網友口碑+藝人造勢,無名行銷一枝獨秀
網友口碑+藝人造勢,無名行銷一枝獨秀
2006.09.01 |

除了善用年輕族群優勢積極針對網友進行「口碑行銷」之外,無名小站也積極從外部延攬好手加入廣告行銷團隊,打破網路廣告代理機制、建立與廣告主的直接聯繫。另外,首創的娛樂行銷模式獲得各界好評,還推廣至名人部落格等領域。年輕的無名,對於行銷的勇氣與創意為業界投下了一枚震撼彈。
在清一色年輕的大經營團隊中,有兩個令人印象深刻的成熟面孔,他們是傑思整合行銷總經理楊佳燊,與前無名娛樂事業負責人李俊廣。
這一對難兄難弟,一個是在電視廣告黃金時期坐擁近千萬年薪,想要在崛起的網路市場中自我實現的Top Sales;一個則是在唱片業銷售如日中天之時親逢盛況,想要藉著網路趨勢,為唱片業找尋出路的資深音樂人。

與使用者對話了解需求

相同的網路夢,讓兩人一股腦栽入創業維艱的網路市場,一同成立「傑思整合行銷公司」。然而,這兩個人卻是在遇上了無名小站之後,才有機會大展長才。
剛開始,兩人心中一直想把電視台的「家族頻道」概念引進網路廣告市場,四處向各大網站及唱片業者遊說,沒想到換來的卻是大家的質疑:「這兩個人是不是騙子呀?」、「李俊廣到底有什麼企圖啊!」辛酸不言可喻。一切直到他們遇上了無名小站,這樣的情況才有所變化。
「簡志宇當時就是想要找對網路有興趣而且具有傳統媒體經驗的人,」楊佳燊回憶。雙方相談甚歡,一拍即合,決定由傑思獨家代理無名小站的廣告。由於傑思為無名開創了行銷佳績,雙方為更密切合作,今年年初由無名小站投資傑思,從此雙方成為並肩作戰的最佳夥伴。
從無名到有名,無名小站深諳自我行銷的技術,一方面以「口碑行銷」向內經營社群,另方面則由楊佳燊與李俊廣直接向各大廣告主進行個別遊說、擴展網站媒體地位。
無名小站董事長兼總經理的簡志宇十分重視內部的社群溝通,「我們沒有行銷預算,我們用的是口碑行銷」。所謂的口碑行銷,其實就是利用使用者的嘴巴,為網站服務背書。
「讀懂使用者的心」對無名小站來說是口碑行銷的核心,為此,他們在公司化之初就成立了其他網站都沒有的編制——社群溝通部與社群溝通師;藉著人性化的對話方式及持續的網友行為觀察,讓無名永遠能貼近使用者社群。

積極自我行銷挑戰兩億業績

另外,網路廣告在台灣廣告市場長年來的弱勢姿態,也是無名小站的一大困擾。過去大型媒體商根本不願意為預算極少的網路廣告進行媒合,而是直接將這一塊小生意委由小型網路廣告代理商代為處理。
為了重新建立網路廣告在廣告主心中的地位,楊佳燊利用過去在電視廣告圈的優勢,打破網路代理商機制、主動向廣告主高層進行溝通,「這是創造無名的媒體價值、認識真正花錢的廣告對象,讓高層直接要求代理商向無名下廣告」。
靠著積極自我行銷,謝佳燊與兩位年輕的廣告業務創下一年一億的佳績,今年還要挑戰兩億廣告營收紀錄!
為了鞏固流量,無名小站另一個厲害的手法,就是利用李俊廣長年在音樂圈的累積,和其他娛樂媒體結合推出藝人部落。藝人部落格可說是變色龍手法的另一種變化,同時結合網友病毒行銷概念,讓網友套用藝人部落格的特殊樣式。
「網友替換樣式,將自己喜愛的歌手音樂置入部落格,不斷替歌手免費放送歌曲、宣傳,」李俊廣說。

藝人宣傳拉抬流量

而無名的使用者族群多數是國中生到大專學生,就是藝人或唱片歌手最愛打的族群。歌手或藝人到無名設立部落格,就是希望能藉由無名的會員和流量,讓自己更紅、同時更親近自己的粉絲;而無名也因為眾多藝人部落格而擁有更多死忠的瀏覽人次。
除了娛樂行銷,運動員、公益活動、模特兒、政治人物也都在無名開部落格;甚至前兩年還是個沒沒無聞的普通人「彎彎」,也可因為擁有「挺他的網友」,而成為圖文暢銷書作家。
流量成為廣告效益的保證,而年輕的使用者族群更是廣告商的最愛,這讓無名小站的廣告即使在今年雙卡效應、媒體廣告大幅萎縮的狀況之下,依然一枝獨秀、逆勢上揚,繼續穩定大幅成長。

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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