大多數人總認為藝術工作者和一般企業的工作者不同，過著晨昏顛倒、冥想比創作多的生活，不過在東京卻有個讓人完全刮目相看的例子。一群年輕藝術家，在鼓吹藝術生活的森建築集團幫助下，在東京六本木成立了一個名為「Co-lab」的創意工作者聚落，提出了「有紀律的集體創作」概念，以彈性而靈活的合作方式，尋找新世代創意工作的可能性。
在超過一百坪的挑高空間中，包括作家、裝置藝術家、插畫家、服裝設計師、攝影師、建築師、家飾設計者、美學評論家、動畫工作者等創意工作者齊聚一堂，依照不同專長，兩到三個人為一個單位，成立各自獨立的公司或事務所。
互相支援並一起爭取工作
Co-lab位於六本木區森集團所興建的辦公大廈，由該集團文化部門以優惠的折扣出租給這一個藝術社群。他們以每月兩萬日圓左右的租金，承租這百坪空間中的兩坪大小，與其他創作者比鄰而居。「創作者最常遭遇的難題，是容易陷入思考的瓶頸，跟獨自創作帶來的倦怠，」Co-lab的發起人，同時也是「松井亮建築事務所」的負責人，二十八歲的松井亮如是說。但是透過Co-lab這樣的空間規劃，創作者可以隨時與不同領域的藝術家交換意見，激盪出思想的火花。
此外，這些創作者會互相合作，爭取需要跨領域專長的設計案，「在我一個建築設計案中，另一位Pattern designer，就提供了照明設計方面的協助，使我的設計概念更完整地被實現，」松井亮表示。成員們更一起舉辦聯展、尋求贊助，不像多數的創意者，不是以徹底的個體戶型態存活，就是犧牲創作自由，進入安穩但創作容易定型的大型企業工作。
「這樣的型式，可以讓我以顧問身分彈性接案，也可以透過人際網絡，在需要時尋求其他人支援，」一位自由撰稿人表示。這種極端彈性的工作模式，讓人想起英國管理學家查爾斯．韓第(Charles Handy)《在大象與跳蚤》一書中所說的「跳蚤型」獨立工作者型態。這樣的工作方式，似乎對台灣近幾年大力提倡的創意產業，不論是政策規劃者或者身在其中的工作者，示範了一種新的思考方向。
*挑戰世界級建築案的年輕建築師——松井亮
松井亮（Ryo Matsui） 具有建築學士和藝術碩士的他，早在學生時代就獲獎無數，獎學金、學生建築獎、一流建築師事務所的工作，都在畢業前到手，但卻選擇一畢業就創業。甚至以初生之犢，參加紐約世貿大樓重建及911紀念館的競圖，「我只是想試試看，自己的能力到哪裡，夠不夠格站上世界舞台。」
*玩弄光線的魔術師──長岡勉
長岡勉（Ben Nagaoka） 出身自有日本「media lab」 之稱、師法麻省理工媒體實驗室的慶應大學湘南分校（SFC, Keio University），Ben從學生時代起，就嘗試在建築、設計、科技的交界處尋找創作的題材，也是第一個提出Co-lab概念的人。他近年來的創作集中，重點在玩弄光線的燈光設計上。
*創造科幻小說般場景的東大建築師──日高仁
日高仁（Jin Hidaka） 廣島市出身的建築師、媒體藝術家，不斷嘗試利用科技、燈光、多媒體技術、以及各種不同的素材，將建築以及人類生活場域的可能性，推至想像力的極限。早在東大建築系讀書時，他就開始Responsive Environment的研究，向建築界及裝置藝術家呈現他對未來建築的狂野想像，以及具東方色彩的電子藝術。
*二人組的家飾、家具設計師──佐藤隆一＆松本直子
佐藤隆一（Ryuichi Sato）＆松本直子（Naoko Matsumoto） 1999年在東京成立Flask工作室的佐藤與松本兩人，創作的核心在於將人類日常中的細微情感，以隱喻的方式，透過產品設計表現出來。他們是用產品說故事的人，每一個設計都隱含著他們想要與使用者、觀賞者溝通的概念。
*探索新界線的建築師、設計家──田中陽明
田中陽明（Haruaki Tanaka） 大學畢業後進入建築事務所擔任建築師的田中，於97年重回校園，進入慶應大學SFC環境情報學科。順應當時電腦網路、繪圖技術的急速進步，開始探究傳統建築之外的可能。他的作品中常展現出一種時空錯置感，將不相干的物件巧妙地結合在一起，展現出一種混搭的設計與矛盾的美感。
*在圖樣中尋求哲學意義的設計師──福津宣人
福津宣人（Nobuto Fukutsu） 1969年生，宮城縣出身的福津，有一套有趣的創作哲學，他以「水珠圖樣」為創作的基本素材，再同中求異地改變水珠的形狀、大小、顏色、方向，組合排列出各種圖樣，甚至是人物肖像。他的作品曾在日本、中國、斯里蘭卡舉辦個展及參加聯覽。
*虛擬世界的書寫者──SHINJO, ken-ichi
SHINJO, ken-ichi 做為一個創作小說、遊戲腳本、遊戲故事、寫實故事等文體的多產作家，ken-ichi最令人印象深刻的是，他曾參與RPG遊戲超級大作──Final Fantasy X（太空戰士）的故事發展與腳本撰寫，並出版了一系列關於FFX的著作。身為Co-lab中的專業寫手，他也撰文替這個新藝術工作型態及成果作品進行宣傳。目前他主要的精力花在一部描寫日本網路上癮族、寓宅族的小說上。
*2D視覺創造3D效果的圖樣設計師──野老朝雄
野老朝雄（Asao Tokolo） 東京造形大學學士、英國建築協會學院（AA School, UK）碩士，專長在建築、設計、美術，2001年開始從事「Tokolo Pattern」的圖樣設計，並兼任武藏野大學的講師。
網站1：http://www.tokolo.com
網站2：http://ub.am
*跨界的平面設計師──Sachiko Hamanaka
Sachiko Hamanaka 24歲進入唱片業的Sachiko Hamanaka，從唱片封面做起，日本著名樂團Dragon Ash的CD封面，就數度出自她手中。2004年自立門戶後，開始承接各類平面設計的案子。
*初出茅廬的設計新秀──春日亞紀
春日亞紀（AKI） 2004年才剛從文星藝術大學拿到視覺設計學位的AKI，在短短一年多，已在東京設計界小有知名度。2005年原宿設計藝術節、表參道上Levis旗艦店所舉辦的設計新銳展中，都可以看見她的作品。
