看國家兩廳院如何與科技共創,激盪出譜出融合5G、AR/VR的展演新體驗
看國家兩廳院如何與科技共創,激盪出譜出融合5G、AR/VR的展演新體驗

把時光倒回2018年,當國家兩廳院(以下簡稱兩廳院)內部行政流程大都還未電子化時,無論是跨部門溝通或與表演團隊聯繫,眾人皆要經歷較為冗長繁瑣的過程。為了有效改善組織運作,兩廳院啟動數位轉型,嘗試導入系統化工具為同仁提供更便捷的溝通方式。如今,不只是跨部門的協同合作更加順利,作為營運主力之一的場租業務也在數位工具幫助下,為內部同仁與表演團隊創造一個更友善的平台,申請資訊的數位化,亦讓後續的資料搜尋變得更加方便。

眼看內部轉型之路已有起色,團隊對於數位工具的使用也更得心應手,「下一步我們該如何在內容表演上揉合科技應用?」兩廳院藝術總監劉怡汝在心中這麼問自己。正巧,文化部的「5G文化科技創新應用內容開發與營運擴展計畫」來敲門,這讓劉怡汝認為團隊有機會為藝文產業塑造新典範,從5G基礎建設到沉浸式展演(AR、VR、虛實整合)等應用,領著兩廳院的團隊展開另一段與科技共舞的旅程。

國家兩廳院
《Operation 1'71701'/ 彌》每一道預言題公布解答後在臺灣各地產生的AR 預言碑,觀眾可以到現場透過 APP 互動。
圖/ 國家兩廳院

三階段創作歷程,兩廳院逐步找回內容創作與科技的平衡

「這路走來如同瞎子摸象,但我們也不斷在進化,」回想起過去數年間的轉變,兩廳院節目部經理暨5G計劃統籌林亭均有感而發。

面對近年科技表演藝術浪潮襲來,過去多專注於利用內容與觀眾產生共鳴的創作者,這回也必須將新的技術納入考量,特別當新型態科技應用驟然冒出,如何讓技術端理解劇場語言、又如何讓創作者與技術人員順利對接,都讓兩廳院團隊理解必須建立新的製作。2020年的第一個實驗性5G製作《萬花鏡》,便是試圖在內容創作與科技應用中找出共通語彙。《萬花鏡》的製作經驗讓兩廳院團隊認知到,藝文表演並非成為技術的武器展示場,而是該發揮技術價值提升觀眾體驗層次,最終《萬花鏡》導入5G專網、多視角轉播、VR360等技術,創造全新沉浸式體驗,也為兩廳院跨入科技表演藝術的節目製作揭開序幕。

2021年推出《神不在的小鎮》、2022年推出《向左走向右走》,兩廳院逐步梳理出展演模式與全新商業運用的可能性。可曾想過在觀賞的過程中,自己能身歷其境故事的軸線並透過不同的視角了解內容的發展?林亭均說,《神不在的小鎮》是跨領域、跨產業、跨部會多方合作的成果,應用5G專網、4K異地共演、虛擬遊戲平台與線上線下虛實整合多視角直播等技術,讓觀眾能自行決定從哪個視角切入故事線,並且在技術設備輔佐下,讓高畫質觀賞能更加流暢並滿足多元感官體驗饗宴,也寫下了全新展演模式的可能性,創造了線上線下逾25萬人參與紀錄。

另一方面,《向左走向右走》則為內容創作樹立全新商業運用典範。林亭均表示,藉由對技術應用的掌握,及跨部門協同合作的熟稔,《向左走向右走》不只是展現內容與技術的高度整合,更重要的是如何讓創作者能更隨心所欲在兩廳院所建構的SOP流程下,善用科技,協助內容創作更加多元。在《向左走向右走》這部作品裡,要將新的數位技術結合經典作品,同時提升作品的對話空間,是其中困難之處;而製作團隊人力飛行劇團及數位藝術基金會透過動態捕捉、3D成像、AR即時合成與5G環境與技術的整合,完成了演員虛實整合的轉換,且延遲性極低,效果令觀眾驚呼連連。

國家兩廳院
《向左走向右走》心電感應版,精細的動作捕捉與異地共演,需在高速傳送與大流量的5G環境才有辦法完成(​攝影|張震洲)
圖/ 國家兩廳院

經歷三年線上展演及新型態展演製作洗禮,「這次我們想摸索怎樣的工具最能幫我們說故事?」林亭均指出,藝術創作常反映創作者對自身所處社會的觀察,今年11月推出的《Operation 1'71701'/ 彌》是一個大型的沉浸式體驗,也是一個社會實驗,實驗「真實」如何被創造、被感知的過程。體驗的內容,回應人對於未來的好奇與恐懼,以「世界末日」及「預言」作為主軸。再加上科技平台(app)容易進入使用者日常生活情境的特色,以及訊息傳遞迅速、容易客製化等優勢,搭配AR技術,在台灣各地建立「預言碑」,模糊真實與虛擬的邊界。《Operation 1'71701'/ 彌》展現出兩廳院對於技術熟稔,如何以內容為本體,打破展演在時間與空間的限制,創造出更流暢的參與體驗,提出表演藝術離開劇場另一種參與的可能。

回歸內容本質初衷,讓科技為藝術創作服務

林亭均說,回首製作歷程,從2020年的《萬花鏡》到2023年 ,兩廳院團隊能在這麼短的時間內有如此表現,還是要回歸到組織文化與韌性。她表示,過去內部在執行數位轉型專案中,都會邀請各部門代表同仁加入,他們就像是兩廳院數位轉型的種子,將思想各自帶回部門進行傳遞與延伸,造就如今兩廳院得以快速示範科技該如何為藝術服務的本質,為藝文產業擁抱科技帶來更多的示範,所有的夥伴功不可沒。

另一方面劉怡汝說到,兩廳院透過每回內容創作的歷程嘗試為科技應用尋找解答。她表示,兩廳院內部數位轉型或許並非起因於疫情,但是科技表演藝術確實為近年來的大勢所趨,疫情之下也為創作者帶來了打破實體空間的限制,為內容創作開啟了一扇大門,「但疫後科技能如何成為我們的日常?」回歸內容本質或許才是善用科技賦能的解法,而非眼花撩亂的炫技卻忘記內容創作者的初衷。

國家兩廳院
臺灣首次大型預言活動《Operation 1'71701'/ 彌—見證日:終末之戰》
圖/ 國家兩廳院

劉怡汝分享到,內容創作與科技這兩條平行線,其實正在用自己的腳步靠攏、整合,而作為內容創作者也能在兩廳院這些年數位轉型的耕耘下,跨出舒適圈、預見可能落地整合應用,嘗試理解在各種先進科技的輔助下,能如何為內容創作服務,替觀眾帶來更完整與多元的體驗。「我相信這個時代終將到來,」劉怡汝說。縱然藝術並非新科技的試煉場域,但兩者終有交集的一天,唯有不忘內容創作的初心,才能在混沌時代下,為創作帶來純粹的饗宴,而兩廳院也將持續扮演先行者的角色,嘗試與新科技撞擊新的火花與可能。

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