【Mr.6】Stage Stores專找「小鎮」開品牌衣服店,一招一式擋掉所有競爭者
【Mr.6】Stage Stores專找「小鎮」開品牌衣服店,一招一式擋掉所有競爭者
2011.08.05 | 人物

最近看到一篇不起眼的文章,提到了一個很棒的商業模式,或許你已經聽過了。這是在美國一間連鎖「商店」,你說,連鎖商店有何了不起,已經這麼多了,還有什麼好開的?

這家連鎖店叫做「Stage Stores」,目前在美國各地已有超過800家分店,主要賣「衣服」,各式各樣的衣服、襪子、鞋子。為何這間賺錢的連鎖商店,至今仍「沒沒無名」?品牌也沒打響?沒太多人知道?因為──

因為,他們的800多家店裡,有其中521家店,都不在大城市裡,而是故意選在方圓10 mile內居民只有5萬人不到的「迷你小鎮」。(可能是因為他們都在小鎮,所以連官方網站也做得非常大方、簡約、純樸)

他們的商業模式很簡單,就是「不自己打品牌」,不過,他們賣的衣服,卻都是「品牌衣服」,譬如牛仔褲像Lee、Levi’s、Calvin Klein,或是休閒衣服像Nautica、Dockers、Nine West,還有品牌像是Clinique、Estee Lauder,運動的像Nike,這些品牌的商品,佔了Stage Stores營收的80%以上。

Stage Stores的開店公式就是「小鎮 +品牌衣服」,它的眼睛默默觀察,看到哪裡有機會,就趕快到當地,開一家「分店」。而通常這麼小的一座城鎮,它一定會是「第一家」,而且這麼小的城鎮,也無法讓兩家衣服店同時存活,因為這原因,Stage Stores簡直就像先佔了洞穴的大熊,先到先贏!

沒有直接競爭者,它唯一的兩種「間接競爭者」,只剩兩個:一種是一般的市井小衣店,這些像蟑螂一樣打都打不完,但Stage Stores賣品牌衣服,全部分店統一採購輕鬆達成經濟規模,所以輕鬆獲勝!另一種競爭者是必須開車40分鐘以上才會到的購物商場(mall),不過,它們太「遠」,大部份當地人會選擇就在當地和Stage Stores買了,不要跑這麼遠了。所以Stage Stores真的進入了「沒有自然競爭者」(no natural competitor)的極詭異狀態!換句話說,Stage Stores可以說完全避免掉現代的商業常常必須血腥競爭的問題!

由於它的世界裡沒有競爭,於是,它可以專心的把該做的事做好。這幾年美國的經濟低迷,但Stage Stores竟然在去年還加開了33家店,在今年也將加開35~40家店,這下終於被美國商界給注意到了,有何種神通廣大的商店,可以這樣在美國本土展店的?

我認為,Stage Stores有以下幾點值得我們學習:

一、找到了一個「勝利組合」(winning combination),一進場就贏了:Stage Stores基本上就是打「小鎮 + 品牌 + 衣服」,這個組合顯然讓它可以如剛剛所說的,繞過所有競爭,防堵掉所有競爭者,而這種勝利組合,在它還沒做之前,也沒人知道會成功!一做之後,它就是「第一位」,其他人也別想進來玩了!我們可以來想一想,在我們的產業裡,還有什麼「勝利組合」,是一進去就先佔先贏?這樣的贏法真的很讚!,

二、透過「商品」的巧妙錯置,改變了成本、提升獲利:我們知道,現在消費者買東西的價格,其實是成本計算之後的一個結果,但由於現在消費者消息流通,每個商品都有「定價」,這定價對Stage Stores極為有利,因為此定價通常以「城市為準」,因此,Stage Stores賣的「品牌衣服」,即使在鄉間的消費者,仍皆可接受一雙150美元的Nike跑鞋,能買到就應該很高興了!每一家Stage Stores的面積也高達1萬8千平方呎(大約是500坪),成本卻不到城市的幾分之一,由於Stage Stores因此可在其他成本上「省很大」,定價依然不變,而大幅拉高了獲利空間。我們可以想想,我們的「商品」還可以如何巧妙的錯置在消費者面前,讓我們可以利用「固定價錢」的心理學來獲利?

三、找到了一個「大家都需要的niche」:賣衣服,看起來是大家都需要,但在這些小鎮裡,看起來不像雜貨店、生鮮店、甚至家具店一樣「這麼需要」,換句話說,Stage Stores代表的一種大家都還算需要的、但卻有自己「利基」(niche)的方向,因此,據說Stage Stores很多是開在Wal-Mart沃爾瑪旁邊,大賣場雖然賣衣服但都是爛爛的衣,大家買完日常用品,就會來到隔壁的Stage Stores買品牌衣服我們可以想想,還有哪些大家都需要的,是目前沒有專店在賣、大家都忽略的?

四、建立了一個迥異於其他所有商店的文化:其實Stage Stores已是一間上市公司,但它卻和其他大公司非常不同,它的特色,也讓它可以培養一些自己的文化,繼續強化競爭優勢,也讓後人更難完全模仿。比方說符合小鎮的純樸民情,每年的生日,都會送一張小卡片給客戶,再附上10美元的禮券,小小的禮物,讓這些小鎮居民感到「揪甘心」。

2011年的企業已太多,創新商業模式也已經太多,大家都以為美國本土已經沒有零售的機會了,但,偏偏還有像Stage Stores這種令人驚豔的「驚喜」跑出來,誰說創業一定要跑到新興市場,你家旁邊,一定還有機會!

出自Mr.6部落格

 

 

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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