集體辦公的藝術工作者創造更高產值

2006.03.01 by
數位時代
集體辦公的藝術工作者創造更高產值
大多數人總認為藝術工作者和一般企業的工作者不同,過著晨昏顛倒、冥想比創作多的生活,不過在東京卻有個讓人完全刮目相看的例子。一群年輕藝術家,在...

大多數人總認為藝術工作者和一般企業的工作者不同,過著晨昏顛倒、冥想比創作多的生活,不過在東京卻有個讓人完全刮目相看的例子。一群年輕藝術家,在鼓吹藝術生活的森建築集團幫助下,在東京六本木成立了一個名為「Co-lab」的創意工作者聚落,提出了「有紀律的集體創作」概念,以彈性而靈活的合作方式,尋找新世代創意工作的可能性。
在超過一百坪的挑高空間中,包括作家、裝置藝術家、插畫家、服裝設計師、攝影師、建築師、家飾設計者、美學評論家、動畫工作者等創意工作者齊聚一堂,依照不同專長,兩到三個人為一個單位,成立各自獨立的公司或事務所。

互相支援並一起爭取工作

Co-lab位於六本木區森集團所興建的辦公大廈,由該集團文化部門以優惠的折扣出租給這一個藝術社群。他們以每月兩萬日圓左右的租金,承租這百坪空間中的兩坪大小,與其他創作者比鄰而居。「創作者最常遭遇的難題,是容易陷入思考的瓶頸,跟獨自創作帶來的倦怠,」Co-lab的發起人,同時也是「松井亮建築事務所」的負責人,二十八歲的松井亮如是說。但是透過Co-lab這樣的空間規劃,創作者可以隨時與不同領域的藝術家交換意見,激盪出思想的火花。
此外,這些創作者會互相合作,爭取需要跨領域專長的設計案,「在我一個建築設計案中,另一位Pattern designer,就提供了照明設計方面的協助,使我的設計概念更完整地被實現,」松井亮表示。成員們更一起舉辦聯展、尋求贊助,不像多數的創意者,不是以徹底的個體戶型態存活,就是犧牲創作自由,進入安穩但創作容易定型的大型企業工作。
「這樣的型式,可以讓我以顧問身分彈性接案,也可以透過人際網絡,在需要時尋求其他人支援,」一位自由撰稿人表示。這種極端彈性的工作模式,讓人想起英國管理學家查爾斯.韓第(Charles Handy)(在大象與跳蚤)一書中所說的「跳蚤型」獨立工作者型態。這樣的工作方式,似乎對台灣近幾年大力提倡的創意產業,不論是政策規劃者或者身在其中的工作者,示範了一種新的思考方向。

挑戰世界級建築案的年輕建築師——松井亮

1 松井亮常在他的建築案中,加入其他成員藝術家的美學元素。這個建築設計案中的燈光,就來自Co-lab另一位成員長岡勉的貢獻。
2 除了一般居住用建築及室內設計案之外,松井亮積極參與國際上任何他覺得有興趣的建築競圖案。這個以水流為概念、以金屬為素材的模型,是他參加埃及一項位於金字塔旁的文物紀念館競圖案,以尼羅河為概念發想起點所設計出的設計原型。

松井亮(Ryo Matsui) 具有建築學士和藝術碩士的他,早在學生時代就獲獎無數,獎學金、學生建築獎、一流建築師事務所的工作,都在畢業前到手,但卻選擇一畢業就創業。甚至以初生之犢,參加紐約世貿大樓重建及911紀念館的競圖,「我只是想試試看,自己的能力到哪裡,夠不夠格站上世界舞台。」

玩弄光線的魔術師──長岡勉

1 這個看來平凡無奇的白色遮陽棚,在陽光撒下時,會因為結構內部色彩的設計,創造出彩虹般的繽紛光線來。
2 仔細看,這些大小不一依序排列的白色木椅,除了造型拙樸討人喜愛外,他們下方的影子甚至還是粉紅色的。
3 燈光、植物、天花板上的圖案和影子,交織出一片真真假假的影像。

長岡勉(Ben Nagaoka) 出身自有日本「media lab」 之稱、師法麻省理工媒體實驗室的慶應大學湘南分校(SFC, Keio University),Ben從學生時代起,就嘗試在建築、設計、科技的交界處尋找創作的題材,也是第一個提出Co-lab概念的人。他近年來的創作集中,重點在玩弄光線的燈光設計上。

創造科幻小說般場景的東大建築師──日高仁

1 使用了三部投影機、半透明布幕,以不鏽鋼為主結構,稱為Tower of Gravity(重力之塔)的裝置藝術,試圖表現人類不斷毀滅與創造新事物的矛盾性。原本要在巴黎的數位藝術節中展出,但因為911事件,該活動並未舉辦,所以這項作品最後只在日本展出。
2 在一場受茶藝協會委託的展館設計案中,日高仁以布幕、光線做為空間區隔及動線安排的媒介。
3 這個作品是Responsive Environment研究在2004舉辦的Soft Architecture展中的其中一樣裝置藝術。

日高仁(Jin Hidaka) 廣島市出身的建築師、媒體藝術家,不斷嘗試利用科技、燈光、多媒體技術、以及各種不同的素材,將建築以及人類生活場域的可能性,推至想像力的極限。早在東大建築系讀書時,他就開始Responsive Environment的研究,向建築界及裝置藝術家呈現他對未來建築的狂野想像,以及具東方色彩的電子藝術。

二人組的家飾、家具設計師──佐藤隆一&松本直子

1 看似普通而不起眼的桌椅及咖啡杯,卻是設計師希望用來表達環境變化與人世流轉的媒介:桌椅的表面色澤會隨著溫度改變不斷地變化,咖啡杯的痕跡與前一個坐在桌前人的手肘印,都會被留在桌面上一段時間,讓下一個人感受到前一個人的生命與存在。
2 這隻被命名為「Love Never Burned Out !」的蠟燭,所有的部分都是由蠟所製成,所以一旦點燃之後,將會全部燃燒殆盡。「請與你在乎的人一起點燃它,雖然最後蠟燭會燒盡,但它留下的溫暖以及你們共度的時光與所分享的愛,將在彼此的心中持續發光發熱。」
3 這張椅子根據創作者的說法,「意在表達獨自玩耍的小女孩眼中的世界,如果我們都能以這樣純粹的眼光能看待世界,有多美好!」

佐藤隆一(Ryuichi Sato)&松本直子(Naoko Matsumoto) 1999年在東京成立Flask工作室的佐藤與松本兩人,創作的核心在於將人類日常中的細微情感,以隱喻的方式,透過產品設計表現出來。他們是用產品說故事的人,每一個設計都隱含著他們想要與使用者、觀賞者溝通的概念。

探索新界線的建築師、設計家──田中陽明

1 1999年在神奈川一項海濱造景的設計案中,他以50年代蘇聯衛星「Sputnik」為起點,將海邊避暑小屋設計成兼具懷舊與未來的太空艙狀。
2 東京的屋頂開花了!或許鐵皮屋頂密佈的台北市,也利用這個idea改善市容。

田中陽明(Haruaki Tanaka)
大學畢業後進入建築事務所擔任建築師的田中,於97年重回校園,進入慶應大學SFC環境情報學科。順應當時電腦網路、繪圖技術的急速進步,開始探究傳統建築之外的可能。他的作品中常展現出一種時空錯置感,將不相干的物件巧妙地結合在一起,展現出一種混搭的設計與矛盾的美感。

在圖樣中尋求哲學意義的設計師──福津宣人

1 隨著凝視的時間長短或角度不同,每個人會在這幅畫中看見不同的東西,有人看見小鹿,有人看見一頭羊,你呢?
2 這幅以手繪結合電腦繪圖的女孩肖像,是作者最引以為傲的作品之一。水是生命重要的元素,作者企圖以水珠和水紋去類比人類的細胞及DNA,象徵結構相似卻因DNA不同而功能各異的細胞,組合成美麗的生命,一如少女神秘的笑容。

福津宣人(Nobuto Fukutsu) 1969年生,宮城縣出身的福津,有一套有趣的創作哲學,他以「水珠圖樣」為創作的基本素材,再同中求異地改變水珠的形狀、大小、顏色、方向,組合排列出各種圖樣,甚至是人物肖像。他的作品曾在日本、中國、斯里蘭卡舉辦個展及參加聯覽。

虛擬世界的書寫者──SHINJO, ken-ichi

1 做為Co-lab的成員之一,Kenichi每月為文為Co-lab宣傳,他與Co-lab成員的訪談紀錄散見於日本一些設計雜誌及Co-lab出版品中。
2 Final Fantasy X(電玩遊戲太空戰士十代)故事介紹
3 INAHO laboratry-3rd eye的封面

SHINJO, ken-ichi 做為一個創作小說、遊戲腳本、遊戲故事、寫實故事等文體的多產作家,ken-ichi最令人印象深刻的是,他曾參與RPG遊戲超級大作──Final Fantasy X(太空戰士)的故事發展與腳本撰寫,並出版了一系列關於FFX的著作。身為Co-lab中的專業寫手,他也撰文替這個新藝術工作型態及成果作品進行宣傳。目前他主要的精力花在一部描寫日本網路上癮族、寓宅族的小說上。

2D視覺創造3D效果的圖樣設計師──野老朝雄

1 以2D畫面呈現出類似波浪的視覺效果。
2 看似混亂無規則的圖案,如果將它複製數份之後,會發現不管從任何角度拼貼,這些pattern都可以完美地組合在一起,彷彿未曾受過切割。

野老朝雄(Asao Tokolo) 東京造形大學學士、英國建築協會學院(AA School, UK)碩士,專長在建築、設計、美術,2001年開始從事「Tokolo Pattern」的圖樣設計,並兼任武藏野大學的講師。
網站:http://www.tokolo.com
http://ub.am

跨界的平面設計師──Sachiko Hamanaka

1 雖然是位長相秀氣的都市女性,這位設計師的特殊專長在於具嘻哈風格的塗鴉字體設計和結合日本風的街頭情調。
2 長期在唱片界耕耘的人脈,使得她擁有源不斷且風格各異的客源。

Sachiko Hamanaka 24歲進入唱片業的Sachiko Hamanaka,從唱片封面做起,日本著名樂團Dragon Ash的CD封面,就數度出自她手中。2004年自立門戶後,開始承接各類平面設計的案子。

初出茅廬的設計新秀──春日亞紀

1 猛然一看,這張圖似乎只是不規則色塊的隨機分佈,但仔細觀察,可以發現灰色的線條巧妙地勾勒出各式各樣的小動物,畫風極具少女風格。
2 除了平面設計之外,AKI也從事一些實驗性質的傢具設計。

春日亞紀(AKI) 2004年才剛從文星藝術大學拿到視覺設計學位的AKI,在短短一年多,已在東京設計界小有知名度。2005年原宿設計藝術節、表參道上Levis旗艦店所舉辦的設計新銳展中,都可以看見她的作品。

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