[新零售時代]書店都快倒光的今天，亞馬遜為何偏偏要開實體書店？|數位時代 BusinessNext

22年來，亞馬遜築起的電商帝國堪稱網路世代崛起的最佳代表，如今，亞馬遜的業務除了電商之外，還橫跨了雲端服務、硬體裝置及數位內容製作，甚至，他們去年還開設了第一家實體零售書店，帶來全新的「虛實整合」消費體驗。

圖說明

你對「書店」的未來想像是什麼？22年前，亞馬遜創辦人傑夫．貝佐斯（Jeff Bezos）給我們的答案是：網路。此後，網路書店如約而至，改變了現代人選書、購書的習慣，其中亞馬遜更從網路書店，跨足成為幾乎什麼都能賣的電商霸主。

現在，亞馬遜又要再次顛覆我們對於書店的想像，重新挑戰虛擬與實體的界線，這次它給我們的答案是：零售應該是結合虛擬與實體，而非分道揚鑣。於是，亞馬遜去年底在西雅圖成立了全世界第一家實體書店。

亞馬遜書店乍看之下是那種乾淨、明亮、現代化的店面，絲毫沒有新潮二手書店或是文青藝術書店的魅力，但只要在書架之間晃悠一圈，你就能發現這間書店的獨特之處。

書架陳設與分類比擬網路書店

與其說這是一間實體書店，不如說這是一間「在線下經營的網路書店」。亞馬遜曾表示，實體書店Amazon Books就是Amazon.com的實體延伸，該公司用營運網路書店20年的經驗來打造這間書店，店內的庫存、陳設將完全依照Amazon.com上的數據，包括讀者評分、總銷售量、暢銷書排行榜，並依此決定亞馬遜的進貨書單與庫存，將線上、線下購書體驗的特色相結合。

一眼望去，亞馬遜書店與其他傳統書店最大的不同，就是書籍全都是「正面朝上」，消費者能直接看到書封，而不是只顯示書名、作者等資訊的書脊，就像我們在網路上選書的體驗一樣。

延伸閱讀：所有的書都「正面朝上」——亞馬遜首家實體店開張！

在書架陳設上，亞馬遜書店可不是只有「文學」、「雜誌」、「科普」等這樣單調的分類方式。就像我們在逛網路書店時，最下方會往往會看到類似「買了這本書的人，可能也會喜歡……」、「瀏覽此商品的人，也瀏覽……」這樣的推薦書單。

同樣的，在亞馬遜書店，你也會看到「如果你喜歡《Zero to One》……」、「評價4.5顆星以上的最新小說」這樣的分類書架，甚至還有一個書架專門陳設貝佐斯的推薦書籍，讓你能一窺亞馬遜掌舵者的文學品味。

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值得注意的是，每本書都會在書架位置的前方附上一張讀者評論卡（review card），內容匯集亞馬遜網路書店上的讀者對這本書的評價、星等、瀏覽人次等訊息；此外，亞馬遜書店的書籍售價將與Amazon.com上完全一致，消費者想要得知書籍價格，必須打開亞馬遜App、掃描書本標籤後連上亞馬遜網站，這意味著如果網路上的售價改變了，書店的售價也會隨時跟著改變。

網路無法複製的實體零售體驗

回到源頭問題：為什麼亞馬遜想要開設實體書店？事實上，亞馬遜並沒有對外特別解釋他們開設實體書店的動機，只能任由外界臆測。亞馬遜確定要在今年夏天於加州聖地牙哥開設第二家分店，外界普遍認為亞馬遜還會陸續開設多家實體書店，甚至有傳言指出亞馬遜總共計劃開設四百家書店，雖然該公司拒絕評論此一傳言，不過看來亞馬遜書店的規模版圖未來還會持續擴張。

可以確定的是，亞馬遜對於如何改進實體零售體驗有不少想法，且主要都是由亞馬遜網站上的數據所驅動。

事實上，對許多人而言，「逛書店」是一件無可替代的日常生活經驗，網路無法複製；而走一趟亞馬遜書店，你會覺得自己身處在一間網路書店，但你卻又能觸碰得到這些實體商品，亞馬遜想打造的，就是這樣的虛實消費體驗。

貝佐斯曾言，「如果你要創新，就必須願意承擔被誤解的風險。」就如原本是以網路賣書起家的亞馬遜，陸續涉足雲端業務、消費電子產品、數位影音製作、電子書出版等，如今又回頭擁抱實體零售，或許我們一時難斷這些創新策略的功過，但能確定的是，亞馬遜在網路時代的無盡探索將永不止息。

創新足跡

2007.11
推出電子閱讀器Kindle，其後陸續推出平板、手機、機上盒等電子產品，以及備受好評的家庭小精靈「Echo」。
2010.11
成立Amazon Studios，涉足數位影音內容製作。
2015.11
在西雅圖開設第一家實體書店，預計今年夏天在加州聖地牙哥開始第二家。

延伸閱讀：
新零售時代來了！5大趨勢重新定義消費場景
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臺北大巨蛋啟用，也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講，從賽事現場談到產業鏈，梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出，在大巨蛋完工前，各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元；但場館啟用後，職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例，啟用前每年約 180 萬人次，啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立，走過 35 年，如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』！」在他看來，大巨蛋帶來的不只是硬體升級，更讓外界重新看見：運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性；只是熱度能否延續，考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。