台灣大學學術副校長陳良基5月5日舉行新書發表會，用自己的故事寫下創新人生。陳良基整理過去自己的人生，發現自己總是問「為什麼」及「為何不」，讓他總是能跳脫舒適圈。
陳良基發表新書，夫人送花。（攝影／郭芝榕）
「沒有最好，只有更好」是陳良基為自己下的註解，再加上樂於助人的「利他」本質，也讓他積極推動創新的概念，他認為創新是種利他行動，用新的概念幫助別人解決問題。
陳良基是學界有名的「技轉王」，不僅經手百件技術移轉，協助兩家新創公司上市。他從工研院電子所所長、國家實驗研究院院長，直到回學術界當台大學術副校長，更一手推動台大校園創業的風潮，成立台大創意創業學程、台大創聯會、天使俱樂部、台大車庫，推動天使基金。他總是在對的時間做對的事，不看賺錢的機會，而是看能否創造更多人的利益。
陳良基追求事情的核心意義，總是問「為什麼」？他指出早期產業的賺錢不費功夫，但卻常忽略人生要怎麼活，常問為什麼才能傾聽內心的聲音。他也問「為何不」？認為有念頭先試了再說，任何困境都是機會，放開手腳去嘗試，不要劃地自限。陳良基肯定地說，「相信世界有正能量，會好好照顧認真工作的人。」
陳良基設定新書想給兩種人看，他說自己15歲時隻身一人從雲林鄉下到台北念建國中學，看著繁華的台北街頭，有「何處是我家」的感觸。現今社會貧富差距大，也許年輕人也會有像他一樣茫然的時候，他希望這本書能讓年輕人受到鼓舞：創造自己的人生，並不難。其次，陳良基認為，每次當自己擁有資源時，都是神佛要透過他的位置來幫助更多人。他也對享盡經濟果實的戰後嬰兒潮喊話，期盼有資源的人能多做一點，為年輕人創造更美好的未來。
對於創業是否愈來愈困難？陳良基說，從早期業界掌握個人電腦供需鏈的垂直分工，直到智慧型手機的整合式創業，並不是創業變困難，而是風向轉變，差別在於如何更貼進客戶的需求。其實很早就有軟體的出現，但教育體系並不會教學生思考創新，以至於大學畢業生都在走硬體思維的安穩老路。所以，人類社會需要良師興國，學校首先應提供足夠的創業養份，才能帶動更多年輕人走上創新之路。
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全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配，到生成式AI引爆的創作革命，再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分，市場規則幾乎在一年之內重寫。
在這樣的動盪中，「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量，卻在規模化與國際化的路上，始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗，NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「RESILIENCE：韌性 · 突圍」為題，將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會，邀請超過五十位國內外產業領袖對話，從組織、內容、技術與商業模式出發，探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中，創造屬於自己的續航動能。
韌性，從衝擊中找到成長的可能
「Resilience」一詞原本源自工程學，指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出，當這個詞被用於產業時，它所代表的已不只是「抗壓」，而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。
她觀察，全球產業變動的背後，主要受到三股力道的衝擊：地緣政治的風險、科技典範的轉移，以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。
以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術，傳統背光模組市場面臨挑戰；該企業在察覺趨勢轉向後，選擇主動調整策略，透過併購前沿技術快速推出新產品，切入車用、醫療與AR／VR顯示等新領域。李芃君指出，這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己，讓企業從被動防守，轉為開創下一波成長曲線。
「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆，產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係，就難以應對下一次衝擊。」她強調，建立韌性不能停留在抽象的口號，必須要有具體行動，而關鍵就在「多角化」。
多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾；多角化的技術與人才，讓製作不再受限於傳統框架；而多角化的資金與夥伴結構，則能減少對補助與單一委製案的依賴，形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應，或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作，讓在地內容走向全球，都是多角化的案例。
高峰會四大主軸，挖掘韌性的潛力
「政策當然重要，但最終能否長出韌性，關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示，第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心，期望讓韌性不再停留於口號，而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」，更要推動產業主動探索「如何成長」。
在「台流轉型」議題中，論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發，思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起，產業要重新定義「台流」的價值，從單點創作走向跨國布局。
「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用，剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例，探討不同產業之間的協作經驗，助攻內容突破原有框架，創造新的商業能量。
「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如：短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等，正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴，推動人才與內容的再進化。
最後，「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組，內容不再只是作品，也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考，如何讓內容價值在不同階段持續發酵，打造可長可久的生態循環。
李芃君強調，高峰會的價值，在於讓這些不同維度的討論彼此交會；唯有當創作、技術與資本願意對話，產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維，在對話與合作中，激盪出新的想像與行動。」
韌性，新媒體暨影視音產業必備的DNA
自2017年成立以來，NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題，映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮，到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍，李芃君形容，這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑，引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。
NMEA理監事集結產業代表，共思壯大台灣內容產業之道。
圖／ NMEA
她指出，高峰會結束後，NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度，讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作，從企業交流、IP授權推動到媒體合作，串聯更多產業能量。
值得注意的是，自2022年起，高峰會同步啟動線上直播，三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與，單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為，這不僅是數據表現，更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行，才能在全球文化浪潮中，站上屬於台灣的舞台。
