中外卡通明星境遇大不同。《海底總動員》中的主角「尼莫」，2003年掀起的動畫熱，讓製作公司皮克斯吃得飽飽；反觀臺灣本土網路卡通明星「訐譙龍」，卻是家道中落，淪落到將版權掛在網站上，以一元起標拍賣。
**成功關鍵： 動漫畫特質，完美結合
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隨著科技進展，動畫需求日益龐大，動畫驚人的市場經濟潛力，更使它成為各國競相發展的明日之星。然而，動畫是政府發展數位內容的重點產業之一，為何大力培植的結果，到現在仍然成效不佳？來台訪問的日本新力集團Aniplex動畫公司副總裁植田益朗指出，其實動畫重要的不是擁有優良的技術，而是作品能充分掌握人性。
25年前，植田益朗進入日本sunrise動畫公司服務，他曾經手製作像《城市獵人》《鋼彈》《魯邦三世》《犬夜叉》等暢銷動畫作品。植田益朗認為，3D動畫技術只是一種工具，重點是創作者要表達的內容，是否能掀起觀眾的情緒。
在4月底的全球華語電影創作人暨製片論壇上，植田益朗來台分享，要如何製作出好的動畫。他表示，日本的動畫以漫畫為基礎，20多年來，市場相當穩定。日本的動漫畫是普及的大眾文化，不僅在藝術和商業上同時取得成功，更與電子遊戲、動畫電影結合，形成巨大的複合文化產業。
植田益朗強調，特別是由漫畫改編的動畫，更要「瞭解漫畫有何動人的特質，再以動畫重新呈現。」動漫畫都只是傳播媒介，充分了解兩者之間的特質，並加以結合，是日本動畫成功的關鍵。
**解決危機： 薪水低，無法吸引好人才
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高橋留美子的漫畫作品《犬夜叉》在改編成動畫時，一開始就鎖定18到30歲的成人，對於音樂和氣氛的營造，十分重視。除了製作面的用心，《犬夜叉》在行銷策略上，也極力爭取20年前看過《福星小子》（同為高橋漫畫作品）的父母成為觀眾。而相關周邊產品與影集也同時推出，並利用手機行銷，使得《犬夜叉》能成為少數大受歡迎的時代劇電視動畫。
「然而日本動畫也開始面臨危機，」植田益朗指出，日本動畫從業人員的薪水其實很低，無法吸引更好人才，經營期礎並不穩固。他認為要是沒有台灣、中國的分工協助，恐怕情況會更加嚴重。日本政府近年來也意識到這個問題，開始以國家政策來扶植動畫發展。
植田益朗提到日本動畫的另一個問題，就是國內市場太小，一星期大約有80到90部動畫同時上映，單單日本市場沒有辦法完全吸收，往國際市場與世界前進是必然的趨勢。植田益朗指出，日本2003年動畫產值有1593億日圓，其中美國占了33%，比例看起來雖然高，但一般的日本動畫電影要是能在美國100家以上的戲院放映就要謝天謝地。只有《口袋怪獸》動畫是個異數，它因為周邊商品的長期熱賣，反倒成了打電影廣告的好幫手，在全美有3343家戲院上映，創下單部動畫片收入超過100億日圓的成績。
**放眼未來： 跨國交流合作是趨勢
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著眼未來的大中華市場，動畫界國際合作應是趨勢。「文化差異將會是合作時，第一個要面臨的問題。」植田益朗再三強調，將來合作必需尊重彼此的文化差異，在內容上調合雙方的文化，取得讓彼此都能獲利的最大公約數。除了動畫影片之外，相關授權、軟體、推動相關周邊的活動也要納入合作範圍。
其實台灣人的創意具有國際級水準，2003年網路卡通人物「阿貴」，被時代雜誌（Time）選為亞洲英雄，是唯一上榜的虛擬人物，被譽為「數位時代的查理布朗」。春水堂科技董事長張榮貴認為，台灣動畫業缺的是資金和制度、或許可以借鏡其他亞洲國家的經驗，打造一個能讓動畫人物安居樂業的環境。
宏廣董事王中元也指出，其實數位內容比較正確的說法應是「內容的數位化」，作為數位內容之一的動畫，表現重點在內容，而不在於技術。他觀察到很多有意投入動畫的年輕人，只是想利用3D技術做動畫，錯把工具當目的。「這就像誰都可以學會電腦打字，但不一定能成為作家。」王中元認為台灣動畫要能登上世界舞台，一定要一併考慮到藝術、傳播、管理與行銷等其他層面。
從《雙瞳》和李安的《臥處藏龍》的賣座來看，背後代表的是廣大的跨國交流合作。因此，如何找出台灣動畫核心價值，打造一個適合產業發展的環境，並逐步整合接軌至全球文化創意產業的龐大體系中，是當前台灣動畫界最重要的議題。
