與路易威登合作之前，我以為都是愛慕虛榮的人才會對路易威登有興趣，但是我錯了。路易威登的工作人員對自己的工作非常重視，這是一個具有悠久歷史與文化的品牌，他們盡全力想要保護並加強品牌形象，於是當路易威登藝術總監Marc Jacobs邀請我洽談時，我很高興自己還算有點人氣！
一開始，路易威登覺得他們並不需要在產品上增加卡通人物的造型，但他們慢慢覺得有人物的感覺也不賴，所以就開始往此方向合作。我與Marc Jacobs透過面談、E-Mail往來，我們非常瞭解彼此的專業能力與忠誠度，因此可以在這種互信的基礎上愉快的合作，我相信也是這種特質，使得路易威登在海內外都獲得相當大的成就。
當時我們接觸的時間點接近路易威登150週年慶， Marc Jacobs希望我能在設計上帶入色彩豐富的元素，不再只有路易威登傳統的格紋。他對文化、藝術與社會的觀察非常深刻，我回應他的看法，討論過後決定帶入粉紅色的櫻花，還有其他色彩的元素，因此有了現在大家看見的產品。
**為什麼一定要刻意裝成熟偉大？有天真童心才最快樂
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在Marc Jacobs支持下，我將路易威登經典的商標變換出33種顏色。我設計的本質是，我始終認為擁有天真的童心是最美、最快樂的，為什麼一定要刻意裝成熟？裝偉大？就像我常以「大眼睛」作為設計元素，沒有什麼主要原因，就是因為我自己喜歡這種感覺，我喜歡做，如此而已。
如果你能在我作品中讀到灰暗與快樂兼具的特質，我會非常感動。那是因為這就是「人」，生來就有快樂與悲傷的兩面，會笑會哭，不太可能每天百分百快樂，這才是真正的人生。
我的人生也不是一帆風順。1993年我在紐約留學，那時有些作品使我小有名氣。但是我一直自問，該怎麼繼續開展我的設計生活？我對自己出現了否定的聲音，因為我的作品似乎都是為日本人而做的，但在紐約這樣一個沒有邏輯的城市裡，我應該找出更簡單、更通用的方式感動人心。於是我不斷自問我是什麼？人的本質是什麼？藝術家到底應該怎麼做？我該如何在紐約生存？
**為什麼摔過就不能爬起來？懂得不服輸再談藝術
**後來，我看到美國的動畫雜誌，令我很感動，我認為日本也應該有這個需求，所以我開始從事相關事業。剛開始，我在動畫世界跌過跤，但是我不服輸，就是想進去這個世界裡。直到一年多前，我為路易威登做了「Superflat Monogram 」動畫，再來做「六本木之丘」，還有一些CGI合成影片等，目前我在東京有十多人的動畫工作小組。
目前看來，我的藝術事業稍微有些小成就，但是如果我當時固守城池、是絕對無法成功的。正確的說，我是一個「打開門」創作的藝術家，我常常到美國、英國、法國、義大利做展覽，與愛好藝術的人交談、實地親近藝術，才能掌握純藝術的內容。
**為什麼美術館人潮永遠比電影院少？藝術與娛樂一定有交集
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另外，我在日本也創辦青年藝術家團體「HIROPON工廠」，我的團隊中有藝術大學的學生，還有許多是業餘人員。其中有位年輕女性藝術家，當我剛透過她的插畫作品認識她時，她並沒有任何藝術背景，但我知道這些插畫即將改變她的人生。現在，她是我團隊中一員，更是設計師三宅一生的合作伙伴。
我認為藝術家應該考量現實與裡想，不能覺得只有自己最偉大，別人不瞭解你的作品是他們的錯。藝術家應該以世界共通的認知，在無障礙的前提下，做出吸引人的作品。為什麼美術館的人永遠比電影院的人潮少？那是因為美術館是老式的空間，但我相信藝術與娛樂一定有交集，這就是我對大眾商品感興趣的原因。
**藝術家靠政府養，就別再問為什麼作品不出色
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而且，我認為藝術家不應該靠政府支援補助。我自己的理論是，藝術家的工作其實很輕鬆，每天無所事事做自己的事，應該給藝術家一些壓力與刺激，否則他們只是社會上的垃圾而已。舉例來說，荷蘭政府對藝術家的補助相當多，然而，荷蘭的藝術發展卻背道而馳，沒有太多出色的作品；我們也從沒聽過美國好萊塢的動畫，有接受任何政府的補助啊！如果要政府配合補助，我想，藝術會沈默的。
比起鄰近的香港、中國，我知道台灣與日本的文化較為接近。如果台灣想要發展數位內容或是動畫，多年的經驗讓我發現，最重要的是回歸到歷史，將我們的特色展現出來。我在東京藝術大學有11年的學習生涯，學的是日本傳統的繪畫藝術，我對中國、西藏、蒙古的傳統藝術也有研究。就是因為我有這樣的根基，才能找到縮短傳統與現代的方式，在變換快速的社會中找到下個即將引爆的潮流。
村上隆 小檔案
年齡：42歲（1962年次）
學歷：東京藝術大學美術研究所博士
代表作品：LV櫻花包、斷裂的眼球、蘑菇雲、長著米老鼠耳朵、總是一直在問「為什麼」的Mr.DOB（村上隆化身）等
