「日本人該醒醒了!」Uniqlo創辦人柳井正發警訊,狠戳日企最大敗筆在沒個性
「日本人該醒醒了!」Uniqlo創辦人柳井正發警訊,狠戳日企最大敗筆在沒個性

「日本人該醒醒了!」在連續三季繳出經濟成長、股市衝上30多年來新高,樂觀的氛圍籠罩日本之時,Uniqlo創辦人柳井正向他的同胞發出警訊,「日本根本不是先進國家,我們已經沉睡30年了!」

柳井正的這聲怒吼,並非因為Uniqlo表現不佳。實際上,截至2023年8月底為止,Uniqlo母公司Fast Retailing營業利益達到25.4億美元,較前一年同期成長28.2%,帶動股價飆漲31%,而這位日本首富的身價也水漲船高至360億美元。

柳井正擔憂,眼前的樂觀跡象只是隨時可能破滅的泡影,政府不斷舉債增加預算,目前日本公債已占GDP的264%居全球之首,而民眾的薪資幾乎沒有成長,從1990年至2019年期間名目薪資僅僅成長4%,「北京和上海同樣的職位,薪資是日本的3、4倍。」

從債台高築的政府、對製造業不正常的執著到漲不動的薪資,柳井正害怕日本的經濟已在懸崖邊緣。2000年代時,日本仍不乏各種世界頂尖企業與先進產品,然而現在卻因為自傲、領導層的保守和外部的激烈競爭黯然失色。

而Uniqlo能夠迅速調整業務的敏捷性、日漸在全球壯大的影響力,以及柳井正個人不畏失敗的作風,或許正是當前日本企業所需要的。

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UNIQLO創辦人柳井正
圖/ UNIQLO

接下父親小店發跡,他靠行動派哲學壯大品牌價值

柳井正出生在經營男裝店的家庭,1972年他便繼承父親的店舖,儘管最初2年內絕大多數員工都無法適應他的管理風格而離職,商店的生意仍然持續成長,並在1984年開出了Unique Clothing Warehouse的第一間分店(後改名為Uniqlo),並以低價高品質的服飾,以及不斷開發新產品的策略成功在日本站穩腳步。

以一間父親留下的小店為起點,柳井正將Uniqlo打造成一間國際級的服裝品牌,如今Fast Retailing在全球擁有約3,500間門市。但Uniqlo的發展也並非一帆風順,像是2001年一舉在英國開設21家門市,但業績不如預期,隔年就收掉16家,在美國開設的前3家店也都在隔年關門大吉。

但不變的是柳井正一直追求更進一步,Uniqlo最大的賣點是價格實惠、品質穩定的服飾,現在也持續強化品牌價值,與MOMA、羅浮宮、泰特現代美術館(Tate Modern)等進行設計合作,更大手筆砸1年3,000萬美元簽下網球巨星費德勒(Roger Federer)擔任品牌大使。

柳井正的哲學是,寧可行動後失敗,也不要什麼都不做靜待凋零。Uniqlo的東京總部就可看出他不斷邁進的理念,內部設立了實驗室來測試材質在不同溫度、環境下的表現與舒適度,並有7間攝影室專門拍攝網路上的商品照片,更設立創新工廠運用先進技術調配參數、確立生產流程。

柳井正希望日本也能找回進取的精神,擺脫故步自封的情況,「日本企業的管理方式就像在看後照鏡,日本人需要接受日本落後其他亞洲國家的現實。」

日本的保守態度反映在商業環境深植的「事前溝通」(根回し)氛圍──也就是開會前的交涉,試圖先取得各方同意,相對地,柳井正的作風用「獨裁」形容也不為過。「日本最大的缺點就是沒個性。」柳井正說,「人們需要獨立自主。」

延伸閱讀:UNIQLO掀關店潮、利潤下跌4成!創辦人柳井正開砲:政府不該強制企業停業

責任編輯:蘇柔瑋

關鍵字: #UNIQLO
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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