雷光夏（音樂創作者） 音樂的創作價值，正被網路重新檢驗
我有iPod，但都是用來儲存我喜歡的ＣＤ，並沒有上音樂網站購買音樂的習慣，主要是因為台灣的線上音樂環境還沒有成熟，我也沒有那種迫切性需要讓數位的型式和我的音樂創作發生關聯。 我記得自己印象最深刻的一個故事，是有一次媒體報導福旺合唱團主唱去吃魯肉飯，結果老闆很興奮地告訴他下載了好多他的歌曲，他臉上雖然陪著微笑，但是再也吃不下去眼前的美食，因為他心裡在吶喊：「為什麼魯肉飯不能免費下載？」 但是線上音樂這兩年來快速發展，卻值得音樂創作者重新思考自己創作的意義。首先，如果按照過去的邏輯，我們創作，聽眾付費，這是天經地義的事，主要是透過一個通路的機制，把受歡迎的作品轉換成「價值」 ，再讓創作者繼續創作。現在網路把這個通路顛覆掉了，什麼樣的「價值」 可以支持創作持續？ 其次，如果我們本來就希望一些創作不要被資本市場機制所扼殺，能夠多所流傳，那麼網路免費下載不正是天大的好機會嗎？作品只要能被越多人所喜愛接納，我相信對所有創作者來說，就是最大的肯定，但創作者要如何定義這比以往更大的「價值」 ？ 再者，如果每一個人都有散布音樂的管道，其實任何人都可以創作，講白一點，過去之所以成為「創作者」 ，很大一個原因是發行管道的機制被壟斷，現在全球的愛樂者都可以把音樂放在網路上，接觸到過去根本想都想不到的聽眾，像羅馬尼亞的(嘜阿喜)就風行全世界，連一般人也可以發表甚至參與創作，到底誰還可以自稱「創作者」 ？ 值得慶幸的是，我仍舊可以透過網路，和許多朋友分享音樂的感覺，像是小奧斯陸、陳玠安等都是我會去看的音樂人網站。我想，多一點同好與熱情，網路和音樂的關係，最終還是會沉澱下來。
錢大慧（前廣告雜誌主編） 音樂網站主導權終究重回音樂本身
我逛遍了所有音樂網站，但是沒有在台灣下載過音樂，主要原因有二：第一，我自己真正喜歡的音樂，最後還是會去買ＣＤ；第二，我付錢給台灣的音樂網站，只是再一次傷害台灣創作者，其實他們還是拿不到錢。 我認為ＭＰ３的快速成長，正好是台灣音樂界應該徹底反省的時侯了。主要的關鍵是，ＭＰ３真的是過去ＣＤ的終結者嗎？我覺得這是錯誤的觀念。雖然一部小小的ＭＰ３播放器可以放進一千首歌，但是其實有的人就只會灌進兩、三張ＣＤ來聽，對於音樂受好者來說，ＭＰ３播放器是他們使用的工具之一，就像音響和樂評一樣。 我想舉一個搭配ＭＰ３播放器的音響做例子，就是著名美國音響大廠BOSE曾推出一個售價二百九十九美元的喇叭來專門搭配數位音樂，相當於一萬新台幣的價格，對許多年輕人來說不是一筆小數目，但是依然造成熱賣供不應求。消費者口味不但多元化，而且還蠻極端的，ＭＰ３播放器的出現正是證明了這一點。 這種「多元性」 其實也是行銷的大好機會，所以唱片公司應該把ＭＰ３重新「定位」 ，當做一種行銷的工具，而不是始終覺得做任何事情、發行各種音樂，最後都會被ＭＰ３侵飾掉利潤。另一方面，唱片公司對歌曲的授權若更為開放，亦將有助於線上音樂商店發展。 簡單的說，台灣的音樂公司如果不善用數位潮流，而是採取逃避態度，不但營運走下坡，台灣好的音樂也會愈來愈少。其實要看未來線上音樂的發展，不妨直接來看過去十年的音樂演變，主導產業走向的從來就不是「科技」 本身。儘管科技變化快速，最後決勝的還是內容，只有內容才能讓聽眾流連忘返，這不是原本音樂公司的強項嗎？像SONY BMG、維京音樂等公司積極跨入音樂網站也是這個原因，所以即使現在各大科技公司都在搶進線上音樂，音樂公司更不應該缺席，因為音樂公司才最懂消費者口味，而消費者的口味才是未來線上音樂最後勝出的關鍵。
