由富邦美術館與時藝多媒體再度攜手策劃的「現代藝術百年：莫內到馬諦斯─托雷多美術館珍藏展 Ⅱ」，將於 2026 年 12 月 12 日至 2027 年 4 月 13 日盛大登場。繼「古典光影大師」後，展覽再度引進美國托雷多美術館 57 件珍貴館藏，帶領觀眾近距離欣賞莫內、梵谷、畢卡索等 53 位藝術巨匠名作，親臨從印象派到抽象藝術改變歷史的百年現場。
以 5 大主題篇章，串起印象派至抽象藝術的百年演進
「現代藝術百年：莫內到馬諦斯」展覽透過 5 大主題篇章，完整串連起現代藝術百年的轉折與突破。
1｜描繪現代生活：擺脫傳統古典束縛，將目光投向街頭與日常生活。
2｜世界新視角：開創對光影與空間的全新觀察。
3｜人物新形象：展開將人物形體解構、重塑的視覺革命。
4｜日常重構：將平凡物件與室內場景進行重新組合。
5｜抽象匯流：逐步脫離具象形體，走向純粹線條、色彩與秩序平衡的探索。
莫內、梵谷、畢卡索真跡來台！5 大亮點作品搶先看
本展更難得匯聚莫內、梵谷、畢卡索、馬諦斯、蒙德里安、莫里索、莫迪里亞尼、克利、雷諾瓦、塞尚與高更等 53 位藝術大師真跡，以下為讀者整理現場的 5 件亮點作品。
01 莫內（Claude Monet）《睡蓮》
巴黎橘園美術館的環景《睡蓮》吸引世界各地的旅人特地前往朝聖，而本次來台展出的莫內《睡蓮》，則與這幅晚年巨作密切相關。根據托雷多美術館研究，這件約於 1922 年完成的作品，極可能是橘園組畫〈晨曦〉其中一幅畫板的習作，讓觀眾得以一窺莫內構思大型環景視覺的創作現場。
在高、寬均超過兩公尺的畫布上，沒有明確的地平線，水面、天空與植物倒影相互交融，觀看視角也隨之鬆動。莫內曾構想一個被睡蓮環繞的寧靜空間；站在畫作前，觀眾能順著筆觸與色彩，感受他在生命最後歲月中，對水池光影的極致探索。
02 梵谷（Vincent van Gogh）《奧維的麥田與收割者》
1890 年，梵谷在生命的最後兩個月來到巴黎近郊的奧維，創作了《奧維的麥田與收割者》。畫中以明亮的金色日光描繪田野間的農事日常，將他對「死亡與生命循環」的深刻哲思，轉化為對自然的最後凝視。
對梵谷而言，收割者象徵著「生命終將如成熟麥穗般被收割」。他曾向弟弟西奧提及這樣的死亡意象，卻選擇將其籠罩在耀眼的金色光芒中。帶著這層背景凝視畫作，觀眾看見的將不僅是金黃燦爛的田野，更是梵谷面對生命終局時的溫柔與坦然。
03 畢卡索（Pablo Picasso）《戴黑帽的女子》
在《戴黑帽的女子》中，主角為藝術家兼模特兒費爾南德・奧利維耶。她於 1904 年與畢卡索相識並共同生活，成為畢卡索早期創作中反覆出現的關鍵人物。兩人波折的感情與生活記憶，為這幅肖像注入了濃厚的私人情感色彩。
創作於 1909 年的作品，同時記錄了畢卡索探索立體派的重大突破。他不再依循單一透視視角，而是將女子形體拆解為重疊的幾何面，讓不同觀看角度同時躍然紙上，使奧利維耶既是與他共享生活的伴侶，也是藝術實驗的主角。
04 馬諦斯（Henri Matisse）《休憩中的舞者》
以鮮豔色彩與自由線條開拓現代繪畫的馬諦斯，於 1940 年完成《休憩中的舞者》。作品創作於他晚年轉向剪紙藝術前，集結了他長年關注的人體姿態、豐富色彩與裝飾圖案，留下馬諦斯生涯轉折前的重要身影。
畫面中還藏著一個值得現場尋找的「彩蛋」：右上角畫架上，巧妙出現了馬諦斯自己的另一幅人物畫。觀眾在欣賞眼前作品時，也能看見「畫中的畫」，彷彿走入藝術家的工作室，窺見他如何將自己的創作世界重新組合進畫布之中。
05 蒙德里安（Piet Mondrian）《紅、藍、黃、黑與灰的構圖》
蒙德里安的作品《紅、藍、黃、黑與灰的構圖》看似極簡，實則蘊含著蒙德里安對理想世界的想像。他希望透過線條、形狀與色彩的精確平衡，呈現出和諧、清晰且有秩序的關係，並以此指向一個更美好的未來社會。
細看這件 1922 年的創作，左上角鮮明的紅色長方形，與右下角狹長的黃、藍、黑色色塊彼此呼應；部分黑色格線刻意沒有延伸至畫布邊緣，為看似穩定的幾何構圖留下了曖昧的空間張力，展現抽象畫中極度精密且充滿動態平衡的視覺安排。
10/20 預售票、套票開賣！各式票價一覽
富邦美術館「現代藝術百年：莫內到馬諦斯─托雷多美術館珍藏展 Ⅱ」預售票自 10/20 起正式開賣，單人預售票 400 元（原價 500 元）；同步推出三款預售限定套票，喜愛現代藝術的觀眾，別錯過難得一舉欣賞世界名畫的機會。
「現代藝術百年：莫內到馬諦斯─托雷多美術館珍藏展 Ⅱ」
展期：2026 年 12 月 12 日至 2027 年 4 月 13 日
地點：富邦美術館 1 樓水景展廳（台北市信義區松高路 79 號）
預售期間：2026 年 10 月 20 日至 12 月 11 日
預售單人票：400 元（原價 500 元）
