一名創業者的自述:辭職創業,做一個說做就做的 app
一名創業者的自述:辭職創業,做一個說做就做的 app
2015.11.20 | 創業

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編者按:創業者Robleh Jama講述了自己如何辭掉大公司的工作,開發自己的App,並最終建立起一個有獲利能力工作室的歷程。

故事要追溯到2009年,那時我在一個大型軟體公司工作,但對這份工作不是很上心。當時我對行動領域非常感興趣,所以一直渴望能開發App。此外還有一個個人原因,那一年我剛剛結婚,女兒即將出生,所以我想開發一個女兒喜歡、能用的app。

為公司命名

我計劃以一個公司的名義發表我的第一個app。當時,我和妻子正在檢查完寶寶回家的路上,在助產醫生那裡我們剛剛聽了腹中胎兒的心跳。我靈機一動:「為什麼不叫Tiny Heartbeats工作室呢?」我的妻子說:「不錯,但Tiny Hearts更好」。這就是Tiny Hearts工作室名稱的由來。 最初的Logo

確定產品方向

有了公司名字之後,我開始探索蘋果App Store,並試用了很多不同的app。我開始分析那些位於排行榜榜首的app程序成功的原因,以及其他被淹沒的app失敗的原因。蘋果App Store成為了我的學校。

在2009年,我很喜歡的一個app是Live Cams Pro,它是一個視訊監控app,允許用戶隨時隨地查看監控影片。更有趣的是,透過它用戶可以查看各種公共場所的監控影片。Live Cams Pro不是一個設計最好的app,但是我很喜歡觀看動物園的現場監控影片。出於對動物的熱愛,我很想嘗試一下我能不能在App Store上開發出一款最好的動物app。 Live Cams Pro

產品定位

當我在思考這個app概念時,我在想人們會使用它來做什麼工作。該app的主要目標是透過有趣和吸引人的方式來向孩子們開展有關動物的教育。另一個次要但好處也不小的目標是,該app能夠給父母帶來5分鐘​​的和平與安寧。孩子們一定會喜歡它,所以家長會付錢購買。

因為我即將為人父母,所以我知道我的目標市場用戶是怎樣想的,他們的苦惱和興趣分別是什麼。如果你並不是你的目標市場用戶,你應該多去與你的目標用戶交談。不要低估了解目標市場的重要性。了解目標市場的問題、恐懼和希望,以及目標用戶想要從app中得到什麼,這些都是必要的工作。

App命名

我決定建立一個虛擬的動物園,能讓人們放在口袋裡。我的動物主題appPocket Zoo(口袋裡的動物園)因此得名。這是一個用來為孩子以及大自然愛好者(比如我)帶來教育和娛樂的app。

我們如何開發Pocket Zoo

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找人**

在想法確定下來後,我接下來便把注意力全部放在如何將想法實現為產品上。我首先找到了共同創辦人,和他簽署了聘請合同。一翻尋找後,我與兩位插畫師建立了合作。此外,我找到了一位設計師朋友,讓他幫助我們設計品牌形象和影片。我的妻子幫忙做內容工作。我甚至邀請我的老師朋友們參與進來,讓他們提出改進意見,確保我的app能更好的服務孩子們。

在app商店中,設計就是你的行銷。app的外觀決定你能不能進入app商店,實用性將決定用戶會不會把它安裝到手機裡。 Image title

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獲得曝光

我當時打算做好這個app去參加app競賽App Star Awards,為了有資格參賽,我們需要有一個45秒的展示。該比賽有一些影響力。如果我們贏了,Pocket Zoo會被一些業內有影響的人士看出,並會在TechCrunch,TUAW和Read Write Web這些博客上得到曝光。我們最終獲得了亞軍,並因此得到了很多媒體的採訪報導。順便說一點,建立外部期限也是一個用來凝聚團隊的好方法,當時比賽作品的提交截止日期是2010年三四月份,這大大加快了我們的工作步伐。

《紐約時報》報導

上線

五月到來的時候,我的女兒出生​​了,同一個星期,我的app在app商店上線(5月5日)。我在app商店推出Pocket Zoo後,做了一些推廣。幸運的是,App Store在六月將其推為特色app,我們因此獲得了一些關注。它曾一度進入付費app排行榜前50,是排名第一的教育類app。 Pocket Zoo隨後被《紐約時報》報導,這再次提升了它的關注度。《連線》雜誌也稱它是「必備的app。」

更重要的是我收到了各種年齡段的人們的電子郵件,他們都很喜歡這款app,會花幾個小時在Pocket Zoo上看動物。他們也會留下一些精彩的評論,我覺得這比獲獎、獲得媒體報導更寶貴。

辭職

當我女兒出生後,我獲得了育嬰假。這時,我必須做出一個選擇,我是更進一步全職做app呢,還是回到我正常工作中去?我已經掙夠了養家的錢,所以我有一些辭掉工作的本錢。當Pocket Zoo iPad版app推出後,我知道我不能回頭了。於是我辭掉了大公司的工作。

並不是說我這個決定多麼容易。在我辭掉工作全職做app後的幾個月裡,Pocket Zoo並沒有產生穩定持續的收入,我的銀行帳戶也開始入不敷出了。(關於怎樣扭轉財物狀況,後面會講到)

我為什麼要辭職呢?因為我知道,要想成功,就要認真對待開發app這件事。即使你的app是一個休閒遊戲,你也不能敷衍了事。做app可以是一個愛好,但把開發app作為事業需要全心投入。

從Pocket Zoo到Tiny Hearts工作室

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Pocket Zoo延續了它前期良好的發展勢頭,蘋果App Store和媒體都很喜歡它,並很樂意將它分享給人們。

前面我提到了我是以的Tiny Hearts工作室的名義推出Pocket Zoo的。從一開始起,我就明白我需要一個工作室,用來專門開發app賺錢,我不能僅僅依靠Pocket Zoo,我需要多樣化的產品。我隨後推出了一款遊戲,一個鬧鐘app(蘋果App Store該類別排名第一),一個健身app(蘋果App Store特色app),以及一個iOS鍵盤(最近在付費app列表中排行第二),我依靠自己的興趣,探索這些不同的領域,並同時透過這些實驗學習開發app的科學和藝術。

這些年,我還探索了其他方式讓Tiny Hearts賺錢。我們幫助一些有點子,但沒有行動開發技術的合作夥伴將他們的想法變成現實;由於Pocket Zoo的影響,一些教育科技公司也來找我們合作;Quick Fit曾委託我們為其客戶的可穿戴裝置開發app。與這些大公司、初創企業以及非營利組織合作所產生的現金流讓我的財物狀況開始好轉,我們不再依賴投資人,同時這也讓我們積累了很多經驗,信心大增。

如今,Tiny Hearts已經擁有一個12人的完整團隊。我們的使命是讓人們的生活更有意義。 Tiny Hearts的DNA中有大量Pocket Zoo的影子,Pocket Zoo也許最終會慢慢隱退,但我們的使命和服務依舊會不斷前行。

團隊成員

文章授權自36氪

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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