蔡崇信、陳建州都投資他!追夢籃球小子何凱成拿到2,663萬資金要改變亞洲體育
蔡崇信、陳建州都投資他!追夢籃球小子何凱成拿到2,663萬資金要改變亞洲體育

台灣運動新創公司「球學」,最近募得83.9萬美元(2,663萬台幣)種子資金,但最令人矚目的是球學創辦人何凱成,29歲的他是哈佛大學的球員,也是林書豪的室友。他對籃球的熱情,希望讓運動成為亞洲教育一環的理念,讓阿里巴巴執行副主席蔡崇信看到他的故事之後,主動跟他聯繫。

這筆種子資金,由蔡崇信個人領投,其他七位個人投資者來頭也不小,包括台灣籃球名人陳建州、好事多亞洲區副總裁張嗣漢、富邦育樂股份有限公司蔡承儒、威盛電子股份有限公司陳主望、展逸國際行銷有限公司張憲銘、慧康生活科技鄧居義、比特記號的尚恩(Sean Moss-Pultz)等。

球學創辦人何凱成(中)得到好事多亞洲區副總裁張嗣漢、蔡祟信、黑人陳建州、展逸國際行銷有限公司張憲銘的
球學創辦人何凱成(中)得到好事多亞洲區副總裁張嗣漢(左起)、蔡祟信、黑人陳建州、展逸國際行銷有限公司張憲銘的投資支持。
圖/ 球學

何凱成與蔡崇信的背景,其實很相似,都是台灣出生,青少年時期到美國發展,一樣愛上運動帶來的力量。13歲到美國的蔡崇信,一句英文都不會,後來打袋棍球,雖然真正上場的時間不多,但在大學四年間,他培養了團隊精神,也體認到教育的重要性。

對何凱成來說,創辦球學的靈感,是因為13歲時父親過世,被姑姑和姑丈收養後到美國發展,他在運動中找到了自己的人生意義。在哈佛大學念大三的何凱成,因為室友和同學林書豪而開始重視籃球,用行銷力量發動學生去看籃球比賽,從原本看球賽只有30人,到後來球迷擠爆體育館。他說,「運動對我而言,是凝聚力和歸屬感,這是運動最大的價值。」

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球學創辦人何凱成透過運動,找到人生的意義。
圖/ 球學

畢業後何凱成有次到北京工作,在高鐵上發現一位中國奧運金牌選手用倒立乞討,由於退役或受傷而中斷運動生涯,卻因不懂寫字、沒有學歷,而沒辦法找到工作,只好流落街頭,讓他非常震憾!他說,「我的故事已經不再是體驗,而是責任。我想改變這些事,這真的很不公平!」

擁有哈佛大學的學歷,何凱成卻放棄六位數美元的工作,而選擇回到台灣,他想把美式足球推廣到亞洲。何凱成斬釘截鐵地說,「這是一個使命!我覺得自己被召喚,我不是想找一個工作來做而已,而是思考我這輩子想為什麼而活?為什麼付出?」

球學創辦人何凱成
這是一個使命!我覺得自己被召喚,我不是想找一個工作來做而已,而是思考我這輩子想為什麼而活?為什麼付出?

為什麼是亞洲?他認為,亞洲教育缺乏品格訓練,教育的目的只是在幫小孩準備如何應付考試,運動與教育往往完全分裂。他說,「我們更應該重視如何面對人生!運動能訓練小孩的品格、領導能力和團隊合作,有勇氣承擔和嘗試。」

中國運動產業正準備起飛

球學意外得到蔡崇信的青睞,是因為蔡崇信對運動也有共同的理想,運動產業的發展,在中國正方興未艾,目前中國最大的運動是籃球和足球,是因為習近平下令要讓足球變成中國的強項,有朝一日能打進世界盃足球賽,帶動中國的國中、高中開始籌組足球隊。

隨著中國經濟起飛,人們開始花錢在健康和快樂,運動便成為最吸睛的項目。阿里巴巴、騰訊、中國萬達集團都加入這個戰局。例如,阿里巴巴就想做線上線下整合的體育培訓服務,淘寶教育會與阿里體育聯手推出體育教育的線上電商及教學平台。

雖然這個創業題目正在中國風風火火地展開,但卻不是那麼容易做到的。何凱成指出,運動產業很封閉,網路可以讓產業鏈透明,讓制度公平化、透明化。他進一步指出,亞洲運動市場彷彿美國的1980年代,當時美國有賽事轉播和體育頻道ESPN,薪水提高就能支持好的運動員發展運動生涯,希望可以把美國運動的文化和風氣帶到亞洲,讓一場比賽能有3、5萬人觀賞。

當有全部的轉播權利時,就有更多球迷觀看,如果能蒐集賽事轉播和球員訓練的資料和影片,分析背後的數據,進而培養教練、計分員和裁判,才能幫助球隊成功,他說,「只有球隊成功,生態體系才會成功」。

讓沒被看見的球隊可以被看見

那要怎麼做呢?球學初步想從轉播每場賽事開始,先從籃球開始,明年加入足球、排球、棒球。讓每個學校重視教練、球場及球賽,「讓沒被看見的球隊,可以被看見!」何凱成說,台灣有1,300支球隊,但是一年只有2,700場比賽,先前發現的問題是,由轉播單位安排好的球賽時間,因為太密集所以很少人觀賞,賽事安排也往往卡在球場和轉播單位。

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球學慢慢建立自己的合作方式,希望讓運動跟校園教育結合,用轉播、邀請賽的方式,深入校園。
圖/ 球學

於是,球學慢慢建立自己的合作方式,希望讓運動跟校園教育結合,用轉播、邀請賽的方式,深入校園,教學校自己直播、累積數據,要讓學校拿回自己的主導權和招商權利,讓運動成為校園重要的活動,資源也能回饋校園,協助提升軟硬體以及教練的薪水。

帶動亞洲的運動風潮,甚至讓運動成為亞洲教育的一環,這個夢想很大,但商業模式在哪裡?何凱成坦白地說,他也還不知道要怎麼做,只能「一邊打仗,一邊從失敗中學習!」需要整合不同的人和資源,他說,「先把轉播和比賽做好,讓運動成為教育的一環!」

想打開市場,也勢必要走出台灣。球學正在研究中國市場發展的可能,開始把轉播放在中國的頻道,例如逗魚電視、虎扑HUPU.com和優酷。

Presence Capital合夥人陳信生說,何凱成是有故事的人,人們很容易就會相信他做的事,再加上台灣也沒有人做球員的數據和歷史。他觀察,球學的商業模式可以往個人訓練及營養發展,最終變成個人訓練的品牌,或是團隊運動著手。如果推動運動教育的話,跟教育體系有關,所以是未知的方向,或者,也可以往運動媒體ESPN的模式發展。

球學團隊照片.jpg
球學的團隊成員有很大的夢,想帶動亞洲的運動風潮。團隊成員目前有10人。
圖/ 球學

成為亞洲的運動公司

雖然現在有多位個人投資者的支持,然而,這個追夢的過程,也不是一路順利,何凱成在2012年9月創立海國圖志,幫球員錄影片,讓球員能到國外念書,但因為投資人一直希望他能有明確的商業模式,所以宣告失敗。他說,「那時失敗,不知道下一步怎麼繼續,蠻迷失的,不知道怎麼切入。」

於是,何凱成心灰意冷,2013年2月時想回美國發展,沒想到一個下午卻改變了他。他遇到當時還在HTC VIVE團隊工作的陳信生,一個下午在陳信生的辦公室裡,他們把亞洲教育和體系的問題、資源全部梳理清楚,球學因而誕生。接著,何凱成一個人管理五個越南工程師,把網站做出來,全台跑了28個學校,到校園的電腦教室,教球隊建立網站、協助他們建立自己的團隊。

旁人看何凱成恐怕要笑他傻,他卻說,「不是因為我很聰明,是因為我有好的態度,願意付出和努力!」他認為,美國的教育體系和開放的觀念讓他有發揮空間,亞洲學生只是沒有機會和環境,所以他想捲起袖子,改變環境。

亞洲一定會有運動公司和ESPN,我不知道接下來會發生什麼事,但為什麼不是我們(Why not us)?

「亞洲一定會有運動公司和ESPN,我不知道接下來會發生什麼事,但為什麼不是我們(Why not us)?」他的意志很堅定,在這些起起落落與失敗交疊的日子裡,他總是想著13歲就離開他的父親會如何看待自己,「父親一直教我,做對的事情,要有夢想,一直要保持夢想。不斷做對的事,不可能一直讓別人喜歡,或讓人感受好,但必須堅持,因為不做永遠不知道!」

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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