連3年虧430億,愛奇藝赴美IPO能扭轉現況?
連3年虧430億,愛奇藝赴美IPO能扭轉現況?
2018.03.20 | IPO

百度旗下影音串流平台愛奇藝,於2010年上線至今,終於踏向獨立IPO之路,將於3月26日在美國那斯達克首度募資,擬募集資金達15億美元,而在提交的招股書中,也讓人窺探到愛奇藝的營運概況。

從2015年至2017年,雖然其營收從53.18億人民幣,增加至173.78億、成長近3.2倍,但支出卻伴隨收入同步攀升,連續3年虧損,淨虧損額共計人民幣94億元(約新台幣430億元),靠著這次在美IPO,愛奇藝能扭轉現況嗎?

付費會員飆5千萬人,用戶花費卻不斷減少

借鏡Netflix的「付費會員」制度的成功,影音串流平台也逐漸將營收來源從「廣告」轉為「付費會員」。愛奇藝官方2016年才宣布,旗下付費會員人數破2000萬人大關,但在招股書上就有驚人更新,2017年底已飆至5080萬人。

在愛奇藝上,雖然也有非會員仍可免費觀看的內容,但付費會員內容多了不少,以電影類差異最大、達9:1;且因官方不斷引進獨家播出的影劇,像《鬼怪》、《那年花開月正圓》等戲劇,都是造就付費會員不斷攀升的主因。顯著的例子之一,便是2016年2月24日愛奇藝在中國獨家上映韓劇《太陽的後裔》,僅供付費會員觀看,不到兩個月,會員人數就增加500萬人,也為其賺進人民幣1.9億元(約新台幣8.7億元)。

不過同時,付費會員平均每月在平台上的花費卻也下降。根據長江證券研究所估算,去年付費會員平均每人會花人民幣161元在該平台上,和前年相比下降12.5%,付費「深度」降低,也使得訂閱時間縮短。根據《2017中國網路視聽發展研究報告》指出,截至2017年6月,在中國觀看網路影片的用戶數量,規模已達5.65億人,占中國上網總人數的75.2%,雖然在中國仍以愛奇藝、優酷、騰訊視頻三大平台為主流,但大大小小的平台搶市,因為選擇太多也降低了用戶的黏著度。

且逾7成付費用戶,願意付費原因是「想看的內容得付費才能看」,可見重點仍在於內容的完整性。雖然愛奇藝付費會員,最低單月為新台幣239元,和Netflix基本月費270元相比並不算高,且提供單月、半年跟年約3種彈性方案,但還是難解會員黏著度不高的問題。

中國有嘻哈.JPG
愛奇藝近年持續砸重金購買版權,2011年開始推出自製內容,去年紅極一時的《中國有嘻哈》就是代表作之一。
圖/ 愛奇藝提供

砸重金購買版權,募得資金50%用在擴充內容

即便連3年虧損、面臨付費會員投入月花費下降的趨勢,愛奇藝仍決定投入近半IPO資金於購買版權等內容投資,毫不手軟。

愛奇藝和將於4月直接上市的Spotify面臨相同問題,目前影音串流平台最大的支出成本,不外乎就是購買版權。愛奇藝內容成本前年支出為人民幣75.41億元,去年已增長至126.16億元,占總成本比重73%,其中購買版權仍為大宗。

雖然從2011年開始,愛奇藝便開始投入自製原創劇集、節目,包含去年走紅卻被中國廣電總局下禁令封殺的《中國有嘻哈》,2018年不氣餒,持續注入心力在新節目《偶像練習生》、《熱血街舞團》上。為求內容豐富性,仍不惜砸重金在購買內容版權,未來幾年版權購買規劃,已達人民幣165億元(約新台幣759億元)。

雖然「虧損」這件事,除了Netflix外,在影音串流平台上似乎從未停止,但此次IPO,勢必能為愛奇藝爭取到更多資金,與中國境內同樣強勁的對手騰訊視頻、優酷抗衡。愛奇藝官方預估,擬得資金50%將用於擴大鞏固內容量,10%來增強技術能力,而40%則可作為運營成本資金,砸更多錢提高內容完整性,維持付費會員的消費力度。

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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