一顆NFT，讓時尚產業擺脫第二大汙染源臭名！區塊鏈、AI如何開啟設計師的「民主共創」新時代？

服裝產業是僅次於石油業，全球第二大汙染產業，一件人人衣櫃裡都有素T，在被消費者穿上前，需要經過設計、生產、製造、運輸、零售等一連串環節，每一步都會造成污染。

根據《外媒》報導，根據統計，時尚產業佔全球碳排放近10%，預估到了2030年，碳排放還可能增加50%。

全球都視2050年淨零排放（Net zero）為重要目標，意思是要做到「碳排放量與減碳排量相互抵消」，高污染的時尚產業，沒有時間再等，區塊鏈技術或許能幫上一把。

時尚產業與區塊鏈放在一起時，不再只有發發NFT（非同質化代幣）、透過各種華麗的行銷素材吸引眼球，而是真正改變產業的生產模式，扭轉浪費、污染的臭名，怎麼做？

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提及時尚，許多人會聯想到新潮、快速，這也是造成浪費、污染的主因，品牌為了爭奪消費者目光，快速、大量生產產品。

義大利時尚科技集團Lablaco共同創辦人Eliana Kuo觀察，許多時尚產業的Web2系統屬於單次經濟型態，也就是只能單次變現，且無法追溯產品售出後的狀態，並與Web3系統完全無法連接。

「數據化」是時尚產業首要之急。

因此，Eliana Kuo與另一位創辦人Lorenzo Albrighi，共同成立了Web3時尚循環生態系統科技集團Lablaco，透過區塊鏈技術啟動循環經濟，打造旗下虛實整合的互動零售公司「SPIN.FASHION」，而該平台更獲得開雲集團及巴黎時裝周的支持。

「SPIN.FASHION」做的事情，是將衣服生產、交易的數據，全部都記錄在區塊鏈上，做到虛實整合。

舉例來說，品牌可以透過「先賣NFT再提供實體服飾」或是「掃描智慧標籤」，將該件商品的購買歷程記錄到區塊鏈上，因為區塊鏈紀錄公開、透明的特性，所有人都能在鏈上看到這件衣服屬於誰，「消費者」（Consumer）在概念上也將成為真正的「擁有者」（Owner）。

商品售出後，服裝的使用次數、交易狀況等商品細節，品牌端、持有者都能查閱， 而根據鏈上紀錄的數據，品牌也能從中分析大眾喜好，更精準地做出生產或設計方面的調整 。

因此，比起毫無目的地生產服裝拚銷售量，更是值得品牌參考的指標。這不僅是精品品牌的目標，對快時尚來說，這樣的流程亦有助於永續發展。

虛實整合NFT對時尚產業來說，是一種輔助。

以產品角度來看，時尚為實體產品，還是要拿來穿、拿來戴，無法透過數位化，完全消除實體產品的使用， 因此區塊鏈最能夠優化的部分，是促進產品生命周期結束後，品牌停止市場行銷、銷售或甚至服務的處理。

Eliana Kuo分析：「這是非常大且耗時的工程，需要完整的透明追蹤系統，來達到資訊整合及處理，同時改變產業鏈的商業模式，來達到完整的循環。」

除了生產過程的改變，區塊鏈技術也將帶來新的「設計」與「創意」展現模式。

結合數位與實體的3D時尚共創平台——DMKTZ創辦人Jac Hsieh，過去八年來，專門服務品牌以及零售商，導入人體掃描機、布料掃描機、服裝設計軟體等，進行服裝或布料設計數位化。

因此對DMKTZ來說，該平台能夠理解服裝產業的競爭，與數位化轉型的困難，DMKTZ想讓設計師和品牌，更信任數位化和區塊鏈技術，他們將設計師的IP、創作過程的資訊，都記錄在區塊鏈上。

在DMKTZ共創平台上，集結了許多服裝設計師創作的版型、布料、圖樣設計等資料，藝術家能夠將作品上傳，而平台方便會協助上鏈紀錄。

平台上的資料就像是模板，若是想使用資源打造服裝作品的使用者，也能夠過DMKTZ的資料庫，快度地建構自己的作品，不需要懂得打版與縫紉。

DMKTZ整合了平台素材提供者與使用素材的用戶，並協助共創出來的作品撰寫智慧合約，使該資產能夠於各個元宇宙（虛擬空間）中擁有互通性，對於創作者來說， DMKTZ就像是個專屬時尚設計師或創作者的APP Store。

對Jac Hsieh而言，區塊鏈技術的出現，也實現了他在創業初期所期待的「按需生產」（Fashion on Demand）願景。

他舉例，Nike旗下的RTFKT項目，應用3D數位設計呈現方式，和藝術家村上隆共創各種3D數位服裝和球鞋，在虛擬世界裡產生社群效應，確認用戶在擁有需求後，進而推動實體時尚商品的銷售。

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Jac Hsieh說：「此次DMKTZ也與設計師潘怡良及DNA club旗下NFT IP共創3D服裝，並穿在CloneX虛擬人物上走秀。這已經宣告，服裝時尚浪潮，不僅只是3D數位化，也是Web3化的來臨。」

Jac Hsieh認為，區塊鏈技術讓時尚產業「民主共創時代」的來臨，而這也是其平台稱為DMKTZ，也就是「Democrotize」的來由。

除了區塊鏈技術之外，近期最熱門的AIGC（人工智慧生成內容）對Jac Hsieh來說，也是Web3時代重要的一環，只要輸入簡單指令，就能生成圖片或文字，無論是創作任何型式的作品，都變得相當快速，而這也間接影響了NFT或是元宇宙當中素材的生成。

DMKTZ所擁抱的共創文化，不僅是相異個體之間的共創，其中也包含了「人與AI」。

透過人機協作，打開傳統單一維度下的設計理解和技術，利用描述或圖片完成服裝版型設計創作，可讓原本需要大量人力和時間投入的設計製作，在Web3與AIGC的協助下，變得更容易。

不僅是創意呈現方式的不同，在創作者的權利之上，區塊鏈亦扮演著至關重要的角色。

Eliana Kuo針對此說明，以時尚產業中心的創意角色來看，如設計師、模特兒、攝影師以及造型師等， 如何讓這些工作者的「創意」，獲得更好的回饋及版權許可，避免版權或所有權竊盜等，也都是Web3能夠支援優化的部分。

「當然，相應的法規也必須同步，來達到真正的產業價值最大化。」Eliana Kuo補充。

AI也讓Jac Hsieh與實踐大學服裝設計系主任董雅卉，感受到其發展潛力，而針對該技術是否會取代人類創意的問題，兩人也有類似的想法。

近期AI人工智慧技術的發展，能夠透過詞彙進行設計繪圖，許多人也都擔心設計師會不會被AI取代，或者現實會不會被虛擬取代。

Jac Hsieh也說明，「數位化、自動化、AI化」並非為了取代傳統或人類，而是促使人類去思考更有價值和意義的事情。

而Web3與AI等科技對Jac Hsieh而言，為時尚產業打開了新的元宇宙大門，讓時尚不只是高冷、好看，而是結合更多社群文化。

例如，NFT、遊戲、藝術家、材質設計等，並促使時尚生態於虛擬及真實世界，碰撞出多元火花，同時透過虛實交互的營銷體驗，往真正的永續生態邁進。

區塊鏈正逐漸改變許多產業生態系，而對時尚來說，Web3帶來的效益可深可淺，品牌能夠推出NFT跟風試水溫，也能採用相關技術解決辦法，深入改變傳統時尚產業的弊端。無論如何，區塊鏈都將是未來人人都得面對的技術革新。

台灣實踐大學服裝設計系，曾於今年與HTC VIVERSE、時尚雜誌Elle的Web3計劃「Elleverse」，一起推動「數位行銷」及「元宇宙虛實整合」課程，讓學生了解3D服裝設計、元宇宙應用、Web3商業模式，甚至是AI生成式藝術等，並學習時裝與Web3的結合可能性。

實踐大學服裝設計系主任董雅卉認為， 區塊鏈技術為時尚產業帶來的最大改變，便是讓設計師透過新的方式與渠道販售虛擬服裝、配件與珠寶，並為每件作品都留下「Made by Me」的痕跡，保障自己的作品。

實踐大學的課程，無疑為台灣時尚教育開啟了先例。因為「人才」始終是目前該產業仍需開發的方向。

Eliana Kuo分析， 產業內需要大量同時理解時尚產業運作，以及最新區塊鏈科技術的Web3時尚科技人才 ，當這部分缺口被填滿時，將會是Web3時尚真正飛速發展的時機。

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