生成式AI如海嘯般席捲創意產業，讓創作者不禁質疑：「我還有存在的價值嗎？」數位時代創新長黃亮崢James對談喜劇演員兼自媒體創作者周加恩Kevin，深入探討AI時代創作者的生存之道。
這場對話源於曼報Podcast「EP95｜（自）媒體的AI焦慮指南」。這場由Manny與Angela主持，邀請IEObserve國際經濟觀察版主與商周副總編輯吳中傑討論討論媒體人的AI焦慮。受到啟發與進一步討論後，Kevin整理出創作者的核心價值與應對策略。
Kevin解析創作者的四種核心價值：工具價值（資訊提供）、觀點價值（獨特視角）、策展價值（內容精選與呈現）及情感價值（真實連結）。Kevin認為工具價值將最快被取代，而情感價值則最難被複製。這呼應了曼報討論中吳中傑提出的觀點——採訪這類需要真實人際互動的工作將更具不可替代性。
「當每個人都做短影音、短文字、破碎內容的時候，做深度內容的人反而因為稀缺而更被珍視，人多的地方不要去。」Kevin指出，即使在注意力碎片化的時代，深度內容仍有其市場，長達數小時的Podcast反而越來越受歡迎。
Kevin解釋了他所定義的「策展價值」是「洞察 ＋ 品味 ＋ 設計 ＋ 說故事」。好的策展人能夠提出連人們自己都不知道的問題，並找到意想不到的材料來回答這些問題。他舉例阿姆斯特丹熱帶博物館的展覽提問「什麼時候你真的在家？」，通過墨西哥移民打手球的故事展現「家」可以是一種活動或感受。
「不完美反而是你最強的武器。很多人會呈現他的缺陷但你看就覺得反感，這個就是藝術的地方。」Kevin分享了他在喜劇界的觀察，指出在站立喜劇舞台上，越完美的人反而越處於劣勢。他舉例一位成功減肥的喜劇演員陷入存在危機，因為失去了原有的自嘲素材。
他追溯了創作者的起源，認為這種角色可追溯至人類發明火的時代。「創作者所有的功能表面上看起來是在提供新資訊或新思考方式，但實際上你真正在聽的，都沒有離開人跟人在營火旁邊八卦的這個環境。」這種講故事、建立部落連結的功能已寫進人類基因。
面對AI時代，Kevin建議創作者應該「永遠從問題出發」，思考如何生成選項再做選擇，並嘗試跨領域思考。他比喻這種思考方式像是「思考上的DJ」，挑選、重組不同領域的元素。
Kevin不僅不感到焦慮，反而認為這是創作者的「黃金時代」。他認為當每個人都可以用AI生成內容時，策展能力和人與人之間的真實連結反而變得更加珍貴，這個時代比以往任何時候都更需要創作者。
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【延伸閱讀】
1.曼報Podcast「EP95｜（自）媒體的 AI 焦慮指南 ft. IEObserve & 商周副總編輯吳中傑」
