牽猴子總經理陳怡樺，用敏銳嗅覺說一個好故事
在《翻滾吧！阿信》、《看見台灣》、《總舖師》、《返校》、《咒》等知名國片背後，有個共通點，肩負電影行銷大任的推手，全是台灣首屈一指的電影行銷團隊牽猴子。
牽猴子總經理陳怡樺，是公司的靈魂人物之一。就讀大傳系的她，大三便進入博偉影業擔任助理，開啟電影行銷人生。2011年牽猴子成軍，她加入成為初始成員之一，經手行銷近百部電影，累積電影發行宣傳資歷快20年。2020年，牽猴子從行銷跨入製作的第一部電影《怪胎》上映，也讓陳怡樺多了製作人的全新身分。
她認為，國際OTT平台的出現，是時勢所趨，對電影來說並非壞事。像《咒》在Netflix全球獨家上映，造成國際注目，甚至還躋身全球排行榜第二名，「台灣電影要到世界各地做院線發行難度很高，但透過OTT平台，有機會讓你的作品更全面性的被全球觀眾看到。」
但OTT平台也是把雙面刃，當各國頂尖作品一字排開，觀眾選擇太多，在內容爆炸、注意力分散的時代，想讓觀眾主動走進戲院的難度也倍增。行銷起家的她，非常重視電影的市場性、回收機制以及和觀眾的溝通，所有環節在開發階段就要想得透徹，「觀眾為什麼要花300塊錢看你的電影？」
她認為最重要的就是，「題材」一定要特別。這個特別，不代表電影不能走溫馨、親情、喜劇等大眾路線，「而是說這部片有什麼點讓觀眾覺得特別，值得揪朋友去看，電影必須創造一個大家會討論的話題，才有機會在票房上成功。」
就像《怪胎》定位明確，就是都會愛情，但又不是一般愛情片，而是兩個怪胎的愛情，故事以「強迫症」直搗現代人的感情觀，「當時海報就主打『在愛情的世界裡，我們都是怪胎』，我們把愛情的美好與缺陷放大到極致。」
這個策略成功引起共鳴，不少觀眾紛紛想起自己或另一半。製作成本低於2,000萬元的《怪胎》，最後創下4,500萬元的票房，還獲得國際影展獎項肯定，牽猴子首次出擊，就交出不錯成績。
預計明年上映的《鬼才之道》，是牽猴子製作的第二部片，打造全新世界觀的陰間喜劇，描述做鬼有多辛苦，前導影片的爆笑內容，已讓不少觀眾敲碗期待。面對全球海量內容的競爭或許殘酷，但貼近市場說一個好故事，仍舊是殺出重圍的不敗法則。
大聲創意創辦人高瑞陽，勇於挑戰全球華人市場
2019年，曾締造Netflix台劇交易版權新高紀錄的心理驚悚大劇《魂囚西門》，負責打理的製作人，就是大聲創意創辦人高瑞陽。熱愛音樂的他，年輕時曾當過DJ，靠著自創的音樂網站，24歲賺進第一桶金。
2012年，高瑞陽成立大聲創意，走向影像製作，拍攝MV、廣告。三年後跨入戲劇，從短片拍到劇集，最新作品《商魂》，改編自台灣第一代實業家林燈真人真事，預定今年年底上映。
他認為，過去電視台習慣思考的觀眾和市場以台灣為主，但國際OTT平台的出現，帶來大量的全球市場，現在的製作人，眼光和視野要更大，「我們的競爭對手不是台灣，而是全球，盡可能把全球市場考量進來。」
製作《魂囚西門》時，Netflix剛崛起，「那時我就嗅到全球化是我們接下來要努力抓住的關鍵。」高瑞陽一開始就鎖定，以銷售Netflix全球版權為目標，思考如何拍出讓Netflix買單的作品。
他認為這有兩大關鍵，第一是品質，《魂囚西門》對服裝、特效、配樂都極為講究，光是配樂，六集內容就製作多達112首原創音樂，還到美國紐約請來管弦樂團錄音，以電影規格拍出質感台劇。第二是卡司，找來金曲歌王蕭敬騰首次出演戲劇男主角，搭配實力派演員謝盈萱，話題和新鮮感十足。
即將播出的《商魂》，也鎖定全球市場，但挑戰更大。《商魂》背景設在1950年代，對海外觀眾來說，劇中的歷史文化有不小門檻，因此團隊在前期開發、劇本編寫和敘事策略上，下了很大功夫，除了找來美國好萊塢編劇進行盲測，也運用大數據分析，了解海外觀眾的喜好。
過往的時代劇大都先介紹時代背景，再帶出人物，《商魂》的策略是時代背景為輔，先好好介紹主角出場，用演員抓住觀眾目光，讓他們有意願看下去，高瑞陽對《商魂》的目標是，「希望成為台灣第一部跨出國境的時代戲。」
高瑞陽分析，全球分為四大市場，美國、歐洲、亞洲和華人市場。華人市場獨立於亞洲之外，在全球是很大的量體，當對岸還無法和國際平台合作的時候，現在正是台灣內容出海的關鍵時刻，「借助OTT國際平台，加上全球化的浪潮，我們應該要更有勇氣去攻全球的華人市場。」就像《商魂》裡，台灣第一代創業家拎著一卡皮箱闖天下的精神，現在的台劇，也能在海外攻城掠地。
草舍文化監製周銓，跨國合製助攻台劇出海
「女人的婚姻就是事業，離婚就當資遣，老公掛了就當公司倒閉，沒有人可以阻止我中年就業！」描述喪偶的60歲媽媽，透過網路交友到澳洲跨海追愛的劇集《媽，別鬧了！》，瘋狂趣味的題材，獲韓國娛樂龍頭CJ ENM集團青睞，成為旗下東南亞區域公司CJ ENM HK首部投資合製的台劇，也是草舍文化監製周銓交出的創業作。
入行20年，周銓製片經驗豐富，涵蓋電視、電影、廣告和MV等多元類型，曾經手《那年，雨不停國》、《角頭》《角頭2》、《角頭影集》、《你的孩子不是你的孩子》、《鬥魚》、《叱吒風雲》等知名作品。
2020年，周銓開始投入開發原創IP，第一部就鎖定《媽，別鬧了！》，11集製作費超過新台幣1億元，最後成功賣出Netflix國際版權，不僅榮登Netflix台灣劇集收視冠軍，在香港及新加坡也飆上同期Netflix排行榜前十名。
「台灣需要更多的聯合製作、跨國製作，透過合縱連橫，台灣才能夠走出去！」周銓認為，跨國合製不僅能挹注資金，同時也能帶進海外資源，像CJ ENM HK便協助韓國以及東南亞的版權銷售，「我在亞洲國際的能見度，就跟台灣單純一個製作公司去推不一樣。」
台劇要出海，在前期開發階段，能否夠獲得國際投資方的肯定是重要關鍵。想要吸引國際夥伴的目光，周銓認為，首先內容一定要好，其次題材選擇也要有市場嗅覺，「台灣需要國際平台會買單的影集，沒有人拍過一個60歲女人勇敢追愛的故事，疫情當下，大家也需要歡樂的內容，我們想要做一部又哭又笑的喜劇。」
周銓也用數據輔助，找出最抓人眼球的喜劇節奏。在第一、二集完成初剪時，團隊便找來一般觀眾和業界專業人士進行盲測，不斷調整，才有了最終版本，「數據會說話，抓到觀眾的喜好和故事節奏很重要，我才不想自己做的戲，被觀眾轉1.5倍看完！」
周銓透露，與CJ ENM HK的合作，因為疫情無法見面，雙方只開了一次線上會議，對方就決定要聯合製作和投資。過去台劇在東南亞曾占有一席之地，當韓劇已席捲全球市場時，CJ ENM HK仍大手筆投資華語原創劇，證明華語劇在國際市場的價值，在台劇轉型的關鍵時刻有重要意義。
目前周銓除了積極投入下部作品《你好，我是接體員》的準備作業外，也不間斷的開發《祝妳幸福》、《牛郎教父》、《微光》、《麒麟廳》、《黑西裝叔叔》等案，並創立了個人品牌「笑口常開」，以華語IP內容為核心，致力成為跨國際的娛樂品牌。
薩泰爾娛樂執行長潘瑋翔，開創虛實整合煉金術
2018年，以《博恩夜夜秀》初試啼聲，到引發話題的《炎上BURN》，再到近期巡迴的《破蛋者》，薩泰爾娛樂在台灣開拓了一條全新的喜劇之路，曾創下單一作品流量破億、線上票房突破千萬的亮眼成績。
曾任職於科技業的薩泰爾執行長潘瑋翔，從團隊草創時期便加入，一手包辦營運規劃、商務開發、節目監製等工作，潘瑋翔笑言，「大概只有寫段子我沒做，其他全包了！」
薩泰爾一成立，就是在資訊爆炸、觀眾注意力分散的新媒體時代，相比傳統媒體擁有更多的內容和行銷資源，薩泰爾的崛起，就是一個以小博大、多方變現的故事。
從起家作《博恩夜夜秀》開始，薩泰爾便確立了「線下+線上」的虛實整合模式。線下賣票開放觀眾進場，滿足喜劇講求體驗，進而引發口碑；線上則持續擴散，賺取更多收入。
從一開始在YouTube播出，到《炎上 徐乃麟》在Hami Video上架，開啟台灣喜劇「單集隨選付費」的商業模式，去年薩泰爾更在官網開設影片銷售專區，「線下跟線上的整合，一直是我認為薩泰爾很難被打倒的原因之一。」
在《炎上 王世堅》時，薩泰爾還做了一個創舉。當演出場地從前幾場4,000席的台北流行音樂中心，換到僅能容納800人的壹電視攝影棚，實體票房大幅縮水，薩泰爾除了將主力放在線上銷售，更和威秀影城合作，直接在影廳直播，席開九廳共2,350張票一天內完售，「這些人都能成為行銷上的大聲公。」
最近在全球超過十個城市巡迴演出的《破蛋者》，不僅首創讓喜劇表演登上小巨蛋，也是首個世界巡迴的中文stand up個人秀，「我們想走出台灣，開拓更大的海外華人市場。」
潘瑋翔認為，台灣量體小，擅長單體小規模作戰，這是優勢，也是劣勢，「明明做同一件事，大家卻各爬各的山頭。」好在2017年台灣成立了「新媒體暨影視音發展協會」（NMEA），聚集國內外泛娛樂產業的業者，一起打群架，「NMEA的存在很重要，它讓所有人交流，很多合作是談出來的，不打群架，台灣很難走出外面！」
「我們不斷嘗試，就是想讓大家知道，喜劇也是一種內容。」目標成為「中文喜劇世界第一」的薩泰爾，希望未來年輕一代不只有中、日、韓的內容可看，台灣也有足以抓人眼球的內容實力。
交流、共創、組隊作戰，開啟下一個台灣內容盛世
「我們正處在新媒體時代的關鍵時刻」，每位創新者的耕耘方向雖然不同，但幾乎都點出這個事實。這些製作人為台灣帶來全新能量，也提出對產業的期待與想像。就像薩泰爾執行長潘瑋翔說的，產業需要交流，才能激發更多創意和合作；而「打群架」的概念，也是新媒體暨影視音發展協會（NMEA）成立的原因，打造台灣泛娛樂產業的平台，以全局觀的角度，解決台灣在新媒體時代的發展困境。
目前NMEA已是台灣內容產業最大的民間組織，擁有高達230個會員，涵蓋國內外電視、電影、音樂、出版、遊戲、網路等公司，真正落實建立內容生態圈。透過交流、分享，讓未來更多的潛在商機發酵，台灣也能在這場國際內容大戰中，找到利基點，輸出全球。
