頁面觀看的人只看得到那張照片。」甚至連要修改語法的按鍵都被蓋到了,主唱還為此特地請教學校系上很會寫語法的教授,才把問題解決。

血肉果汁機成團於成立於2006年,在16年前的時空背景下,樂團可以在平台放上音樂與歌詞,還可以立刻看到歌迷反饋,以及可以找到跟自己相同曲風的族群,對新手樂團來說是一大福音,StreetVoice就是如此的存在,「當苦心做出來的音樂被眾人所認同,會激發繼續創作給大家驚喜的動力。」

甚至,也能藉由作品在StreetVoice上的露出,被更多活動主辦看見。像是血肉果汁機第一次站上Legacy舞台,正是透過StreetVoice收到演出邀約。

StreetVoice音樂頻道總監小樹老師觀察,對音樂人來說,作品本身就是最好的宣傳,「從獨立行銷概念逐漸在世界各地成功實踐,到現在幾乎能與傳統主流系統相互抗衡或輝映,說明模式與聽眾一直都在轉變,每一個世代的年輕樂迷都在尋找更能代表他們的聲音。」

挑戰:音樂選擇多,作品更難被記住

觀察台灣獨立音樂發展,血肉果汁機認為,台灣獨立音樂本身就是一個不容忽視的指標,關鍵在於曲風非常多元,可以從中去發現很多好聽的音樂,以及很多流行作品不敢創作出的實驗效果,因此,從觀察台灣近幾年歌壇,不難看到許多從獨立樂團竄出來的好手。

社群時代音樂市場變化加速,「全球市場無論從搖滾到R&B到饒舌,你只能趁勢而為,因為英雄不能造時勢,但時勢能造英雄。」血肉果汁機認為,音樂人必須隨時做好準備,「不只是要創造hit song(熱門歌曲)更要創造出經典,因為經典才能長存且不受時代輪替的考驗。」

血肉果汁機
圖/ 血肉果汁機

若說StreetVoice是一個音樂孵化器,在創作者凝聚粉絲、被看見後,下一步會要將作品數位發行,在各大串流平台上架賺取收入。血肉果汁機觀察,數位音樂發行讓音樂產業變化變得很極速,「一首歌花費3~6個月,從無到有到上架,可能不到一週就消失在茫茫數位大海中了。」

當作品被大眾所聽見的門檻降低、音樂選擇變多的情況下,如何搭配正確的行銷宣傳策略,讓作品被記住、看見,是產業下一步需要面對的重要課題。

責任編輯:林美欣

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決策桌上的虛擬團員:臺大 EiMBA 如何將 AI 從「工具」升級為「共創夥伴」?
決策桌上的虛擬團員:臺大 EiMBA 如何將 AI 從「工具」升級為「共創夥伴」?
2025.12.09 | 創新創業

「過去我們教育教導學生如何從數據中找出標準答案,但在生成式AI的時代,標準答案往往是最廉價的。」臺大EiMBA執行長李家岩一語道破了這波商業典範轉移的核心。他認為,當資訊獲取邊際成本趨近於零,企業的競爭優勢已不再是單純的「掌握資訊」,而是「如何設計讓 AI 與人共同創造價值的流程」。這不只是一句口號,而是一場正在被驅動的轉型。從課程設計的邏輯重組,到學生創業專題的實戰演練,臺大EiMBA正將校園打造成一個允許失敗、快速驗證的「人機共創實驗場」。

告別標準答案,當教授變成「學習架構師」

「我們不再只是教導知識,而是設計學習。」李家岩指出,臺大EiMBA的課程正在經歷結構性的轉變。現在的教授角色更像是一位「學習架構師(Learning Architect)」,他們的任務不是單向輸出,而是設計出高強度的挑戰與情境,讓學生在解決問題的過程中,自然地將 AI 納入決策迴路 。

以今年新開設的「雙軸轉型與人工智慧」課程為例,這並非傳統的技術概論課,而是場關於商業邏輯的壓力測試。學生不再只是繳交一份靜態的商業計畫書,反而被要求運用生成式 AI 輔助設計商業模式畫布(Business Model Canvas),甚至利用Vibe Coding技術讓不懂程式語言的商管學生,也能透過自然語言與提示工程,快速生成互動式的原型與操作介面來模擬市場反應 。這項技術打破了傳統「文組企劃、理組執行」的藩籬,讓創意能即時轉化為可執行的程式碼。在這個過程中,AI 扮演的角色並非代筆的秘書,而是將概念具現化的加速器,以及最嚴厲的邏輯質疑者。

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寵物百分百用戶體驗暨品牌行銷中心負責人鐘紫瀕
圖/ 數位時代

「這是我在課程中學到最深刻的一課,」臺大EiMBA二年級生、寵物百分百用戶體驗暨品牌行銷中心負責人鐘紫瀕分享道。身處近200人新創組織的高階主管,她坦言最初員工對 AI 充滿敬畏,甚至恐懼被取代。但在 EiMBA 的課堂上,她發現 AI 真正的價值在於「攻防」與「鏡像」。「老師設計了一種『沙漏式』的提問邏輯,迫使我們把策略餵給AI後,必須面對它無情的反問。」鐘紫瀕回憶,「這個市場假設有數據支持嗎?」、「你的競爭壁壘在哪裡?」這種高強度的追問,都是AI在對學員提出的挑戰,迫使她必須思考得比AI更深、更遠。「以前我們忙著找答案,現在我們學會如何設計出『連 AI 都沒想過的好問題』。AI就像一面鏡子,映照出我們思考邏輯上的盲點。」

數位孿生實戰,將「感覺」轉化為「數據決策」

除了策略層面的思維激盪,AI 在營運端的落地應用,更是讓許多直覺型創業者經歷了一場痛苦卻必要的轉型。臺大EiMBA一年級生、赤赤子設計師林宏諭對此感觸良多。

身處傳統服裝產業,過去他的經營模式多仰賴美感與經驗,「以前做決策就是憑感覺,甚至忙不過來時,連縫扣子這種小事我都自己跳下去做。」但在李家岩講授的「雙軸轉型與人工智慧」課堂上,他被迫面對冰冷的數據與流程,而這正是李家岩強調的「數位孿生(Digital Twin)」素養 。

台大EiMBA圖說一
赤赤子設計師林宏諭
圖/ 數位時代

在虛擬世界中建立一個與真實工廠或商業流程一模一樣的模型,利用AI進行模擬與預測,是現代智慧製造的核心。對林宏諭而言這意味著必須將腦中抽象的「職人經驗」轉化為AI讀得懂的 SOP。「那段過程就像是被老師架著刀子往前走,非常痛苦,」林宏諭形容,為了讓 AI 能協助優化流程,他必須把每一個步驟定義清楚,無法再用「大概」、「憑感覺」含糊帶過 。

雖然煎熬但成果是豐碩的。當感性的創意被裝進理性的數據框架後,林宏諭發現自己的決策不再是賭博,而是可被驗證的科學。「現在AI不僅幫我理清思緒,更像是團隊的外掛大腦。我開始能鼓勵員工使用AI釋放重複性勞動,讓大家能準時下班,去做更有價值的事。」這正是課程希望帶給學員的轉變,從「事必躬親的管理者」進化為「善用工具的跨域系統設計者」。

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臺大EiMBA執行長李家岩
圖/ 數位時代

跨域共創,打破同溫層的「破壁效應」

如果說AI是另一位虛擬組團員那麼課堂上原本的同學們,就是來自多重宇宙的戰友。這裡匯聚了醫師、網紅、工程師、律師與傳產二代,如此多元的背景在AI的催化下,產生奇妙的化學反應。

李家岩特別提到了榮獲霍特獎(Hult Prize)肯定的「RiiVERSE」團隊。這個由臺大管院 EiMBA 與 GMBA 學生組成的團隊,成員涵蓋了時尚、行銷與創新創業等不同領域。他們利用舊衣回收再製技術,打造出循環經濟的生態圈。「這就是我們強調的跨域共創。」李家岩解釋,在過去,不同領域的專業人士溝通成本極高,但現在,AI成為了通用的翻譯機與黏著劑。

「AI不僅降低了技術門檻,讓文組生也能做Prototype,更讓理組生也能懂得商業敘事。」在這樣的環境下,創新不再是單打獨鬥,而是像RiiVERSE團隊一樣,結合理性與感性,共同回應全球永續(ESG)的艱鉅挑戰。

為了內心的狂熱,動手去做

然而,隨著AI涉入決策越來越深,一個核心問題浮現:在演算法能預測趨勢、生成文案甚至編寫程式的時代,人類領導者的價值還剩下什麼?「我們教的不是被AI取代,而是擴增智慧。」李家岩眼神堅定地說。他強調,未來的領導者必須具備三項關鍵特質:AI素養、跨域系統設計能力,以及科技人文的反思力 。

其中最關鍵的,是懂得界定「自主邊界(Autonomous Boundary)」。領導者必須清楚判斷:哪些決策該放手讓 AI 自動化?哪些時刻必須保留人類的溫度與價值判斷?「例如在智慧工廠中,AI 可以預測機台何時需要維修保養,但『什麼樣的風險可以接受』、『我們要解決什麼社會問題』,這些涉及價值觀的決策,永遠需要人類來定奪。」李家岩補充道 。

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寵物百分百用戶體驗暨品牌行銷中心負責人鐘紫瀕(左)/臺大EiMBA執行長李家岩(右)
圖/ 數位時代

在李家岩眼中,真正的創新往往不是來自同類型人才的討論,而是從不同背景、不同世界觀的碰撞中誕生。「一個人能看到的只是片段,跨域合作才能讓問題完整。」他再次提到。對他而言,EiMBA 想培養的不是知道最多的人,而是能讓「各種智慧」一起工作的人。在AI與人類智慧並存的年代,領導者最重要的能力,不是掌握所有答案,而是打造一個能讓答案自然生成的組織環境。「未來需要的領導者是能整合技術與人、懂得跨域系統思考、也能『擇人(含機器人)而任勢』的人。」李家岩說,而這群充滿創業創新的管理者也將在未來商業戰場上奏出人機協作的新樂章。

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