機器學習告訴你:《紅樓夢》後40回到底是不是曹雪芹寫的?
機器學習告訴你:《紅樓夢》後40回到底是不是曹雪芹寫的?

前幾天燈神給我發了一篇文章,講的是用機器學習的方式來判定紅樓夢後40回到底是不是曹雪芹寫的。

圖說明

黛玉重建桃花社。畫家孫溫。圖片來自:Wikipedia


我這段時間也在自學Andrew Ng的機器學習課程,還差4週就能完成課程了。

電腦是一個很強調learning by doing的學科,於是我也來「學以致用」,用剛學到的SVM演算法來分析下雪芹老師到底有沒有寫後面的40回。

作為一個從沒看過紅樓夢的人,我的大致思路是這樣的:

  1. 受到《獵人》裡蟻王破解會長無敵招數的啟發,每個人的寫作都有些小習慣,雖然文章前後說的內容會有差別,但是這些用詞的小習慣不容易改變;

  2. 用開源的分詞工具把全書分詞(python的jieba分詞),然後統計詞頻。把出現頻率超過100次的詞語找出來,人工去掉一些可能因為文章內容造成前後出現不一致的人名、地名;

  3. 然後每一章按照2中的詞頻表,看這一章中出現這些詞語的頻率;

  4. 前80回、後40回各選15回作為機器學習的資料,讓機器學習這些章節的用詞特點,然後推算其他章節的用詞特點是屬於前80回呢、還是後40回;

  5. 如果機器根據這些用詞特徵推算的是否屬於後40回的結果跟實際的結果吻合,那麼就說明後40回的寫作風格跟前80回有很大不同,很可能是兩個人寫的;

好了,下面我儘量少涉及數學跟程式設計的知識,來一步步解讀機器學習是怎麼完成這個問題的。

生成全書的詞頻表

圖說明

我截取了其中一段的詞頻表。像寶二爺、黛玉笑這種涉及人物的詞語,可能前面戲份多、後面戲份少,所以就不選它們作為用詞習慣的特徵,而像忽然、故、只要、可不是這種承接性質的碎詞,就不太容易會受情節的影響,所以適合選出來作為用詞習慣的特徵。

最終,我按照出現從多到少排序,選擇了278個詞作為機器學習的用詞習慣。

將120回的詞頻進行統計

接下來我把每一回出現這278個詞的頻率統計出來,得到我們給機器學習的樣本。這個樣本的樣子大概是這樣的:

圖說明

比如以B行2列舉例,說明在第一回裡面「道」這個動詞,出現了36次。

通常我們在進行複雜的事情前,喜歡先簡化問題,或者給自己一些直觀的圖表,以便瞭解問題。機器學習也是一樣的。

我嘗試著在圖上把前80回和後40回習慣用詞出現的頻率畫出來。以第一回為例,x1座標代表「道」出現多少次,x2座標代表「說」出現多少次,x3座標代表「也」出現多少次......x280座標代表「則」出現多少次。

什麼?超過三維了,那人類的大腦可是沒辦法理解的啊。

沒關係,當我們用燈光照射一個立體的圖時,平面會有它的影子。這個影子雖然沒有立體圖的資訊這麼豐富,不過我們看影子還是可以猜出來大致的樣子。對於高緯度的問題,我們也可以用投影的方式來降低緯度。

雖然資訊損失了不少,不過能給我們一個直觀的感受。

圖說明

這個是120個章節的用詞習慣從278緯降到3維以後的圖,紅色+的點是前80回,藍色o的點是後40回。

從這個圖可以很直接地看到,確實在用詞習慣上有明顯的區別。就算我們沒有機器學習工具的幫忙,也可以大膽猜測後40回是出自於另外一個人了。

下面我們用機器學習來看精確一點的判斷。

機器學習

透過課程我大致瞭解了SVM的原理和簡化版問題的演算法實現,不過對於複雜問題我還是沒這個能力寫程式。於是用python的scikit庫來幫助我來完成這個預測。

演算法的步驟很簡單,前80回、後40回各選15個來餵給機器學習它們的特點,然後把剩下的章節輸入給機器,問它們屬於前80回還是後40回。

圖說明

看out[44]的結果,代表了機器預測這120回的用詞習慣到底屬不屬於後40回(0為不屬於,1為屬於)。

如果你看不懂上面的程式碼,沒關係。我告訴你結果好了。

機器在學習以後告訴我,如果我把隨便一章的用詞習慣告訴它、但不告訴它到底是前80回還是後40回,那麼機器有95%的把握能猜出它是不是後40回。

至此,我們可以很有信心地判斷它們的寫作風格不同。

那麼,問題來了,會不會因為是情節的需要所以導致寫作風格不同了呢?

情節不同會造成用詞習慣多大的差別?

好吧,那我再來做一個旁證。我把另外一部四大名著「三國演義」拿來分析,看看上部跟下部的用詞習慣會不會有比較明顯的差別。

圖說明

這個是三國演義的用詞習慣縮到三維以後的圖,紅色+代表前60部的用詞習慣,藍色o代表後60部的用詞習慣。

你可能會說,雖然中間交叉的地方比較多,但是還是可以看出來是有區分的。

可如果你比對一下跟紅樓夢的圖,你就會發現紅樓夢的差別會明顯得多。

圖說明

紅色+為紅樓夢前80回/三國前60回,藍色o紅樓夢後40回/三國後60回

最後,用機器學習的方式來說,如果我把三國演義隨便一章的用詞習慣告訴它、但不告訴它到底是前60回還是後60回,那麼機器有7成的把握猜對,這個準確度已經遠遠低於紅樓夢的95%的預測水準。

所以,我們用「三國演義」這個旁證來分析,即便是因為情節需要導致的用詞習慣差別也不應該這麼大。

所以,我們就更有信心說曹老先生沒有寫後40回了。

更多的機器學習有趣的玩法,我會在學習的過程中慢慢嘗試的。以上。

本文作者黎晨,原文刊載於他的微信公眾號:黎小晨想太多

關鍵字: #機器學習
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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