Random International是由英國倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）的三位碩士共同創立，因為他們的創作分別具有不同特色，因此取名為Random，亦即「隨機」的意思，讓人有一種不確定性。這三位創辦人歐特卡斯（Florian Ortkass）、科赫（Hannes Koch）和伍德（Stuart Wood）（現已離開）在2005年正式成立工作室。
他們的《雨屋》（Rain Room）借用無數的3D鏡頭監測觀眾動作，把資訊即時傳到天花板上的感應器，當有觀眾經過就停止落雨，所以不管走到哪裡，都不會淋濕，像撐了一把隱形的傘，完成在雨中漫步的夢想，驚豔無數觀眾。作品在倫敦巴比肯藝術中心首度亮相，隨後到紐約現代藝術博物館（MoMA）、上海的余德耀美術館和洛杉磯美術館等地展出。
這件作品裡頭，觀眾和參與者是相當重要的，尤其他們發現每個地區的觀眾行為不盡相同。在英美，觀眾傾向單獨的經驗；但在上海，當地的觀眾喜歡幾個人一同體驗。但是因為《雨屋》的設定，是以個人體驗為主，當多人一起體驗時，會導致一半的空間都不下雨，所有的參與者因為和他們預先設想的有落差而感到意外，讓這件科技藝術，不僅充滿了新的藝術形式體驗，還可以看見不同文化的互動需求。
後來，Random International在美國麻州Le Lab駐村兩年後，他們又發表了「150毫秒」（150 Milliseconds）的展覽，呈現與哈佛大學科學家研究、實驗過程的成果，展出仿生機器人（Biomimetic Robotics）的雛形。《15點》（Fifteen Points）作品，是他們延續創立工作室以來的初衷，繼續探索關於人類的行為、刺激，以及感知。
同年在紐約的佩斯畫廊（Pace Gallery）的展覽「On the Body」，他們就將當時開發的《15點》完成品作為展覽的主要部分。這個作品是在探討一個動作需要多少資訊，才能夠被稱做是人類。從作品的外觀來看，機械手臂的大小其實跟人差不多大，每個手臂的尾端都有一個LED燈泡。透過電腦程式控制，藉由發光的LED燈呈現出一個走動的人形輪廓。這個作品有趣的地方在於，藉由這樣的視覺呈現，機械手臂究竟需要多少的移動量，才足以呈現出人類的輪廓，即使它是一個如此不加修飾的機械裝置。
從《雨屋》到《15點》，Random International並沒有一味使用聲光效果與觀眾互動，反而是從觀眾的參與出發，去探索人們對於科技的感知，進而探討科技又能讓人們看見什麼？Random International重視的是想法，因此更傾向於用一種「實驗」的態度和觀眾一起探索，去挑戰既成的感知，回歸到人性的本質。
