台灣本土唱片工業現已進入寒冬，由於唱片的行銷投資風險龐大，最資深的滾石唱片面臨財務窘境，飛碟則已經轉手賣給世界五大品牌的華納；即使是五大在台灣的製作產品，也面臨數位下載軟體的威脅，新唱片營收節節下滑。然而這些問題對曼谷的歌萊美(GMM Grammy)來說，卻似乎都構不成挑戰。
對歌萊美來說，這個問題其實有三套解答：首先是以「版權」為軸心，讓新作品、新唱片的價值完整擴散；其次是將KTV的能量完全吸納，結合流行音樂消費機制中的「唱」和「聽」功能；第三則是音樂資產的重製與再利用。唱片好比東南亞水果之王椰子一般，看似價值平凡，但從汁肉到椰殼，無一不可利用。對歌萊美來說，實體CD唱片就如同椰汁，MTV伴唱帶猶如果肉，而整個版權與重製權，就像椰殼一般，三者通通可回收再利用。
內容再生產創造無限利潤
攤開歌萊美的新唱片製作流程，它所有的音樂「製品」——無論是詞、曲、錄音、音樂的各種重製權，乃至於手機上的「音樂鈴聲下載」權，全都由公司一手掌握。而旗下歌手從錄音發行的合約到藝人經紀，歌萊美也從不假他人之手。版權在握，使得音樂產品無論如何包裝、重製，都可納入作業控管程序中，舉凡辦演唱會、音樂劇、紀念精選集發行等，如何賣？怎麼包裝？彈性都很大，不像其他公司音樂版權，因詞、曲版權分屬不同公司，藝人經紀又是另一塊，版稅的計算複雜，相對使商品價值鏈無法開展，連帶地就無法降低成本。
十多年前，EMI唱片老闆就曾告訴歌萊美總裁黃民輝：「唱片業只要累積十年，不用裁員，不需減薪，就可繼續存活下去，因為音樂資產的價值，有無窮擴散的空間——光靠吃老本就夠了！」目前手中已握有九萬多首歌曲的版權，再加上四百多名歌手經紀合約，這些都是歌萊美立於不敗山頭的重要資產。
由於音樂產品可以不斷整合、重製與再利用，產銷成本一次比一次降低，老歌在舊瓶裝新酒的行銷處理後可不斷延伸產品的生命週期，只要讓年輕族群能繼續接受老歌，公司內累積的音樂資產價值就能不斷擴增。總裁黃民輝強調，歌萊美現有的獲利音樂產品中，老歌就佔了四成，另外才是排行榜的新歌和手機鈴聲下載。
黃民輝的策略之一，是絕不會提醒消費者「應該」身處在哪個世代，「既然音樂無國界，就更沒理由有年齡限制」，歌萊美最擅長的，就是不斷創造「低成本老歌」的新價值。舉例來說，二○○三年歌萊美舉辦了一場向二十年前創業之時的老歌手樂團「Micro」致敬的演唱會，廣邀當下最紅的年輕樂團「翻唱」或「重新詮釋」它曾經走紅的老歌，結果現場湧進兩萬名各年齡層的樂迷。這樣的企畫每年不斷上演，包括去年紀念公司成立二十年的「PACK 4演唱會」、七月底即將舉辦的「GMM黃金十年演唱會」等等，乍看只是平凡無奇的唱片行銷活動，實際上內藏的卻是對音樂資產與價值鏈完整利用的強力行銷。一場演唱會下來，除了票房亮麗，歌萊美還趁勢推出兩張演唱會VCD、兩張錄音CD以及多張伴唱帶等，零零總總的附加產品，至少有十項之多。
演唱會之外，歌萊美每年至少製作二、三齣大型音樂劇，搭配強力行銷，票房經常拉出長紅，例如：今年六月推出的(古鏡奇緣)，不但一票難求，周邊商品的獲利更是豐厚。
KTV和音樂下載有市場
事實上，歌萊美去年成長最快的業務，就是音樂錄影帶和伴唱帶的銷售。公司最新的計畫，就是將KTV「包送到家」，消費者每個月只需負擔兩百泰銖(約一百五十元新台幣)，就可以隨意點唱歌萊美歌手的歌曲。黃民輝分析，在台灣沒有一家唱片公司上市，但KTV公司卻有兩家已經掛牌，那是因為KTV是「唱」的行業，消費以次數計算，但唱片公司卻是「聽」的行業，做「炫耀式消費」生意，比做「耐久消費財」生意更有利可圖。
面對數位新科技的下載和分享，全球唱片公司都為之所苦，但歌萊美採取的態度不是走上法院，而是善加利用，「科技發展之後，我們的收入反而增加，這也是另一個完整擁有版權的好處，」黃民輝指出，只要防範工作做得完善，危機反而可能是轉機。以鈴聲下載為例，歌萊美軟體工程師設計的付費下載平台，比台灣手機業者的服務還方便，消費者不必查詢下載碼，只要聽到喜歡的音樂，簡單按個輸入鍵，讓手機「聽」音樂，就可自行辨識下載聽到的樂曲。 黃民輝的盤算是，只要一位消費者每個月貢獻一百元下載音樂、二百元KTV消費，唱片公司的獲利，何難之有。
