（觀點文章呈現多元意見，不代表《Web3+》的立場）
AI創作和Web3的關係是什麼？
今（2023）年2月底，「瑞銀集團」（UBS Group AG）全球財富管理部門美洲投資長索莉塔．馬切利（Solita Marcelli），在一份給客戶的報告中提及，目前機器人學習和深度學習的進度，比人類預期的速度還快，2020年時人工智慧（AI）已有近360億美元的市場價值。
有鑑於此，該行預估到了2025年，AI在硬體和服務市場的年均複合成長率（Compound Annual Growth Rate）將達20%，亦即全球市場的規模可達900億美元。
近日，圍繞在AI創作是否為藝術品話題討論熱烈，期待了解當中關聯性，本篇專欄將圍繞在AI創作是否屬於藝術，以及AI創作和Web3的關係做探討。
AI創作 = 藝術品！？
近來AI繪畫工具發展迅速，如Microsoft、Google、META、OpenAI等公司紛紛入局，推出自家產品且迭代快速，從使用AI打造場景，進階躍升到能夠畫人，只用了短短幾個月的時間。
普羅大眾對於此狀況感到驚艷好奇，藝術圈和專業電繪師領域，則瘋狂炸鍋探討藝術創作的本 質，為此爭論不休。其實，這些問題並不是人類史上第一次討論，只是這一波AI躍 進速度之快，超出大家預期，因而再次吸引大眾眼球。
回推這些輿論聲浪，大致可歸納觀察，大眾所關注的問題核心不外乎即「用AI為創作出的內容，是否具備創造力，以及它到底能不能算是真正的藝術？」以目前AI種種生成的內容，我們不難理解它已具備組合資訊和聯想能力，但這並不是真正的創造力。
根據中國著名哲學家趙汀陽（1961-）的概念：「所謂創造力是改變不是求新。」由此可知，AI的匯總資訊，雖然能夠產出新的內容面貌，但它並不能改變未知和創造新思維。真正創造力是如柏拉圖、孔子、牛頓、愛因斯坦等人，他們經由思索後建構出新的知識體系，重新建立了一件事情的規則和方法。
藝術家在AI時代的存在與消亡
美國賓州卡內基．梅隆大學（Carnegie Mellon University）移動機器人研究所教授漢斯．莫拉維克（Hans Moravec, 1948-）於1998年時提出人類能力景觀圖（Landscape of Human Competence），藉此討論人們的工作對於電腦可達成的難易度，來了解行業AI取代的可能性。
景觀圖中，呈現海拔高低不等且多樣態的地貌，從地勢低的谷地、海洋，到地勢高的山峰。若把AI比喻為洪水，首當其衝的是已被淹沒在海水之下的死記硬背、象棋、算數、益智問答等，該區域已被AI完全替代；在海面與陸地連接的翻譯、駕駛、語音辨識、投資等係即將被AI取代的危險區；而在山峰上的科學、作家、藝術、人AI設計等，短期內離遭滅頂有段距離，相對而言安全。
藝術的可貴之處在於創造力、變通力和對事件的反思能力，這些高度抽象化的要素，使得藝術家在人類能力景觀圖上被替代的可能性暫時降低。
或許我們可以試著思考：
NFT如何讓AI創作者更有保障？
隨時代發展，2014年以太坊公同創辦人加文．伍德（Gavin Wood, 1980-）提出了對Web3概念：「它（Web3）是用一種不受審查、壟斷、的基礎網路協議，來取代現在的網路架構，保護使用者的個資。」
AI生成式工具層出不窮，使得各式各樣數位內容的生產成本近乎於零，預計將逐漸進入相對現在更嚴重的內容通膨現象，如何在百花齊放的市場中，脫穎而出並確保來源可信任？區塊鏈的特性將實際協助創作者驗證、作品流通、數位資產確權，以確保數位創作的市場機制運行。
在Web3時代，有了區塊鏈技術作為基底支撐應運而生的NFT應用，可標記數位資產合約的特質，使數位資產的產流動性可被定義和轉移，讓不只是AI，而是所有的數位內容創作者和持有者更有保障。
如同安永會計師事務所（Ernst & Young）區塊鏈負責人保羅．布洛迪（Paul Brody）所言：「保留網路裡所有好的東西，讓互動性在每個地方發揮功用，是Web3背後的理念。」
（觀點文章呈現多元意見，不代表《Web3+》的立場）
核稿編輯：高敬原
