採訪嚴凱泰
採訪嚴凱泰
2005.09.01 | 人物

採訪嚴凱泰,對任何一位財經記者而言,都是個新奇而且值得回味的經驗。 第一,他不是一般典型的大企業老闆,面對記者採取能閃則閃的「守勢」,或盡說些新聞稿式、少出錯的官式語言;相反地,他跟你的對話可是直來直往,他罵人、數落人,毫不避諱(譬如他對我們數落一家雜誌,用的就是「二百五」這樣的口語),你很清楚地感覺到他的立場、態度和策略,並且藉著一些很「多汁」(juicy)的語彙,來標定你對他觀點的充分理解──不論是邏輯的,還是情感的。
所以,你採訪他會覺得很舒服,因為光三十分鐘的對談,你就有很多料,而且有故事、有quote、有戲劇的轉折,再「二百五」的記者,都可以寫一篇很好看的報導。

掌握裡外世界的強烈自信

第二,他不避諱談自己,而且也很願意談自己。從含著金湯匙的精神分裂童年、念再興時因女朋友事件而被迫自我放逐離校赴美、初接裕隆的借酒澆愁,到和亞曼尼(Giorgio Armani)、日產執行長高恩(Carlos Ghosn)的私人會面(一把敲下兩件關鍵的合約),再到怎麼樣感謝林信義教他把裕隆「搬」到三義而救了公司、當年又是怎樣腦袋糊塗地決定「買下嘉裕」(當然他也說:既然買了,就要負責把它做起來),他細數自己的成長過程,絲毫不覺得會對自己的現有權威造成傷害,或因抵觸社會集體價值而不為。
反過來看,這是一種更強烈的自信。 第三,他很快就了解你提的問題,也很快就說出你想知道的答案。這證明他有兩種能力──其一:他對裕隆的業務,是親自動手介入的,所以從現場細節到抽象願景,他有著一以貫之的了解;其二:他熟知媒體「希望」得到何種論述,絕不是那種乏味的、單調的老生常談,而是要具有某種新鮮感(譬如他跟我們強調:成功,其實只有10%的努力,另外90%得靠機運),從這個角度看,他是個絕對強勢的受訪者,因為他可預知媒體呈現的結果風貌,必然使他獲得更好的形象;換句話說:他不只對企業內事務有掌握力,他對「整個世界」(包括產業、媒體、社會情緒、主流思潮、人心價值觀的微妙變遷)都有把握。

有靈魂又謙卑的新創業家

採訪嚴凱泰,深深覺得他代表的,是台灣兩個世代企業領導人間的分水嶺,一邊是盡量低調、謹言慎行、安靜賺錢的「代工世代」;另一邊,是要自立品牌門戶、自我創造價值的「風格世代」,他們深知自己經手的企業要有一種獨特的靈魂,而不只是擁有一種儒家的紀律而已。靈魂是一種有血有肉的情感,有了靈魂,企業才能創造有感情的服務和價值供應鏈,如果台灣要走出「代工」這一低毛利的殺戮戰場,嚴凱泰這一代所彰顯的新創業家風格,就是台灣產業轉型的精神基盤。
當然,有靈魂並不意味著「說大話」和「做大夢」,嚴凱泰更多的時候是流露出對「市場」、「社會結構」、「全球分工潮流」、「經濟法則」的尊敬和謙卑,他不是要改變世界,他是要在世界的改變中,大膽抓住自己的機會。
二十五年前我考進台大,當時的校刊《台大青年》上流行著一個話題論戰──你,是該做個「理想的現實主義者」,還是「現實的理想主義者」?對嚴凱泰而言,這似乎不是問題,他說從他五歲知道自己是嚴慶齡的獨子起,他就是個現實主義者了,這或許又是台灣新企業家的另一個特色:他們像老虎伍茲一樣,在童年時就開始經營起自己的人生了! 這是我第二次採訪嚴凱泰,他仍然讓你覺得:「年輕──真好!」

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文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長
文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長

「過去創作者只專注在作品,現在要思考的是,如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下,內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見,而是團隊能否持續經營,甚至成為市場願意長期投資的企業。為此,
文策院依產業中個階段事業體,從新手到穩定經營尋求成長的團隊,提供不同的輔導資源,特別是協助事業體募資放大的加速器,為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投?內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道,台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位,這種「單片集資」雖具操作彈性,卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期,團隊往往得重新尋找資源,甚至從頭再來。王敏惠形容,內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽,每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

#0 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

若想站穩腳步,就必須學會用投資人的語言溝通。她指出,好的投資標的必須同時具備三個要素:獲利、穩定與成長,「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯,王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」,作品不僅要有人買,賣價還要能覆蓋製作成本;其次是「穩定」,如果拍五部片只有一部賺錢,這對投資人來說就不夠穩定;最後是「成長」,公司今年賣出一個版權,明年能否賣出兩個、五個?這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言,在高度競爭的市場裡,錢是規格放大的工具,唯有獲取長期資金,團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳,但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」 團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意,更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級:強化營運體質,全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊,第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」,逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容,規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎,協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑,強化可被市場驗證的經營體質;第二階段則聚焦於募資能力提升,透過實戰導向培訓與策略輔導,強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制,遴選具備高度成長潛力之團隊,進入第二階段的深度陪跑,課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測,並在專業業師引導下,制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞,更是高強度的提案演練;透過針對投資人評估標準的深度打磨,強化 Pitch Deck(募資提案)的說服力。王敏惠表示,文策院整合院內外與產業社群的多方資源,協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終,團隊將站上 DEMO DAY 舞台,在實戰中展現優化後的商業模型,精準對接投資需求,爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意,三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」,前提往往不是先追求規模,而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中,也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維,從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先,是建立「投資組合」觀念。她認為,內容公司不應將資源全數押注在單一作品,而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散,公司便不會因單一專案失利而大幅波動,也更有機會維持穩定現金流。

第二,是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意,而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置,若能建立清楚流程,便可降低無謂耗損與成本失控,讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言,效率提升代表獲利空間增加,也代表面對市場變化時更具韌性。

第三,推動「買方(Buyer)先行」思維 。王敏惠主張募資前應先讓市場說話,若有客戶買單、試用或表達明確預購需求,就是商模最具公信力的背書。她指出,若能說服市場的作品,也將是生意保證,帶著市場證據尋求注資,不僅能驗證獲利能力,更能提升投資人信心。

#2 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

在王敏惠看來,台灣文化內容產業下一步,不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源,讓成熟業者帶動新創團隊,才能形成更完整的產業協作模式。她也總結,內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步,終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大,台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

突破規模瓶頸,實現募資願景

加入文化創業加速器
❱❱ 計畫申請平台:https://lihi1.me/RZSGw/bnext
❱❱ 申請時間:即日起至 5/22 (五) 17:00
❱❱ 詳細計劃內容:https://lihi1.me/8DmRB/bnext

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