砸2.5億美元在一間78年的老店上,Tiffany是如何贏回年輕世代的心?
砸2.5億美元在一間78年的老店上,Tiffany是如何贏回年輕世代的心?

奧黛麗·赫本(Audrey Hepburn)飾演的霍莉·戈萊特利(Holly Golightly)優雅地走出鮮黃色的計程車,緩慢散步到Tiffany坐落的紐約第五大道57街上,由花崗石與石灰石興建的旗艦店櫥窗前,從紙袋中拿出牛角麵包咬上一口,背景音樂播放著亨利·曼奇尼(Henry Mancin)跟約翰尼·默瑟(Johnny Merce)合唱的《月亮河》(Moon River),這是1961年電影《第凡內早餐》(Breakfast at Tiffany’s)中的經典橋段。

Breakfast at Tiffany’s
電影《第凡內早餐》,奧黛麗·赫本(Audrey Hepburn)飾演的霍莉·戈萊特利((Holly Golightly)緩慢地散步到Tiffany坐落在紐約第五大道57街上。

過去一個世紀以來,Tiffany的品牌形象深深地與這部經典電影交織在一起,擁有一個Tiffany藍(Tiffany Blue)方盒裝著的珠寶,更成為許多人的夢想,隨著網路浪潮、行動優先時代的崛起,57年後的今天,消費者與奢侈品牌的距離發生巨大的翻轉,經典的歷史品牌雖然擁有豐富的品味與故事,卻在銷售的現實面上頻繁面臨挑戰。

Tiffany在第五大道57街上擁有78年歷史的旗艦店,砸下2.5億美元,在數位時代下重新思考與消費者之間的關係,重新贏回一整個世代的心。

從業績下滑,到上修全年業績預測

先從Tiffany最新的財報看起,受惠於美國、中國業績的成長,今年第二季淨銷售額成長12.1%來到10.8億美元,高於市場預期的10.4億美元,細部來看,美國市場銷售額成長8%,來到4.75億美元;包括中國的亞太市場成長28%,來到3億美元,Tiffany更因此上修全年業績預測。

隨著科技的演進,數位化成為各個產業共同課題,以美國零售集團Target為例,過去一年投資70億美元在網路銷售上,最新一季的財報中也看到了回報,線上銷售成長41%,不過Target認為「實體店面是重要的關鍵」,因為許多美國人還是喜歡這種老派的購物方式,即便Target的網路銷售一直在提升,執行長Brian Cornell仍表示,實體店面在最新的一季,仍可以看到「前所未有的流量」,因此除了布局線上,線下也開了許多小型商店。

Tiffany
擁有一個Tiffany藍(Tiffany Blue)方盒裝著的珠寶,更成為了許多人的夢想。
圖/ shutterstock

不只是一般的百貨零售,高單價的精品也同樣面臨挑戰,過去一段時間Tiffany陷入前所未有的困境,去年第二季雖然銷售額同比上漲3%來到9.59億美元,但店鋪銷售卻連續七季下滑,為了挽救實體店鋪面臨的挑戰,2017年10月,Tiffany找來前寶格麗(Bulgari)主管Alessandro Bogliolo接手執行長一職,期待能夠重新贏回年輕世代的心,再次擦亮Tiffany招牌。

除了思考數位化轉型,實體店面消費體驗也不能輕忽

Alessandro Bogliolo將腦筋動到了位於紐約第五大道57街上,擁有78年歷史的旗艦店上,這一家店鋪除了是電影《第凡內早餐》中的經典場景,光是這一家店每年的營收,就佔公司總體銷售額42億美元的10%。

看準這家實體店鋪背後獨特的影響力,Tiffany砸了2.5億美元重新裝修店鋪,將旗艦店的四樓,改裝成藍盒子咖啡館(Blue Box Café)。聰明的商人,必須將顧客在網路上的購物習慣,與實體店面的體驗結合在一起,除了必須思考數位化轉型,同時也必須持續投資,提升實體店面的消費體驗。

Tiffany
圖/ shutterstock

而將賣珠寶的店鋪,打造成如同電影般可以用餐的體驗空間就是一招,咖啡廳內供應的「第凡內早餐」最便宜要29美元,可以吃到一道前菜、主菜、牛角麵包、水果、煙燻鮭魚,配上咖啡或茶,店內的裝潢只用經典的Tiffany藍(Tiffany Blue),這家咖啡廳一次只能容納40位客人,根據Alessandro Bogliolo的說法,就算是平常日,也都有平均1,000位顧客,坐在等候區等位子,「這是一個充滿魔幻的地方,顧客可以找到美好的體驗。」他說。

老品牌翻身,與時代共同成長是關鍵

不只是空間體驗,Tiffany還有許多更透過改造企業形象著手,來吸引年輕世代,今年5月,Tiffany首席設計師Reed Krakof,推出全新的珠寶系列「花韻(Paper Flowers)」,為了替新產品造勢,找來饒舌高手A$AP Ferg,重新remix電影《第凡內早餐》中的經典歌曲《月亮河》(Moon River)。此外,也開始佈局線上銷售,Tiffany的產品已經可以在阿里巴巴天貓、Farfetch以及自家官網下單,無論是產品的設計還是銷售方式,都表現出明顯的年輕化趨勢。

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然而,許多珠寶品牌近年都面臨一大困境,就是結婚的人越來越少,以美國來說,結婚率已經從1950年代的78%,下跌到近年的48%。不過,今年第一季Tiffany的婚戒銷量卻奇蹟似的成長11%,打破連續三年銷售下滑的趨勢。

很關鍵的原因,是Tiffany抓住了與時代的連結與脈動,像是Gucci、Prada、Louis Vuitton這些品牌,近年都仰賴年輕消費者,以奢侈品銷售大國中國為例,有30%的營收都來自千禧世代,因此品牌的年輕化,就成為老品牌翻身的關鍵。

Tiffany
Tiffany砸下2.5億美元,將擁有78年歷史的旗艦店重新注入屬於這個時代的生命力,在時代的演進下,透過同志婚戒重新定義對婚姻的想像。
圖/ shutterstock

近年同志權益抬頭,隨著美國在2015年6月宣布同性婚姻合法化,以及西方各國對於同性戀議題的開放態度,「粉紅經濟」持續發酵,Tiffany就將同志族群納入主力消費者群體,推出了一系列以同志為主軸的婚戒廣告及產品、對戒,就算不是每個國家同志都能結婚,也能透過購買對戒示愛,成功讓Tiffany與時代產生共鳴,贏得年輕人的心。此外,Tiffany去年10月還推出了時隔15年的首款香水,Tiffany副總裁Caroline Naggier強調,品牌永遠都會堅持高級珠寶定位,推出香水的原因是消費降低門檻,擴大年輕消費者規模。

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擁有歷史規模的大品牌容易被包袱框住,如何跳脫框架、展現創意成為關鍵的功課,Tiffany砸下2.5億美元,將擁有78年歷史的旗艦店重新注入屬於這個時代的生命力,在時代的演進下,透過同志婚戒重新定義對婚姻的想像,不怕在數位時代下被擊倒,從財報的好表現來看,反而重新贏回了一整個年輕世代的心。

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
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近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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