出單曲、發片的決定權，很長一段時間掌握在唱片公司手中，但音樂平台StreetVoice（街聲）在2006年推出後，大幅改變了音樂產業樣貌，創作者不需要付費，就能將音樂作品上傳到平台上，能快速地聚集粉絲、並透過留言、追蹤等StreetVoice上的機制，強化與鐵粉的互動。
StreetVoice如同音樂的實驗場，當累積一定影響力後，便能將音樂正式發行到串流平台上，讓全世界的人都聽見。這個時代，音樂創作者如同創業家，不需要唱片公司的資源，也能打造自己的音樂事業。
《數位時代》專訪「珂拉琪」、「血肉果汁機」，透過音樂人第一首分享，看懂音樂產業在分眾時代下的變化與挑戰。
變化一：音樂人自行上傳作品，流量也能暴增25倍
音樂平台StreetVoice（街聲）成立17年，曾經被「撞倒」（指因大量流量湧入，導致網頁短暫癱瘓）過一次，那時是2021年12月22日晚上，樂團珂拉琪正在整理要上傳的新專輯音擋，「傳到一半發現網站卡住了。」當時原以為是網路的問題，結果是歌迷收聽太踴躍，導致StreetVoice流量不堪負荷。
StreetVoice的機制，是當有新歌上架時，每一首歌都會推播一次給追蹤者，當時珂拉琪正在上傳有9首歌的創作專輯，歌迷收到前幾首通知時就湧入收聽，造成系統不堪負荷當機。
StreetVoice母公司中子創新執行長張培仁回憶：「流量相較平常增加25倍，一夜之間就把我們撞倒了。」
工程師連夜搶修，完整專輯終於在隔日上架。雖然系統一度癱瘓，但想起這段經歷，張培仁嘴角露出驕傲的微笑，因為這代表StreetVoice凝聚音樂社群的巨大影響力，最後甚至頒給珂拉琪「撞倒街聲特別獎」，也是目前唯一的得主。
珂拉琪在2022年奪下金曲最佳新人獎，接受《數位時代》專訪時談到，當初第一首音樂創作就是上傳在StreetVoice、YouTube，原因是這兩大平台都不用額外簽約代理公司，就可自行發表。
但對音樂創作者來說，StreetVoice更像是一個音樂社群，能快速凝聚喜愛音樂的目標客群，珂拉琪觀察到，在沒有刻意經營聽眾的況下，聽眾也會自發性聚集起來討論內容，「當中許多討論與思考過程，都讓我們很驚喜。」
變化二：作品就是最好宣傳，更快獲得演出機會
相較於其他音樂串流平台，StreetVoice的擁有免費、原創、凝聚特定聽眾的特性，像是一個孵化器，孕育著各種創作可能。今年獲得金曲最佳樂團的「血肉果汁機」，也是透過線上音樂社群發跡，除了StreetVoice，一開始也有經營社群平台MySpace。
血肉果汁機接受《數位時代》專訪時回憶，當時有許多國外樂團都使用MySpace作為介紹頁面，最具挑戰性的，是介面背景的設定都需要自己寫語法調整，但某次語法搞錯了，「結果background（背景）直接浮在頁面最上層，所有進來頁面觀看的人只看得到那張照片。」甚至連要修改語法的按鍵都被蓋到了，主唱還為此特地請教學校系上很會寫語法的教授，才把問題解決。
血肉果汁機成團於成立於2006年，在16年前的時空背景下，樂團可以在平台放上音樂與歌詞，還可以立刻看到歌迷反饋，以及可以找到跟自己相同曲風的族群，對新手樂團來說是一大福音，StreetVoice就是如此的存在，「當苦心做出來的音樂被眾人所認同，會激發繼續創作給大家驚喜的動力。」
甚至，也能藉由作品在StreetVoice上的露出，被更多活動主辦看見。像是血肉果汁機第一次站上Legacy舞台，正是透過StreetVoice收到演出邀約。
StreetVoice音樂頻道總監小樹老師觀察，對音樂人來說，作品本身就是最好的宣傳，「從獨立行銷概念逐漸在世界各地成功實踐，到現在幾乎能與傳統主流系統相互抗衡或輝映，說明模式與聽眾一直都在轉變，每一個世代的年輕樂迷都在尋找更能代表他們的聲音。」
挑戰：音樂選擇多，作品更難被記住
觀察台灣獨立音樂發展，血肉果汁機認為，台灣獨立音樂本身就是一個不容忽視的指標，關鍵在於曲風非常多元，可以從中去發現很多好聽的音樂，以及很多流行作品不敢創作出的實驗效果，因此，從觀察台灣近幾年歌壇，不難看到許多從獨立樂團竄出來的好手。
社群時代音樂市場變化加速，「全球市場無論從搖滾到R&B到饒舌，你只能趁勢而為，因為英雄不能造時勢，但時勢能造英雄。」血肉果汁機認為，音樂人必須隨時做好準備，「不只是要創造hit song（熱門歌曲）更要創造出經典，因為經典才能長存且不受時代輪替的考驗。」
若說StreetVoice是一個音樂孵化器，在創作者凝聚粉絲、被看見後，下一步會要將作品數位發行，在各大串流平台上架賺取收入。血肉果汁機觀察，數位音樂發行讓音樂產業變化變得很極速，「一首歌花費3~6個月，從無到有到上架，可能不到一週就消失在茫茫數位大海中了。」
當作品被大眾所聽見的門檻降低、音樂選擇變多的情況下，如何搭配正確的行銷宣傳策略，讓作品被記住、看見，是產業下一步需要面對的重要課題。
責任編輯：林美欣
