OTT平台大舉壓境、YouTube等新媒體崛起，科技為媒體產業帶來巨大質變，內容競爭升高到國際層級，作品一推出就是和全世界競爭，還要在資訊爆炸的年代，爭奪使用者的眼球。即使前路滿布荊棘，但台灣仍有不少製作人奮力突圍。不論是濃縮過去的紮實經驗，轉化到新媒體時代；或是帶著不同領域的養分，加入內容製作的行列，他們都為台灣的影視產業帶來新氣象。這次邀來七位製作人，揭開他們在新媒體時代的突圍心法。
壹壹影業負責人黃郁茹，以系統化流程管理創意
歷史系畢業，卻誤打誤撞進入電影產業，壹壹影業負責人黃郁茹在業界長達20年的資歷，宛如一趟奇幻旅程。從行銷開始，一路到市場規劃、投後管理等環節，曾參與《風聲》、《賽德克巴萊》、《艋舺》、《尋龍訣》、《長城》等大片。
她的歷練不只在台灣，也曾加入對岸的工夫影業和樂視影業，擔任樂視影業影視市場管理部總經理時，負責所有項目全流程管理，「簡單說就是透過財務和法務，管人、管錢、管時間。」當時樂視影業一年就要發行十部電影，每部片子她都手握人民幣3,000萬到1億元的龐大預算。
這段經歷也造就黃郁茹的獨特。相比許多製作人在片場打滾大半輩子，「我並非現場拍片出生的製作人。」她從市場端出發，熟悉影視製作的每個環節，專精「項目管理」，在2018年創辦壹壹影業後，她也精煉出一套系統化流程的方式管理創意。
「我們定位自己是一間開發公司，對於開發有一套自己的方法論。」所有項目最重要的依據，就是開發策劃書，「像是一個產品說明書。」包含故事核心、受眾輪廓、作品賣點等，在一開始就想的透徹，輔以紮實的田調和數據驗證，最後才進入製作環節。
以壹壹影業開發的第一部作品《接招吧！製作人》來說，背景定在華語樂壇最輝煌的2000年，描述一對音樂師徒相愛相殺的故事，是亞洲首部音樂職人劇。黃郁茹和金曲音樂人黃婷攜手合作，兩人訪問許多音樂製作人和幕後工作人員進行田調，一同產出開發策劃書。接著編劇加入，當故事有了一定雛型後，便進行400人的抽樣調查，測試觀眾反應、收集數據驗證，最後開拍。
一路精準明確，讓預告在YouTube上創下高點擊率，即使在編劇過程中歷經版本修改，「但現在我回頭去看，故事完全沒有偏離一開始的開發策劃書，這些方法論沉澱以後，幫助我們更有效率。」
不僅在開發階段，對於法務的合約模板和預算的策略分析，黃郁茹也不斷累積優化，產出更多方法論，「未來當我們面對不同片子的時候，都有一些依據可以參考。」尤其在新媒體時代，面對國際競爭，她認為跟上「國際標準」很重要，不只在敘事手法和拍攝技術，就連著作權法的理解和運用也要能夠對接，才能讓台灣的內容產業走出國際格局。
彼此影業共同創辦人陳郁佳，注入理性的商業思維
2017年才成立的彼此影業，是電影界的新兵，初試啼聲，就交出票房與口碑雙收的暖心電影《孤味》，背後的操盤手之一，就是共同創辦人陳郁佳。
陳郁佳有電影人少見的金融背景，台大財金系畢業後，便到香港證券公司任職，雖有令人稱羨的高薪，卻無法勾起熱情，從小就愛看電影的她，工作一年後毅然決定離職，到美國學電影。
在影視圈很少有像陳郁佳這樣，以金融背景參與製作如此之深。當浪漫的內容創作，遇上精細的金融思維，就像感性與理性的相互碰撞，她習慣用「數字」來說話，「你必須把所有感性層面的東西，找到一個理性的對應數值，然後用這個數字去做取捨，哪些投資能創造相對應的價值，哪些投資邊際效應會遞減？」
她還記得，當《孤味》後期製作完成時，電影監製、也是業內大老「廖桑」廖慶松曾建議，某段配樂若能調整，效果更好。內部於是展開討論，「做這件事要花的錢，對觀眾的感受差別有這麼大嗎？最後決定維持原狀。」
在新媒體時代，想在海量內容中脫穎而出，她認為，產品定位一定要非常明確，尤其在分眾年代，TA需更加精準。比如主打女性的《孤味》，在網路行銷時完全沒有下任何預算給男性觀眾，等於在一開始就決定捨棄一半TA，敢做這個大膽決定，因為她深知，「女性是我的核心觀眾，這群觀眾買單，它才有口碑傳播的效果。」
台灣的電影製作，很容易走向導演或創作者導向，但影視產業除了大家熟悉的導演、編劇、演員外，背後更需要懂得財務控管，以及和商業市場緊密結合的人。許多人分析，《孤味》之所以成功，除了故事動人，很大原因是採製片人導向，在財務架構、觀眾洞察、行銷規劃都非常貼近市場。
在新媒體時代，讓IP多元變現也是關鍵。一個成功IP，可以轉化為不同形式，打破類型界線，就像《返校》從遊戲改編成電影，又延伸出影集和沉浸式展覽，近來《華燈初上》也開拍露營實境秀，「所謂的文化傳播度，電影、戲劇、音樂、節目這四塊都是很重要的基石，應該要綁得更緊一點。」未來內容不再壁壘分明，但不變的是製作人說好一個故事的能力。
簡單想娛樂共同創辦人暨內容總監廖健行，為台灣影視產業練兵
翻開簡單想娛樂共同創辦人暨內容總監廖健行超過25年的影視資歷，宛如一部台劇發展史。
廣電本科畢業，大四就進劇組實習，一路從場記做到製作人，早期曾經手《王子變青蛙》、《愛情魔髮師》、《鬥牛要不要》等收視叫座的偶像劇，後來更以《滾石愛情故事》、《植劇場》等系列作品，創下金鐘獎單一年度作品入圍獎項最多的製作人歷史紀錄。
2017，他擔任愛奇藝台灣站之代理運營公司「歐銻銻娛樂」原創戲劇總監，負責《逆局》、《第9節課》等作品，2021年歐銻銻終止營運後，廖健行成立簡單想娛樂。自封「演藝圈資深長工」的他，見證台劇最輝煌的黃金年代，也參與串流平台的崛起。
廖健行觀察，隨著國際串流平台帶來的全球化競爭，這些年台劇不斷競逐大預算、大卡司的製作，傾向選擇有豐富經驗的演員和製作團隊，卻也造成年輕一代幕前幕後人員的極大斷層。新演員在本土觀眾的「心占率」拉不起來，還要面對陸韓明星的競爭，「自家後院都守不住，遑論出國比賽？」
於是他在去年開始提議，台灣應該回歸製作一些小而美的愛情劇，定期產出大量作品，如此才能不斷培育新的人才。他認為，台劇不乏爆款作品，但缺的是穩定輸出，「必須每一季都要有一個《模仿犯》、《人選之人》、《華燈初上》，才能讓國際市場再度擁抱台劇，但沒有人在拍第一部戲就能指揮千軍萬馬，大家都需要累積經驗的歷程，未來才能逐級打怪，往上攻頂，這樣的人才成長曲線適用於幕前幕後。」
未來簡單想也會朝小而美愛情劇的方向前進，為台灣戲劇產業練兵。接續華語市場少見的師生戀題材《第9節課》，簡單想將開發一系列「禁愛」戲劇，下一部鎖定BL主題，預計今年底開拍。雖然基底還是愛情劇，「但你可以用新的鏡頭語言、敘事方法和演員，這樣就會吸引新一代的觀眾。」
入行25年，他看過台劇幾次高峰低谷，以往大概十年一個周期，但在新媒體時代中，變化來的更快，「觀眾口味、市場喜好都被壓縮了，但不變的是，觀眾一直都想要新的內容。」也因此他認為，「現在已經沒有所謂的成功方程式！」過去的成功，不代表現在也能成功，唯有不斷創新，才能再次寫下台劇的黃金年代。
