[專訪] 50歲日本大叔創業做女性影音,森川亮:成為亞洲有影響力的媒體集團!
[專訪] 50歲日本大叔創業做女性影音,森川亮:成為亞洲有影響力的媒體集團!
2016.06.13 | 創業

LINE前執行長森川亮在2015年3月離開執行長位置,轉當顧問之後,隨即在4月創立女性影音媒體C CHANNEL。如今C CHANNEL滿一周年,全球影片瀏覽次數達到1億次,成長快速,如今已擴張到泰國和台灣市場。

過去工作累積的資源和人脈,讓森川亮創辦的C CHANNEL起步比其他新創公司 順利。一創立就募得4百萬美元種子輪資金,投資人來頭不小,包括日本電商網站樂天市場、日本最大美妝網站iStyle,藝人經紀公司Asobi System、社群網路服務GREE、日本知名創投GMO Venture Partners及B Dash Ventures,此外也有寶石磨料磨俱製造商Mark Corporation、擁有11本電子雜誌Buranjisuta的母公司Nexyz集團。

C CHANNEL森川亮
(圖說:C CHANNEL創辦人森川亮離開LINE之後,全心投入新事業C CHANNEL。圖片來源:郭芝榕攝影。)

##做亞洲的「時代華納」

一個年屆50歲的「大叔」,離開大公司出來創業,而且還是一個目標族群是18到35歲女性的影音媒體,到底他看到了什麼機會?森川亮5月在日本原宿C CHANNEL接受《數位時代》記者專訪時說,因為他看到手機拍影片的趨勢來臨,而有趣的是,會拍影片的人大都是18到35歲的年輕女孩。其次,他也看到社群分享影片是未來的趨勢,所以推出影片社群服務。

不過,由於日本女孩子對上傳自己的影片比較害羞,所以除了開放給使用者用C CHANNEL CAMERA App拍好自行上傳影片之外,主要的內容都是由Clipper所貢獻的原生內容。Clipper是C CHANNEL發明出來的詞,用來指稱影音內容貢獻者,像是影音部落客那樣。Clipper包括藝人、雜誌模特兒、C CHANNEL自己培養的素人、造型師及女性領域的達人等等。

C CHANNAL
(圖說:C CHANNEL在日本原宿的辦公室有兩層樓,上面那層是一部分辦公室,一樓則是攝影棚。圖片來源:郭芝榕攝影。)

C CHANNEL鎖定美髮、化妝、料理、美甲、DIY、文化、時尚、美體美容、美食、旅行等十大類型的內容,拍出一分鐘的短片。C CHANNEL在原宿共有三個臨近的辦公室,除了主辦公室之外,有一個專門拍攝「Clipper」的攝影棚,還有拍影片用的廚房。

C CHANNEL
(圖說:C CHANNEL有一處專門拍攝製作料理影片的廚房。圖片來源:C CHANNEL提供。)

造訪的那天,Clipper正在攝影棚拍攝美妝內容,這個小小的攝影棚,拍攝時間一天平均要拍8支影片,一支影片製作時間約為10天,美妝影片累積已有90支。

C CHANNEL
(圖說:C CHANNEL攝影棚正在為Clipper拍攝美妝影片。圖片來源:郭芝榕攝影。)

「女性會感興趣的東西女性最了解!」森川亮說,所以C CHANNEL內容都優先尊重女性的意見,男性則是負責創造出讓這些女性容易產出內容的環境,形成良性循環後,自然就會產生讀者想看的熱門內容。」願意退居幕後放權、交給專業的人來做,讓這位「大叔」做女性影音內容雖然違和,但一點也不影響他能否做好。目前C CHANNEL的收入來源主要是廣告。

就像他2015年出的書《簡單思考》裡寫的一樣,「持續提供使用者真正想要的、熱門的商品,就是商業的本質」,所以企業和老闆能做的就是召集有熱情和有能力的員工,幫員工拿掉障礙和限制,創造出能使他們的能力發揮到最大的環境。

對於C CHANNEL的未來計畫,森川亮維持他一貫簡潔的風格說,「我不想未來,只想現在,因為未來每天都在改變,所以根本不需要計畫。」不過,森川亮其實心裡對C CHANNEL仍有不小的期待。「C CHANNEL要做亞洲的媒體集團!就像是美國的時代華納、迪士尼那樣有世界影響力的媒體。」

##靠LINE的經驗前進泰國、台灣

依照以前經營LINE的經驗,森川亮認為泰國和台灣市場的表現好,選擇擴張台灣市場,除了台灣女性對美髮、美妝及流行情報都有高跟隨性之外,也很喜歡日本的趨勢。2016年年初,森川亮就積極在台灣尋找合作夥伴,其中不乏跟許多大公司已談到深入合作,最後選擇與Fashion Guide共同創辦人、女性媒體MAKER創辦人張倫維合作,並與MAKER簽下以設立合資公司為前提的3年獨家代理約。「速度很重要!而且張倫維懂得女性市場的知識,也很有熱情。」森川亮說。

C CHANNEL
(圖說:C CHANNEL在4月15日的東京周年記者會中,宣布台灣市場將與MAKER創辦人張倫維合作,中間為森川亮、右為張倫維。圖片來源:C CHANNEL提供。)

森川亮在職場工作20幾年,待過日本電視台(日本電視放送網株式會社)、SONY、HanGame Japan(後來的NHN Japan,2013年2013年分割出NHN PlayArt,更名為LINE Corporation),加入NHN Japan 12年,擔任執行長8年,才決定自己創業。他一路以來的工作經驗都選擇追求自己內心的聲音,往最難的那條路走,這也是讓他能在公司內部持續創新和保持競爭力的原因。

跟一般不願接受改變的日本人相比,他很特別,一切都只因為他不想過「太安逸」的生活,親身實踐自己面對快速變動環境的執行力。當年離開SONY,森川亮說,「SONY不行了,是時候離開了!」他認為大公司移動慢,在外面的移動速度快,成功也比較容易,與其待在大公司裡,不如到外面去創業。森川亮直率地說,日本有很多老企業,執行長管理階層也面臨老化的現象,無法了解科技產業,就無法創新和改變。「如果我能改變的話,我想換掉這些執行長們。但這不太可能,所以從大公司之外改變比較快。」

C CHANNEL
(圖說:C CHANNEL辦公室,森川亮沒有自己的辦公室,通常選擇跟大家一起坐在角落工作,照片左後是森川亮。圖片來源:C CHANNEL提供。)

##用改變應對快速變化

例如許多日本人對於鴻海買了夏普覺得傷心,但森川亮說,「這就是商業啊!這個結果對夏普比較好,不然如果沒有人買下夏普,它可能就倒閉了。」他指出,大公司速度慢,倒閉如果是自然演化的過程,當老的公司被淘汰的時候,新的公司就會崛起,例如NOKIA倒下了,小米就起來了。更重要的是,不管怎麼變化,總是會變的。所以不管大小企業,要創新的時候,速度很重要。

C CHANNEL
(圖說:C CHANNEL辦公室白板上,有位員工畫上可愛版的森川亮。圖片來源:郭芝榕攝影。)

當大家都在談創業者到底該不該往全球化擴展的時候,正因為太清楚自己的位置和影響力,雖然出書、也在學校教創業,但森川亮總是不給出明確的建議,他說,「我的角色是支持年輕人,沒有要試圖干擾年輕人,告訴他們該怎麼做。」

「我今年50歲了,日本經濟衰退、老齡化社會到來,我想在日本幫助年輕人!」森川亮說,對日本的企業來說,如果一直享受成功的話,沒辦法改變公司和日本,很多成功的年長者常常會阻礙年輕人,如果年輕人沒有活力,國家就起不來,所以更應該放手讓年輕人去做。

延伸閱讀:
LINE前執行長創業去,女性影音網站C Channel熱鬧登場
C Channel、MAKER、妞新聞攜手合作,攻女性時尚美妝市場
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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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