任天堂「Switch」如何殺出一條生路？|數位時代 BusinessNext

身為一個過往的電腦遊戲輕度玩家，這幾年的遊戲型態隨著工作作息，幾乎都轉到智慧型觸控手機或平板上。過去十年，智慧型手機異軍突起，啟發了相當多精緻又有創意的遊戲。

然而近幾年，許多手機遊戲都轉向免費下載的課金制，但作為一個玩家，當遊戲被設計成一種定期消磨時間、或甚至花費金錢就能提升等級數字的模式時，不免開始心生厭倦。

因此重新嚮往能純粹好玩的遊戲。不過在電腦遊戲和家用主機PS4/Xbox One市場，都已經有相當多遊戲大作，任天堂Switch還有什麼更吸引人的特色呢？

殺出重圍的Switch

1. 家用與掌機切換，一魚四吃

Switch明確的兩種遊戲模式切換（家用與掌機），以及遊戲手把Jooy-Con的單人與雙人模式，一魚四吃！特別適合首次購入遊戲專機的玩家。Switch的全新定位，不但比任天堂前作Wii U更為明確，據統計也確實有過半玩家會使用兩種遊戲模式（家用與掌機）遊玩（摘自任天堂IR Events, FY 2017, Six Months Financial Results Briefing）。

2. 任天堂遊戲傑作輩出

Switch首發遊戲陣容，迎來了具革命性意義的傑作《薩爾達傳說：曠野之息》，讓眾多國外遊戲媒體測評都給出滿分肯定的開放世界設定，而甫結束不久的The Game Award 2017，最大贏家正是《薩爾達傳說：曠野之息》獲得最佳遊戲開發、最佳動作冒險遊戲、以及年度最佳遊戲等三項大獎。

《超級瑪利歐奧德賽》幾乎獲得國外遊戲測評全部滿分，也剛獲得The Game Award 2017的最佳家庭遊戲。值得一提的是，最佳家庭遊戲的五項入圍者，全都在Switch平台上，甚至有四款是由任天堂出品的獨佔遊戲，足見任天堂多年來在家庭遊戲領域耕耘有成。

Switch熱潮能持續多久呢？

1.硬體創新但設計製造欠佳

Switch硬體有著諸多缺點，有容易刮花螢幕的底座，易裝難拆的Joy-Con腕帶等等硬體設計缺陷；雖不至於粗製濫造，但製造品質遠遠稱不上完美。Switch掌機模式下的6.2吋720p解析度螢幕，尺寸比智慧型手機更大，但解析度卻更差，重量近400g更是智慧型手機的兩倍之多，易攜性當然不如智慧型手機，很難想像這竟是2017年推出的新產品。

2. 遊戲生態圈的碎片化隱憂

儘管Switch遊戲操控與連線對戰模式，看似包山包海，可單人可多人共樂，但有些遊戲僅適用特定幾種模式，如《超級瑪利歐奧德賽》有些進階動作要用兩手持兩支Joy-Con才方便操作，而《Splatoon2》主要是多人射擊遊戲，但一台主機只能單人遊玩，且幾乎只適合電視模式遊玩。音樂節奏國產遊戲《VOEZ》、《DEEMO》只能使用Switch掌機模式的觸控螢幕玩。儘管Nintendo eShop有標明個別遊戲支援的模式，玩家只能多做功課，預先瞭解適合的模式。

3. 受限的硬體效能

Switch被設計成家用+掌上型二合一遊戲機，硬體效能必然受限，整體主機運算效能比不上家用遊戲主機對手PS4與Xbox One，也因此導致《刺客教條：起源》這類畫面優異的當代遊戲大作，已經聲明不會移植到Switch。那未來Switch上還能有多少遊戲值得期待呢？

任天堂路線的未來

1. 遊戲體驗的創新

任天堂不停在探索遊戲的新玩法，並且在一次次創新嘗試的基礎上，重現經典遊戲系列所訂下的遊戲性，或是開發新系列來定義全新的遊戲性樂趣，因此我們可以看到許多任天堂本家遊戲新作，都能很好地發揮自家新主機特性。譬如《超級瑪利歐奧德賽》和《ARMS》正是展示了Joy-Con如何成為更有趣的遊戲手把。

2. 「追求遊戲性」不一樣的路

任天堂開發遊戲的路線，許多時候並不特別追求硬體效能。譬如在電腦遊戲的發展歷史上，一路追求愈來愈擬真的3D遊戲畫面，乃至虛擬實境遊戲，但當然有許多玩家，還是偏好2D畫面遊戲，或甚至有玩家仍沉醉於古早時期的8-bit低解析度畫面懷舊風格，因為這裡還是能開發出獨特的遊戲性。因此，任天堂與許多追求「極致畫面」與「臨場體驗」的遊戲廠商，僅僅是追求遊戲性的不同路線而已。

儘管迄今許多第三方遊戲大廠仍以舊作移植為主，但未來或許有更多第三方遊戲廠商，願意在Switch平台上開發出有意思的新作。畢竟這回任天堂已經不同以往，Switch平台積極擁抱第三方遊戲廠商，上架相當多獨立遊戲。

3. 總銷量是未來挑戰

這回任天堂終於過往保守心態，遊戲不再鎖區，本家遊戲大量中文化，開了不差的新局面。雖然家用遊戲機市場被認為趨近飽和，但手機遊戲蓬勃發展，讓更多人體驗到電玩遊戲的樂趣。既然整體遊戲市場已經做大，那麼任天堂Switch毫無疑問是這個年度的遊戲主機中，最有希望為家用遊戲機市場開拓這批新客群，帶入這些輕度的新玩家，體驗家用遊戲機魅力的首選了。只要Switch主機總銷售量繼續增加，就能激起更多第三方遊戲廠商投入。

但如果未來Switch主機銷量停滯、第三方遊戲廠商止步不前呢？那麼，大家都知道，多年來會買任天堂主機的多數玩家，就只是想玩任天堂遊戲而已，不是嗎？

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全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配，到生成式AI引爆的創作革命，再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分，市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中，「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量，卻在規模化與國際化的路上，始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗，NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「RESILIENCE：韌性 · 突圍」為題，將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會，邀請超過五十位國內外產業領袖對話，從組織、內容、技術與商業模式出發，探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中，創造屬於自己的續航動能。

韌性，從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學，指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出，當這個詞被用於產業時，它所代表的已不只是「抗壓」，而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察，全球產業變動的背後，主要受到三股力道的衝擊：地緣政治的風險、科技典範的轉移，以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術，傳統背光模組市場面臨挑戰；該企業在察覺趨勢轉向後，選擇主動調整策略，透過併購前沿技術快速推出新產品，切入車用、醫療與AR／VR顯示等新領域。李芃君指出，這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己，讓企業從被動防守，轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆，產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係，就難以應對下一次衝擊。」她強調，建立韌性不能停留在抽象的口號，必須要有具體行動，而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾；多角化的技術與人才，讓製作不再受限於傳統框架；而多角化的資金與夥伴結構，則能減少對補助與單一委製案的依賴，形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應，或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作，讓在地內容走向全球，都是多角化的案例。

高峰會四大主軸，挖掘韌性的潛力

「政策當然重要，但最終能否長出韌性，關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示，第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心，期望讓韌性不再停留於口號，而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」，更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中，論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發，思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起，產業要重新定義「台流」的價值，從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用，剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例，探討不同產業之間的協作經驗，助攻內容突破原有框架，創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如：短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等，正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴，推動人才與內容的再進化。

最後，「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組，內容不再只是作品，也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考，如何讓內容價值在不同階段持續發酵，打造可長可久的生態循環。

李芃君強調，高峰會的價值，在於讓這些不同維度的討論彼此交會；唯有當創作、技術與資本願意對話，產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維，在對話與合作中，激盪出新的想像與行動。」

韌性，新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來，NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題，映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮，到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍，李芃君形容，這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑，引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。