開咖啡店先問有沒有這4個本錢
開咖啡店先問有沒有這4個本錢
2004.01.01 | 人物

看看馬路旁的地攤、巷子裡各家精緻或平價的小餐館、住宅區裡的家庭手工業、甚至網路上形形色色的拍賣網站,創業因子埋藏在社會的各個角落中,隨時隨地隱隱跳動著。然而,創業者眾,成功者少,究竟該如何創業才能免於成為市場競爭下的砲灰?或者即使戰敗也能全身而退?丹堤咖啡創辦人兼副總經理方淑宜,倒是有一肚子的創業經可談。

**創業叮嚀1
選擇所愛才能堅持

**「其實呀,這真的是性格決定命運,」方淑宜提起當初創業機緣時,有感而發地說。從文化大學新聞系畢業後,方淑宜陸續擔任過雜誌編輯,而後轉任廣告公司,前後待過東方廣告、華商廣告、華威廣告等。她工作起來總是有股很強的幹勁,往往不管休假,一個禮拜工作七天都沒問題,「老闆請到我這種員工算福氣啦,」雖然認真,工作表現也經常引起矚目,方淑宜卻經常換工作,「我的個性很不穩定,常常因為和主管意見不合,一賭氣就走了。」
此外,廣告界人才濟濟,競爭壓力也讓方淑宜興起了轉行的念頭。創業前,她其實已經當上廣告公司的主管,「但如果要繼續升上去,就得付出更多心力,」即將結婚的她不禁思索起自己的未來,「我不想因為工作影響了家庭生活,」因此,方淑宜興起創業的念頭,「那時候想得很好,覺得自己當老闆時間彈性很多,事情做不完交給底下的員工做就好,真正做了才知道根本不是這麼一回事。」
有了想創業的動力之後,選擇哪一種行業又是一大學問。「第一點就是一定要選自己有興趣的做,」方淑宜強調,「創業很辛苦,選自己有興趣的事情才撐得下去,」於是,平常就喜歡在街頭巷尾尋找美味咖啡的方淑宜,便決定開一家咖啡店。

創業叮嚀2
練好基本功才開始

決定創業後,創業前的準備更是不可或缺的重要步驟。方淑宜在1993年創辦丹堤咖啡之前,國內的咖啡連鎖店還很少見,「很多咖啡店不是做黑的就是做黃的,」當初方淑宜要租房子開咖啡店時,房東還不想租,她只好將房東帶去速食店參觀,解釋自己想開的是間有點像速食店的咖啡店,並帶著爸爸媽媽和房東見面,「希望他看到我父母的模樣,知道我是想正當做生意的人」。花盡心思,最後房東才願意出租。
雖然知道自己想開的是什麼樣的咖啡店,但方淑宜卻沒有任何開店經驗。於是,27歲的她乾脆跑到速食店取經,做了一個月的速食店小妹。「那時候要蹲著擦桌子、擦地板,做的時候不覺得怎樣,一站起來整個人差點昏倒,才知道27歲和17歲畢竟是不一樣的,」雖然辛苦,但為了理想,方淑宜告訴自己,一定要咬牙撐過去,「從裡面學到很多細節的東西。」

創業叮嚀3
自有資金開店較佳

除了心態及專業能力上的萬全準備,資金取得更是創業者必須最直接面對的現實問題。拿出自己嫁妝以及存款500萬元,方淑宜開了第一家丹堤咖啡,創業的每一分錢都是自己所有,並沒有向銀行或親友借錢。「其實我滿不建議為了創業借一大筆錢,這樣萬一創業失敗,會跌得很慘,」沒有負債的創業,讓方淑宜開店時的心理壓力減輕不少,「反正萬一不成功,頂多就是戶頭的錢沒了,其他也沒什麼損失。」
丹堤咖啡成立至今已邁入第十個年頭。從單一店面做到連鎖店,從連鎖咖啡店少見的年代,到本土、國際各式咖啡品牌競逐市場的今日,一路走來,方淑宜終於將丹堤咖啡經營成為本土的知名咖啡品牌。「從當初創業的夢想看來,我非常滿意現在的實現程度,」未來,方淑宜除了打算把丹堤經營得更大更好,也打算進軍海外,目前已經在大陸開了兩家分店。此外,丹堤還將與全國加油站合發聯名卡,在店內裝設無線上網設備,「其實,店開到一定規模之後,可以玩的東西真的很多,」方淑宜興致高昂的說著。

創業叮嚀4
一窩蜂容易被淘汰

回顧這一段創業的歷程,方淑宜覺得當初進入的時機點是關鍵,「那時候的咖啡店沒有現在這麼多,競爭也沒這麼激烈,開一家新的咖啡店比較容易存活下來,」她建議創業者盡量選未來可以發展,但現在還沒有很蓬勃的行業,「不然市場競爭激烈,新的人進來,很容易就被淘汰,」如果現在還有人想自己開咖啡店,方淑宜則建議採加盟的方式,「不然你的咖啡店就得很獨特才有機會成功。」
創業代表的,往往不僅是開創了一個事業,更多的,是替自己的生命開創出無限可能性。帶著方淑宜的細心叮嚀,想創業的你,準備好了沒?

丹堤咖啡小檔案
成立時間:1993年
連鎖店家數:87家(不包含中國在內)
2003年營業額:已破7億台幣

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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