飯店與網紅的行銷戰:想免費入住得有真本事
飯店與網紅的行銷戰:想免費入住得有真本事

你會跟著網紅們到哪裡住決定要訂哪家飯店嗎?隨著行銷方式的多元,不少飯店決定和網紅合作,邀請他們免費入住,換取網紅在社群媒體上幫忙宣傳,然而,現在讓飯店一個頭兩個大的是毛遂自薦的「準網紅」。

不花一毛錢入住

三年前,林麗莎(Lisa Linh)辭掉了全職工作開始環遊世界,並且把所見所聞PO在她有將近10萬名追蹤者的Instagram帳號上,從那時開始,她待過各式各樣豪奢的飯店。通常,她可以不花一毛錢就入住。

「準網紅」主動出擊

林麗莎是正在成長的網紅(influencer)經濟中,名氣不小的旅遊網紅,她專門利用自己在社群媒體上的影響力來暢遊世界。雖然林麗莎和其他頂級網紅常常接到飯店的邀請,但也有一大堆「準網紅」主動出擊,聯繫飯店要用發文換免費食宿。

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圖為知名旅遊網紅林麗莎,她正在墨西哥的克里斯塔爾大飯店(Krystal Grand Hotel)渡假。

每天至少六則要求

在馬爾地夫五星級渡假村Dusit Thani擔任行銷和傳播經理的瓊斯(Kate Jones)說,她每天至少接到六則自稱是網紅的人要求免費入住的訊息。

只要有FB、IG,人人都可以是網紅

「今天只要有Facebook帳號的人都可以是網紅,」瓊斯接著說:「他們會說,我想到馬爾地夫玩十天,然後會在IG上發兩則貼文給大約2,000名追蹤者。也有Facebook上有600名好友的人跑來說:『你好,我是一名網紅,我想要住在你的飯店七天。』」

馬爾地夫不便宜

其他人則會傳一些語意含糊的email給瓊斯,像是「我想要和你合作」,但卻沒有進一步說明。瓊斯說:「這些人希望可以住五到七天食宿全包,馬爾地夫不是個便宜的地方。」她提到大約只有10%的訊息值得他們好好研究要不要合作。

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圖為搭乘遊輪享受海風的旅遊網紅米拉里歐塔,他說許多「準網紅」的行為令整個網紅族群蒙羞。

網紅的定義太寬鬆

經營品牌顧問公司The Projects的貝德瓦尼(Jack Bedwani)表示,和他交好的印尼巴里島新開幕飯店的公關經理跟他說,他們每天接到20則自稱是網紅要免費住宿的要求。

「網路太大了,『網紅』這個字定義太鬆了。」──貝德瓦尼,品牌顧問公司The Projects負責人

很快就知道誰專業

貝德瓦尼接著說:「你很快就可以從專業人士中分辨出業餘者,大部分這些毛遂自薦者寫來的訊息都很爛,看起來就像你發簡訊給朋友請他邀你去吃飯一樣口語。他們沒有給出為什麼別人應該投資在他們身上、邀請他們當客人的原因。」

讓網紅族群蒙羞

知名男性生活風格和旅遊部落客米拉里歐塔(Joe Miragliotta)迄今已經住過上百間飯店,他指出有許多「準網紅」的行為讓他們這個族群蒙羞。他說:「你看過寫的很爛的email,讓人覺得『你可以相信這名網紅膽敢跟我聯絡要求免費入住!?』這是一件不好的事情,這讓我們所有人蒙羞。」

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圖為先前遭到愛爾蘭都柏林白麋鹿咖啡館飯店拒絕的網紅達比,她在印尼巴里島的渡假村享受田園風光。

直接公告拒接網紅

有的飯店不堪其擾,直接公告拒絕與任何網紅合作,像位於愛爾蘭都柏林的白麋鹿咖啡館飯店(The White Moose Café Hotel)就是。

知名網紅慘遭拒絕

今年一月,IG有7萬6,000名追蹤者、YouTube有8萬7,000名訂閱者的英國網紅達比(Elle Darby)寫了一封信給白麋鹿咖啡館飯店,詢問飯店是否有興趣業務合作,讓她免費住五個晚上交換社群媒體宣傳。

「誰要付錢給房務人員?」

白麋鹿咖啡館飯店老闆史騰森(Paul Stenson)拒絕了她,並且公開拒絕所有網紅用幫忙宣傳的方式交換免費住宿。

史騰森表示:「如果我讓你住在這裡好交換在一支影片中露出,誰要付錢給那些照顧你的工作人員?誰要付錢給打掃你房間的房務人員?...誰要替你住在這裡時使用的暖氣和電力付錢?或許我應該跟我的員工說,他們會出現在你的影片中,藉此代替你住在這裡時他們的工資?」

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馬爾地夫胡拉瓦爾西島渡假村的美景令人趨之若鶩,該渡假村也建立起一套和網紅合作的標準流程。

建立起標準化合作流程

然而,面對網紅不容小覷的號召力,有的飯店建立起標準化的合作流程,跟真正「夠格」的網紅合作。

舉例來說,有的飯店會要求想合作的網紅填表,詳細計算讓他們免費住宿後能換取的曝光效益。有的飯店則建立起與網紅溝通的專屬管道,並且直接讓想來接洽的網紅知道,飯店究竟想要什麼。

讓網紅知道飯店要什麼

馬爾地夫胡拉瓦爾西島渡假村(Hurawalhi Island Resort)替網紅開設的聯絡頁面上寫到:「我們在尋找高度和社群互動的個人,這個人有忠誠的追蹤者,我們也在乎貼文內容的品質勝過數量,還有個人品牌必須與渡假村的目標群眾、價值和行銷目標相符。」

先填合作申請表再說

緊接著,想要合作的網紅會看到一張申請表,要求他們具體回答打算怎麼呈現渡假村,並且自己有多少追蹤者,還有粉絲的平均黏著度等問題。

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身為一名高價值的網紅,能提供的不只在社群媒體上的貼文,有時還可以提供飯店行銷團隊專業的社群媒體操作意見。
圖/ 地球圖輯隊

打造「網紅資料庫」

負責經營美國羅德島(Rhode Island)多家精品旅館的渡假村管理公司Ocean House Management公關和行銷主任霍布斯(Laurie Hobbs)表示,她們的飯店有個「網紅資料庫」,裡頭收集了過去合作過且值得信賴的網紅,以備未來要宣傳新產品之用。

確保網紅和飯店合得來

霍布斯提到,當一名過去沒有跟他們合作過的網紅來接洽時,他們會仔細檢視網紅有多少人追蹤,還有網紅的美學素養如何,以確保網紅和他們的飯店合得來。

雇用網紅取代攝影師省錢

在專業網紅這一邊,他們也會提供各式各樣的服務讓飯店覺得值得。旅遊網紅林麗莎表示,如果網紅能提供除了社群貼文外的服務會更有幫助,「我們可以拍些影片給飯店的網站,或是提供一些照片。他們可以藉由雇用一名網紅而不是專業攝影師來省錢」。

除了貼文外,我還有......

不只如此,過去一年半來有超過200個晚上免費睡在飯店床上的旅遊網紅班森(Zach Benson)提到,當他在和飯店接洽時,他會亮出自己過去待在數位行銷圈的背景,讓飯店知道他除了可以提供貼文和故事外,他還可以和飯店內部的數位行銷部門合作,一起來改善這些部門負責管理的飯店社群媒體帳號。

替飯店團隊開社群工作坊

班森說:「我們真的很想幫助人們,並且讓他們的公司和飯店發展得更好。我們知道只是發幾則IG貼文並不能幫到太多忙。」於是,當班森入住飯店時,他會替飯店的社群媒體團隊開設工作坊,訓練飯店員工怎麼在Facebook上下廣告或是怎麼在IG上宣傳。

「我認為許多網紅都有享受特權的心態,許多人都只想給最低限度的東西。」

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對比基尼公司來說,網紅在風景如畫的渡假村中拍照很棒,但對於渡假村來說就不是這麼一回事了。
圖/ 地球圖輯隊

飯店要定出明確目標

因此,飯店要如何透過和網紅合作達到雙贏的局面,是一項挑戰。

經營品牌顧問公司The Projects的貝德瓦尼建議飯店在面對網紅時,要開出明確的目標,他說:「我認識一間有品牌的大飯店開幕時,邀請了整架飛機的網紅去住,然而他們有四分之三的人連PO一則貼文都沒有,這對飯店團隊來說是一場大失敗。」

對比基尼公司來說很棒

在馬爾地夫五星級渡假村Dusit Thani擔任行銷和傳播經理的瓊斯則表示,他們現在已經拒絕跟時尚網紅合作了,因為她發現許多網紅只想利用飯店美麗的風景當作拍泳裝照的背景。瓊斯說:「對比基尼公司來說,一天在海灘上拍出十張不同的比基尼照片很棒,但你根本分不出來是在哪拍的,有可能是在馬爾地夫的任何地方。」

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如果把網紅當作商人,飯店或許就能輕易理解雙方該如何合作了。
圖/ 地球圖輯隊

飯店Wi-Fi要夠強

另一方面,飯店如果真的要和網紅合作,他們也應該做好準備。知名男性生活風格和旅遊部落客米拉里歐塔說:「我曾經去過一間墨西哥渡假村,結果有三個人給我不一樣的宣傳標籤和字句。」

「我當時和另外五個網紅在一起,我們很興奮在發文,但卻發現那裡的Wi-Fi不夠強。如果你連最簡單的東西都沒有幫我們準備好,那麼要產出你需要的內容或是做得正確就會變得很困難。」

網紅就是商人

和諸如萬豪(Marriott)或洲際(InterContinental)等連鎖飯店集團合作的網紅與社群媒體顧問茲法特(Natalie Zfat)表示,最終大部分的部落客和網紅其實就是商人。

茲法特說:「你能想到有哪個產業,當他們企圖接觸潛在客戶,並且提供合作機會時,對方會皺眉嗎?你從來不會看到CNN的廣告銷售人員打電話給可口可樂並且分享他們的收費標準時被罵吧!」

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本文授權轉載自:地球圖輯隊;作者徽徽

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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