仲夏夜的丹麥，首都哥本哈根市。讓全歐洲人都捲入狂熱的2004年歐洲盃足球賽，在6月底達到高潮，北歐獨特的緯度與天氣，讓夏夜的丹麥，直到晚上9點依然明亮；全城的市民沸沸揚揚，在煙霧繚繞的酒館內，聊得都是足球，「我們其他時候都很溫和，只有足球讓我們偶爾激動，」28歲的工程師馬格努思（Magnus）一手拎著啤酒，一邊唱起國歌來，臉上塗著丹麥紅底白十字的國旗符號，開心地笑了。
這是安徒生的童話之城，也是北歐四小國（丹麥、挪威、瑞典與芬蘭）中，創意能量最磅礡的國家。人口僅有540萬（比大台北縣市加起來還少），丹麥平均國民所得卻高達3萬美金（台灣的兩倍多）。丹麥的品牌，不管是哪一種產品，都與獨特的設計創意分不開；不像瑞典有易利信和富豪（Volvo）、芬蘭有諾基亞，丹麥只有少數幾個聞名國際的品牌，營業規模比起北歐同儕卻小多了。「我們小，但是美麗而強悍，堅持做自己，」24歲的美術系學生克莉絲汀納（Christiana）觀察，比起其他北歐國家，「丹麥民族有一種更狂野的感性，隱藏在溫和的外表下。」
**對設計的講究
思索新舊結合的可能性，創造高質感作品
**
這是美人魚居住的海港之城，每年有超過1000萬人從世界各地趕來，只為一睹蔚藍的海岸邊，作家安徒生優美的筆下，等待王子回音的小美人魚銅像。在50年前，幾位家具設計大師的前衛風格轟動全世界，讓丹麥順勢加入了斯堪地納維亞設計的創新行列。雅克布森（Arne Jacobsen）、漢森（Fritz Hansen）、韋格納（Hans Wegner）幾位巨擘的風格，打響了家具業中丹麥設計（Danish Design）的國際名聲，創造出獨特的簡約風格，把現代家具提升到和建築不相上下的地位—丹麥的工藝設計美感，呈現在日常生活的各個層面中，在每一天平民生活使用的器具，在採光通透明晰的玻璃建築，在每個看似尋常的牙刷、茶杯、躺椅、刀叉和木頭玩具裏。
「丹麥的設計具備高度的民主特色，這是提供給平民使用的工藝之美，是大量生產時代後出現的深刻反省，」丹麥工業設計博物館總監勞森（Bodil Busk Lausen）觀察。丹麥是一個具有數百年銀匠、金匠、木匠與石匠工藝傳統的國家，每個成功的丹麥設計師與建築師，作品都宛若180年前丹麥存在主義思想家齊克果（Soren Kierkegaard）的哲學：意識到人存在的獨特性，重視個人的抉擇與自由，但又彰顯出人文與自然的融合。除了家具以外，揚名國際的丹麥品牌，都有強烈的設計質感作為基底，包括知名的喬治傑生（Georg Jensen）與Bang & Olufsen。
珠寶設計師金包格（Kim Buck）早年接受傳統的金匠訓練，近年來接受喬治傑生委託，設計出包括「日蝕」（Eclipse）、「北歐之夏」（Nordic Summer）在內的作品。「我們並非恪守傳統不變，而是不斷思索舊與新結合的可能性，」在瑞典與丹麥擔任多所大學客座教授的包格認為，珠寶不只是外在裝飾 ，藉由珠寶，穿戴它們的人展現自己與世界的關係，體現他們的信仰、價值觀與生活風格，「我們的工作，正是要豐富人與世界的互動。」
「設計師必須與其他人互動，才能豐富產品創作的源頭，」丹麥國寶品牌Bang & Olufsen的設計與概念總監湯森（Eigil Thomsen）就以自家設計團隊為例，必須與公司商業策略、產品以及製造部門緊密互動，尋求新產品的切入機會，「我們必須不斷地移動，與公司內外不同的人聊天，旅行成為工作重要的一部分。」湯森更主動與異業交流，最近才剛從美國回來，拜訪知名導演喬治‧盧卡斯，「我們想知道，這位天才對未來數位視聽設備的演變，有什麼看法，」湯森巧妙地咂了咂眼睛，「他的視野，讓我們對未來的想法，獲得更多啟發。」
**對品牌的執著
老品牌找到新的生命力，要做全球化品牌
**
除了資深工作者外，設計界的後起之秀也慢慢嶄露頭角。43歲的亨利克霍貝克（Henrik Holbaek）與38歲的克勞斯延森（Claus Jensen）兩人成立的工具設計工作室（Tools Design），協助丹麥數個品牌開發創新產品，合作夥伴包括胡森德（Rosendahl）與EVA Solo，甚至在2001年獲得具有設計界奧斯卡獎之稱的德國iF獎。兩人的工作室位於哥本哈根市北邊，一棟兩層樓的房子，許多房間就分租給不同的設計師，「在丹麥，一位設計師就是一家公司，我們既獨立又合作，不像美國大型設計公司的運作，」身材魁梧的霍貝克解釋。這兩個大男人設計的香料罐，外型就像鼓棒和冰鑿的混合體，其他不管是用來榨檸檬、切起司、泡茶葉甚至分披薩的器具，每件都有獨特造型與靈巧結構，「這是全球性的家庭新趨勢，用餐與作菜變成一種充滿樂趣的表演，不論已婚或獨居，你會請朋友到家裏來，就需要這些實用又聰明的工具。」
比霍貝克和延森更年輕的，則是像絲希麗曼茲（Cecilie Manz）這一代的設計師，今年32歲的曼茲是丹麥的新銳家具設計師，工作室位於哥本哈根市內松德丹（Sortedam）湖北岸，因為房租較便宜，這一區聚集了許多外來移民，以及像她這樣的年輕藝術家。曼茲的作品獲得許多獎項與展覽的肯定，與上一代丹麥家具大師的功能主義導向不同，她的作品就像日常生活中的愉悅遊戲，又洋溢著女性的纖細特質：曼茲設計的桌子，就像三根鼓槌與一張圓板撐起來的兒童玩具，而色彩鮮豔又能組合堆疊的置物箱，不但適合用來收納雜物，「也能收藏我們不同時間的心情，」這位倍受矚目的設計師淺淺一笑。
從傳統中汲取創新資源，同時勇於探索下個世紀的新風格與新趨勢。在全球化的時代，未來丹麥的品牌與設計力，會發生什麼變化？「我們要讓來自北歐的品牌走向全球，」百年品牌喬治傑生的新任掌門人郝士高（Hans-Kristian Hoejsgaard）說，他希望喬治傑生保持源自丹麥的純真與優雅，但汲取其他國家設計師的靈感，讓老品牌找到新生命力。自2003年開始，喬治傑生就與出生於美國的設計師賈桂琳芮賓（Jacqueline Rabun）合作，她為喬治傑生百年紀念設計的項圈與墜飾，喬妙地利用1與0的元素，繼承品牌的傳統精神，表現手法卻創新，「要做全球化的品牌，就得要有全球化的設計，」郝士高說。
百年品牌要用創新走向全世界，新品牌亦然。雖然只有10年歷史，年輕的胡森德（Rosendahl）品牌掌舵手亨利克胡森德（Henrik Rosendahl），已積極走出北歐，利用全球各地的設計與製造資源，成就父親創立的品牌。以最近推出的安徒生童話瓷器為例，就是利用丹麥設計師創意，找孟加拉代工廠製造，推出後大為轟動。在2004年，亨利克更找來日本工藝設計師山田耕民（Komin Yamada），借重他打造日本刀具品牌「Global Knife」的經驗，設計胡森德刀具，山田設計的廚刀把手擁有魚鱗般的雕飾，讓整支刀表現出優雅的活力。
**新奢華主義的輸出國
極簡內斂的氣質，引爆消費狂潮
**
讓人意外的是，這款刀具的代工製造者，正是台灣，「藉由台灣公司的協助，我們製造出全球最棒的廚刀，送到英國測試，不管是鋒利度或硬度，都遠勝於其他知名品牌，」亨利克興奮地說，與台灣的合作，是意料之外的驚喜，為了這款刀具，他前後從丹麥飛到台中五、六次，對台灣先進的工藝水準留下深刻印象，「全球設計、全球製造是我們的策略，丹麥的功能將轉變為研發與協調中心，這是知識密度最高的部分，也是我們的競爭優勢。」
以設計力為後盾的丹麥品牌，即將迎接在全球陸續引爆的新消費狂潮。丹麥商業雜誌《Nyheds Magasin》日前以丹麥奢華品工業作為封面故事，指出包括家電、遊艇、家具、瓷器、燈具、珠寶與服飾品牌在內，由於獨特的設計美學與文化傳統，丹麥品牌有機會進一步國際化，掠奪更多「新奢華」（New Luxury）產品的市佔率；與所謂「舊奢華」(Old Luxury)產品不同，新奢華主義不再強調外表金碧輝煌、富麗堂皇的珠光寶氣，而是極簡內斂、價值優先的出色氣質，消費者也更加年輕。《Nyheds Magasin》指出，新奢華產品大約有1兆丹麥克朗（約5.5兆新台幣）的全球市場潛力，許多原本設計感強烈、小而利基的丹麥品牌想進一步國際化，需要許多國際策略夥伴的協助，才能帶動整個產業向前突破。也許未來類似胡森德嚐試的「丹麥品牌、台灣製造」或者「丹麥品牌、亞洲設計」，可能將成為引領潮流的新商業模式。
這個北歐實際生產力第一名的國家（排除因發現石油而致富的挪威，丹麥的國民平均所得最高），從建築、家具到日常器具，丹麥國民對生活的重視與講究，不在於花大錢買精品犒賞自己的尊貴慾望，而是「多花一點小錢，生活就可以更好」的普羅動力，一點一滴累積。丹麥在藝術領域的前衛探索，也從未與改進日常生活的關懷脫節，這讓許多藝術家在嚐試純藝術的創作後，轉進實用的工業設計與建築，喬治傑生就是一位受過純藝術訓練的偉大銀匠。
丹麥比台灣的國家更小，企業規模也多半是中小企業，與台灣相去不遠。或許台灣更該注意的，是丹麥在理性與感性的平衡外，在創新過程中對細節與溝通的重視，這與丹麥幾百年來的社會文化息息相關：對於設計，丹麥人重視不同類型工作者間的互動交流，不管是藝術家、設計師、工程師或者匠人，地位都相對平等，共同完成一項突破性的設計，讓丹麥的設計大師不全是狂野的天才型人物，更多是別具創見的專案管理型角色。在美麗與強悍的表相外，內在的自我紀律、想像力與溝通文化同樣重要，而一個國家或民族在品牌與設計上的高度，從來不僅是技能優劣的問題，更是精神氣質的差異啊………。
