真有廣告能不討人厭嗎?Yahoo奇摩推「原生廣告」
真有廣告能不討人厭嗎?Yahoo奇摩推「原生廣告」
2014.08.19 | 行銷

原生廣告「Native Advertising」是這幾年來很熱門的名詞,簡單的說,就是一種讓你自然而然閱讀下去,不容易發現自己在閱讀廣告的廣告形式,概念與所謂的廣編文有點像,但是前提是「不討人厭」的廣編文。但是,或許你會有這個疑問:天底下真的有不討人厭的廣編文嗎?

根據手機產業專家Tomi Ahonen對使用者操作手機的習慣進行研究,智慧型手機持有者,每天低頭看手機高達150次,扣除睡眠時間,平均不到7分鐘就看一次手機,並習慣同步使用電腦、平板等裝置。因此,也成為廣告市場的必爭之地。

相較於過去特定時段我們才會坐在電視機前面看廣告,手機、平板的廣告完全不受時間、地點的限制,當然有更多更大的商機。Yahoo奇摩今天宣布在台正式推出原生廣告服務,並且有簡單易用的特性,廣告主只要準備一張圖片為素材,就可以讓自己的廣告在跨裝置的平台上出現。

什麼是原生廣告?

原生廣告「Native Advertising」是這幾年來很熱門的名詞,簡單的說,就是一種讓你自然而然閱讀下去,不容易發現自己在閱讀廣告的廣告形式,概念與過去我們說的廣編文、業配文有點像。在網站上的呈現方式五花八門,像是Facebook,我們會在動態牆看到動態贊助、建議貼文等內容。基本上這種廣告會成為網站或是APP的一部份,比方說我們常常會在新聞網站上看到某一條新聞的連結,標題看起來好像很驚悚,但點選進去之後才發現是廣告。

嚴格說起來,原生廣告沒有特定的形式,而是一種概念。廣告必須要有好的內容,才能吸引消費者觀看。然後透過裝置平台的特性,將效果發揮最大化,不對觀看者造成困擾。最簡單的例子就是Youtube上的微電影廣告,影片拍得好,你就會自然而然幫他分享、傳播,而不會理會他是不是廣告。

據國外調查,有63%的廣告主認同原生廣告有效提升消費者對於廣告的參與程度,53%的網友瀏覽原生廣告的次數,會高於一般 傳統展示型廣告。在台灣方面,Yahoo奇摩也與國立交通大學傳播與科技學系副教授陶振超合作,首度針對台灣網友,以眼動儀追蹤「原生廣告」在行動裝置上 的吸睛效益。

針對這次的研究結果,陶振超表示:「結果發現,以內容形式處理廣告的原生廣告,吸睛能力趨近內容本身,因此提高網友對原生廣告的接受度,也更能掌握注意力。」

Yahoo原生廣告的優勢

Yahoo奇摩原生廣告主推的特色之一是「曝光免費」,因為他們採用點擊計價,讓廣告預算不浪費,廣告主因而可以享有更多免費曝光機會。他們同時也以「好吃宅配網」為案例。

好吃宅配網創辦人之一郭書齊表示,Yahoo奇摩原生廣告操作簡單,只要單一圖片文字便能快速上線,就像是上傳部落格一樣,比傳統的廣告或是以往的網路廣告要簡單的多了,而且效果相當好。

郭書齊以好吃宅配網上熱銷的「福義軒大包手工蛋捲」為例,透過Yahoo奇摩原生廣告跨裝置行銷,首次開賣就創下單日銷量破千的佳績,廣告點擊率提升6成,投資報酬率比使用其他社群媒體高3~4成。

如何落實執行是問題

雖然說原生廣告很夯,而且也被很多研究證實了的確比傳統廣告有效果,但是正如前面所說的,原生廣告要成功的關鍵在於「要有好的內容」並且「不被消費者討厭」。因此,就算是廣告,「內容」依然還是重要的關鍵。怎麼去執行,依然有手腕的高低之分。

最近最明顯的原生廣告,當然就是名人淋水桶的慈善活動。這個活動既有趣,網友又會主動幫你宣傳,而隨著參與的名人越來越有名,關心的人也會越來越多,讓活動自然擴散出去。

而一般社群網站的原生廣告或許不見得內容有能力作得多好,但至少也要做到「不被討厭」。因此,像臉書你可以自己主動報告你不喜歡這則廣告,參與一些意見調查,以後那一類型的廣告就不會再出現在你的頁面上。

最差的就是部分新聞網站的作法,用引人的標題將廣告夾在新聞連結之間,你一不小心點進去,才發現看的是廣告。消費者最討厭的就是「被騙」,用這種騙人的形式其實只能成功一兩次,之後消費者再也不會去看你一眼。這種形式就只是「廣編文+」,而不是原生廣告了。

本文出自T客邦

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
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近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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