南京港邊，陰鬱天氣籠罩整個碼頭，兵士搬著一箱箱從紫禁城搶送出來的木箱子，準備運上最後一班駛向台灣的船班，木箱內裝的不是別的，正是那些古畫卷、工藝品，那些運到台北後，即將進到故宮博物院的國寶古物⋯⋯
這是線上原創小說《畫妖師》最初的場景，時序拉回到1949年民國政府退守台灣來揭開序幕。從《山海經》的想像出發，《畫妖師》拉出一個富含中華文化的魔幻世界，而這也正是瀚草影視創辦人曾瀚賢看中這部作品IP（Intellectual Property，智慧財產權、知識產權）潛力的關鍵。
「《畫妖師》在故事內容、角色形象上，本身就有很多屬於文化、文物這類的情節，」曾瀚賢說，把視野再拉得更高一點看，「它就是很華人世界的東西，他本來就不被侷限在單一的市場。」
製作過《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》等知名影視作品的曾瀚賢，秉持一貫的「實驗」精神，這次把眼光放到了台灣網路原生作品《畫妖師》上，與北京國際電影節策展人陳彩雲共同成立了畫妖師影業，瞄準整個華人圈，他們要重新建立一套華語體系的IP經營系統。
不過中國在經歷一波IP熱潮後，市場已經有點冷卻的意味，甚至有人喊出了IP泡沫化的口號，到底他們看到了哪些機會？又或者要怎麼走出另一番天地？
目前的問題：版權分裂、缺乏體系
中國IP產業鏈成形已久，從2011年《後宮甄嬛傳》開始，《花千骨》、《琅琊榜》、《三生三世十里桃花》等都是中國IP經濟下的成功案例，然而大家都來搶這塊餅，卻沒有人有更完整的藍圖，「有的公司做電影，有的公司只做劇，一個一個談，都沒去想做完以後火了的話，那後面怎麼辦？」畫妖師影業總經理陳彩雲提出近幾年觀察到的問題：版權分裂、缺乏體系。
舉例來說，中國網路小說《鬼吹燈》裡的主要角色胡八一，光是三部網路劇，胡八一就分裂成三種不同的人格，「他的版權賣了很多地方，每一個都由不同演員來演，性格都不太一樣，背景也不同，還有人把他寫成閩南人、講閩南話！」曾瀚賢笑著說。每位編劇寫的方式不同，每個演員詮釋角色方法也不一樣，這會大大消耗掉IP的能量。
讓IP散落各地是他們觀察到中國市場的最大問題，POPO原創市集總經理伍文翠也說：「你站在商業利益來講，你每次授權都再收一筆，好的話當然很好，但風險就在於原本作品是可以有很好的發展的，但其中一個（授權）做壞了，其他也就都死了。」因此培養一個好的IP，關鍵還在於有沒有辦法讓作品有一個共同、系統化的延展，這也是為什麼他們要成立同名影業的最主要原因。
IP經營就像細緻的工藝技術
而跨海成立公司，除了體系化地經營這部作品，畫妖師影業更為了集結人才。「一個IP是由人去賦予更大的價值，」想把一個IP經營到一整個華語市場的體量，過程需要大量系統化的分工，「就像一種很細緻的工藝，這種系統化很重要，但我們台灣確實在這塊比較弱。」曾瀚賢直指台灣在影視製作上的弱項，但相對的，他也提到，在創意、想像力、文化涵養和溝通協作的能力上，是台灣人才的優勢，而畫妖師影業的目標就是匯集各方，組成一支最優秀的團隊。
目前他們規劃以網路劇作為前鋒，「可是那個感覺不會只是把一個產品做完而已，」曾瀚賢強調，「傳統作法，我們就找一個編劇來，把電影寫出來、開拍，但我們是IP公司，所以我們想的就不是只是找一個編劇來，而是在開發過程中，看能不能針對某個角色延展出其他可能。」他以漫威為例，美國隊長、鋼鐵人都可以獨立出來拍好幾集，但他們也都還在同一個漫威宇宙中，可以向外延伸各自的故事，也可以收回來做《復仇者聯盟》。
而擘劃了這麼多願景，終究對於中國或台灣，這都是一個很新的嘗試，也是一次賭注，但曾瀚賢認為，在接收那麼多西方文化輸入後的今天，華人會開始去尋找屬於自己的「 文化自豪感 」，而《畫妖師》正是那個可以乘載所有華人共同記憶與想像的作品。
假設能讓觀眾更認識其中文化的韻味、內涵，甚至產生一種對文化的自信，那這部作品就可以走得更遠，更多新的商業模式都會被創造出來，無論成功與否，他們都是在重新建立一套華語體系的IP經營系統。
而在這個過程中，畫妖師影業要做的就是像監護人一樣，保護好IP的能量，「先感動我們自己才能感動別人，才可以延展得夠久，」曾瀚賢指出這當中需要緩慢培養，不能揠苗助長，「如果只是趕快推出一個產品，觀眾是可以感覺出你不夠真誠的，那麼講再多，都顯得有點遙遠了。」
