歐美元宇宙失寵,亞洲催生44兆GDP!如何靠13億玩家+中韓5G技術默默壯大?
歐美元宇宙失寵,亞洲催生44兆GDP!如何靠13億玩家+中韓5G技術默默壯大?

白天時,32歲的Hitsuzi(化名)是一位平凡的日本公務員,獨自住在東京郊區,過著每天8點下班回家的生活,但到了夜晚,當他戴上VR(virtual reality)頭盔,便會化身為有著一對貓耳、紫色長髮的美少女,與VR Chat上來自世界各國的網友們聊天、玩遊戲。

Hitsuzi是元宇宙(metaverse)的居民,每天都會進入虛擬世界與其他國家的網友們聊天互動、參與社交活動等,甚至還會和同好們一起戴著VR頭盔入眠。「這和透過電話交談不一樣,因為你可以看到朋友的臉和手勢,感覺他們真的就在那裡。」Hitsuzi說。

metaverse 元宇宙
在元宇宙(metaverse)中能夠與來自各地的玩家互動聊天。
圖/ shutterstock

年輕人多、中韓5G布局,造大亞洲元宇宙經濟

2021年,臉書(Facebook)宣布改名Meta進軍元宇宙時,曾掀起一股元宇宙風潮,但隨著疫情封鎖放寬、人們重新出門社交,加上新熱點「AI」的出現,歐美對元宇宙的關注迅速退潮。就連Meta執行長祖克柏(Mark Zuckerberg)本人,現在都將AI視為更優先的事項,不再將元宇宙掛在嘴上。

但在亞洲,元宇宙仍在默默壯大。紅極一時元宇宙房地產公司Sandbox指出,去年亞洲用戶占The Sandbox業務的40%,香港、日本及韓國成為了他們的3大市場,香港麥當勞今年就在The Sandbox上設立遊戲關卡,並祭出享有1年分麥脆雞的獎勵邀請用戶同樂。

去年的幾項研究指出,由於人口結構──世界上較高比例的年輕人位於亞洲,以及中國、韓國在5G網路的領先布局等技術因素,亞洲將領導元宇宙的發展。德勤(Deloitte)指出,亞洲高達13億名的手遊玩家是元宇宙很好的發展土壤,並預計到2035年時,元宇宙可望為亞洲各國帶來1.4兆美元(約合新台幣44.2兆元)GDP。

日本已經為2025年世界博覽會打造「虛擬大阪」,將大阪城、道頓堀等多個知名景點匯集到元宇宙之中,一度每天吸引超過10萬民眾參觀;同時也為東京澀谷打造了數位分身,在今年的萬聖節期間開放所有人建立虛擬角色,探索點綴著各種萬聖節裝飾的虛擬澀谷。

而韓國則從擅長的K-Pop領域發力,女團BLACKPINK不僅在遊戲中舉辦過虛擬線上演唱會,更於Roblox內打造了一個主題世界;另個女團aespa則被稱為是元宇宙女子組合,4名成員都有各自對應的虛擬角色,創下出道不到2年時間內,以單曲登上Billboard 200前3名的殊榮。

虛擬大阪
日本打造「虛擬大阪」,將大阪城、道頓堀等多個知名景點匯集到元宇宙之中。
圖/ virtual osaka

元宇宙朝普及化成長,拚吸死忠鐵粉

不過元宇宙目前面臨的瓶頸仍是技術層面,足以提供消費者身臨其境體驗的網路世界,還有好一段時間才有可能降臨。Unity通訊總監理查.巴尼斯(Richard Barnes)表示,「我們認為元宇宙是下一代網路,一個能即時反映、以3D為主、聚焦互動與社交的長久平台。現在只有2%網站符合這個定義。」

日本VR設備廠商Shiftall執行長岩佐琢磨指出,雖然元宇宙的發展並未達到疫情下的期待,被生成式AI等新技術取代不再是科技界寵兒,但這塊領域確實仍在成長,並且正在邁入普及當中。「使用VR進入元宇宙就像打高爾夫球或釣魚。」他認為,「不是所有人都會喜歡,但有一票死忠的鐵粉。」

資料來源:《Nikkei Asia》

責任編輯:蘇柔瑋

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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