中體西用:對美式新創文化的誤解
中體西用:對美式新創文化的誤解
2019.11.07 | 創業

新一代的台灣科技創業家常常供奉舊金山、矽谷神主牌,嚮往一個像美式新創一樣更自由彈性的工作環境。

在許多台灣軟體從業者的印象中,美式新創文化就是不用打卡、工時彈性、可遠端作業、待遇優渥、很少開會、上班可以打乒乓球、無限假期,而且辦公室堆滿免費的零食、飲料和玩具。

其實這類形容與事實相差不遠,但是這僅說明了此工作文化的福利,卻沒有說明提供這些福利同時背後的義務和代價。

因此,台灣許多軟體業人處於一種很尷尬的狀況,常常都是嚮往美式新創文化的福利,但是卻不見得有應付同文化的工作型態、工作內容和工作步調的能力。

產業文化的問題

美式新創文化在台灣實施究竟有甚麼問題呢?

第一個可以檢討的層面就是一個地方的社會文化。

美式新創文化之所以可以給員工高薪、好福利的同時還可以減少工時,原因不外乎美國科技業是個講究個人和組織產出的產業環境,公司必須要用為數甚少的人來創造高產值,才有可能分那麼多好處給每一位員工。

而要達到這種高產出、高效益,美國產業文化有個和台灣產業文化截然不同的地方,那就是會以更穩定的流程、更成熟的方法論,以及採購更多的自動化平台,來達到人事精簡、人事精實的目標。

反觀台式企業不管是上市公司、中小企業還是新創公司,都還是將人力資源當作最廉價的替代品,碰上問題通常不是改變方法、改變流程,而是請更多的人來解決問題。

而這兩種企業文化會有哪些表象的差異呢?

第一,「尊重專業」的程度不同

對台灣企業而言,專業對於一家企業的重要性遠不足員工數,與其買一把好的菜刀,台灣企業主反而希望買三套瑞士刀,結果什麼事情都做得半調子;反觀,對於美國企業而言,人資、行銷、業務、工程、產品、設計等行行都是專業,甚至光是設計人才就可再細分為工業設計、視覺設計、傳播設計、介面設計、使用者經驗設計等,對於專業的精細度和深度要求非常高。

第二,「節省資源」的思維不同

衍生出的第二個表象問題,就是「節省資源」的思維上的不同。 對台灣企業而言,「節省」的意義就在於砍薪水、砍加班費、砍假期、省材料費、減少員工各類出勤補貼等,基本上就是把所有人員支出和從業成本壓到越低越好;相對的,美國企業「節省」雖然最終目的也是要降低成本,但是美國企業也知道請三位在各領域身懷絕技的高薪職員,勝過請十三位學藝不精的一般職員。

換句話說,「節省」資源不代表一定要在單筆支出上省錢,整體資源配置反而更重要。

而在台灣新創界,這種文化差異也是屢見不鮮。雖然年輕創業家心中有意要改變,但是無奈身處於惡劣的產業環境中,最後也難從根本地去改變自己的思維。台灣新創就算要出兵海外,卻仍然不願意投資國際級的品牌形象人才,連專業的行銷文案人才都不願意花錢請、連官網英文都錯字百出,就是最明顯的病徵之一。

內部文化的問題

再來,該探討企業內部文化和制度上的問題了。很多仰慕美式新創文化的創業家很喜歡在美式新創制度上和方法論上做文章,很多人以為新創公司只要用Agile Development就萬事OK了。也有人以為只要捨棄KPI通通採用OKR就沒問題了。事實上,好的制度沒有好的人才配合,是完全沒有用處的。

說到這部分,很多美式新創的管理方法論搬到台灣新創公司和台灣企業中實施,基本上不會有太大的作用,而原因其實都不難理解。

首先,台灣大多數企業行號,跟亞洲各地一樣,還是有很嚴重的家族企業思維。 所謂家族企業思維,就是有一個中央集權的權力核心,而這核心之外的裙帶基本上就是由核心成員的親戚和朋友組成。在這種文化下,最後必定會形成護短、包庇禍端的小團體。無論我們如何無視,台灣新創圈內仍然有非常非常多團隊核心是由朋友、親戚、夫妻、同學組成。在公司裡面到底誰是主、誰是客,到底誰發薪水誰能說話,都分得很清楚。只要這種家族文化思維仍盤據企業核心,基本上任何以專業能力和客觀產出為主的績效考核制度都可以丟到一邊去了。

第二個問題就是台灣企業界,不管是老闆還是員工,其實都相當不善溝通,而且缺乏誠信作為基礎。 大部分公司的產出是靠硬梆梆的制度去規範出來的,而不是靠密切溝通、密切合作的團隊凝聚力去從事生產。台式企業中充滿了被動的員工和惱人的老闆,每天上班基本上就是員工和老闆玩貓捉老鼠。這種文化產生最大的問題,就是台灣企業內部普遍缺乏透明度。

或許有人覺得很奇怪,不是都說有硬梆梆的制度了,什麼都要記錄,怎麼會沒有透明度呢?

哈哈,這就是台灣從國家到個人最糟糕的管理思維盲點了。制度只能確保產生紀錄,但是卻不能保障這些紀錄的內容、意義和真實性。 而台灣企業與日本企業一樣,都是被硬性企業制度壓垮的烏龜。

當員工與老闆之間缺乏互信機制,更多的制度只會創造更多的垃圾資訊,並不會鼓勵老闆和員工溝通。 反觀,老闆越是硬性規範,員工就會更極力隱瞞工作中的任何疏失,甚至隱瞞弊端。在這種情況下,不管再採用什麼方法論都不會改善,試想,就連KPI這麼單純的管理工具,在台灣都可以搞成造假連連,還想要引進更彈性的制度?開玩笑吧?

故此,大家其實觀察得到,

很多美式新創文化與制度,都是建立在團隊成員主動溝通、積極解決問題和組織極度透明化的基石上。

在一家公司內部建立這些基本的互信機制和透明化組織以前,什麼遠端工作、什麼彈性工時、什麼無限假期,通通都是空談。

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很多美式新創文化與制度,都是建立在團隊成員主動溝通、積極解決問題和組織極度透明化的基石上。
圖/ nd3000 via shutterstock

能力訓練的問題

最後要討論的面向,就該回到個人訓練的層面了。

以台灣而言,我們的社會教育以及學校教育環境,因為過度注重名次計分升學和填鴨式學習,長期下來其實對我們台灣人的工作上的部分能力有很大的影響。若純粹講單向技術能力,台灣人可能是世界上的佼佼者,但如果今天是時間管理、系統分析、摘要溝通、決策推論等能力,只能說是完全中空。

而除了這些能力以外,由於長期下來大家的所作所為都暴露在巨大的社會和家庭壓力下,使得台灣人的工作和生活習慣相當消極,如果沒有外在因素(如金錢或懲戒),很少人會主動想把事情做好,通常都是要等到老闆下指令他們才會有動作。

回到先前提到的,美式新創文化下的彈性背後的代價就是超高的自主性。所謂高自主性,就是有獨自管理自己時間、手邊資源和合作關係的能力,而且有非常重的責任感。 如果今天碰上問題,你會想盡辦法去解決;今天碰上合作不力,你會主動去溝通;今天事情做不完,你就算要熬夜也會去完成。

能夠自主,你才有可能享有上班時間、工作環境和假期的彈性。基本上,這些條件在台灣大多數人身上都是不成立的。

過去跟很多新創團隊上的成員互動時,尤其是工程師和設計師特別喜歡許願說自己期望能升上主管,更希望自己可以彈性上班,而且做得都是自己喜歡做且想做的事情。這並不是不可能,問題是你有心理準備要付出相應的代價了嗎?

責任編輯:陳建鈞

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關鍵字: #企業文化 #新創
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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