你願意接下來自科幻世界的訂單嗎?|數位時代 BusinessNext

你願意接下來自科幻世界的訂單嗎?

當你在觀看一部科幻電影，你期待的是豪邁炫目的聲光效果，還是會在劇情激烈交鋒的當下，趕快拿出筆記本記下如何能打造出科技新知呢？

當你在觀看一部科幻電影之時，比方說《變形金剛》，你期待的是豪邁炫目的聲光效果，還是會在博派與狂派激烈交鋒的當下，趕快拿出筆記本記下如何能打造出真實版變形金剛的科技新知呢？如果是後者的話，那你很可能會被歸類成阿宅一族！

但科幻電影畢竟是立基於科學，雖然以內容來看，娛樂和天馬行空的成分明顯居多，但彼此之間偶然的交會還真能擦出火花，就像大同大學何明果校長與我們分享的親身經歷，當他在美國明尼蘇達大學攻讀博士學位之時，他的指導教授在看完《異形2》（Aliens）這部電影後，竟然突發奇想希望實驗室也來打造出能穿在身上的機器人，沒想到在師徒的同心協力之下，倒也堂堂開創出穿戴式機器人這個領域，造福了許多行動能力受創的朋友。

今年三月上演的電影《前田建設奇幻營業部》提供了科幻與科技相知相遇的另一個有趣的案例。

這影片在台灣其實並不賣座，片中也沒有任何大家所期待的震撼畫面，甚至還算不上是科幻電影，但整部片卻熱血到不行！在這根據真實事件改編的影片中，一家在日本真實存在的前田建設公司，接下了來自科幻世界的訂單，他們想替「無敵鐵金剛」建造出位於片中光子力研究所、被稱之為「格納庫」的出入基地，難道該公司已經缺單到這種地步，連工程費都不知道該怎麼收取的案子也需要接了嗎？

前田建設是日本一線的建築營造公司，承接過連接本州和北海道、極其艱鉅的青函海底隧道工程，也曾跨海到台灣完成台北捷運松山線，可說是業界硬底子的好手，另一邊，《無敵鐵金剛》則是當年台灣紅極一時的卡通，風靡了像筆者一樣五、六十歲世代的朋友，劇中的主題曲大家可都是朗朗上口呢！這兩者到底是如何搭上線的呢？一個說法是，該公司在九○年代曾涉及醜聞，因此想利用此超現實的企劃案來重建企業形象，即便如此，奇幻營業部的工作團隊完全不是以公關角度切入，反而是全力以赴、努力打造出真實版本的格納庫。

問題是《無敵鐵金剛》終究是部動漫，身為作者的永井豪真有好好思考過格納庫在工程上的可行性嗎？更何況無敵鐵金剛會依據不同的任務需求採取不同穿出格納庫的方式，這更大幅增添技術難度，但團隊吃苦當吃補，充分發揮日本的職人精神，絕不妥協、毫不讓步，該做的地質與工法分析，一件都不少，紮紮實實地給出最後報價，只等光子力研究所一同意，就可以開工了當然格納庫的案子並不會發包，工程款也不會入帳，奇幻營業部所收到的具體回饋就是網站上的一片叫好，以及以科幻作品為對象的「星雲賞」非小說類獎的肯定，但它所引起的迴響還正餘波盪漾！

正如《原子小金剛》和《變人》的故事為許多日本與歐美的機器人學者的年少青春撒下了種子，科幻小說或電影自有它激勵人心的一面，但現實的人生就是能將夢想一點一滴地磨去。

日本一線機器人公司安川電機（Yaskawa）的研發高層在接受訪問時就很務實地提到，公司以營利為導向，不太可能為了同仁的兒時夢想來啟動研發計畫，但他倒是很希望自己當年的狂野想像同時也能為企業帶來商機！也因此，這部電影就像是在科幻與真實、夢想與現實之間搭起了一座橋梁，順勢點燃了許多看似中規中矩的工程師們心中的熱情與浪漫！

因緣巧合加上財力雄厚讓前田建設有機會寫下這有趣的一頁，也讓我們得以在一時半刻之間彷彿回到當年的年輕時光，現實絕對有它的重量，但來自科幻世界的原力也不遑多讓，而你會願意接下來自科幻世界的訂單嗎？

責任編輯：傅珮晴、陳建鈞

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臺北大巨蛋啟用，也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講，從賽事現場談到產業鏈，梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出，在大巨蛋完工前，各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元；但場館啟用後，職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例，啟用前每年約 180 萬人次，啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立，走過 35 年，如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』！」在他看來，大巨蛋帶來的不只是硬體升級，更讓外界重新看見：運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性；只是熱度能否延續，考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用，前提是舞台與參與能形成規模；否則再高的熱度，也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例，回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期，觀眾甚至站在冷氣機上觀賽；後來聯盟分裂，觀眾分散、收視也分散，整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合，整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗，而是當賽事要走向更大規模，整合始終是繞不過的門檻。

當整合成為前提，制度與資源如何接棒，也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部，且由具運動員背景的部長領軍，也振奮了運動界。其中，運動部成立「運動贊助媒合平台」，提供多達 74 種賽事，讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入，並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年；此外，為表彰長期投入者，自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此，李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為，每一塊獎牌的背後，都有贊助單位的支持與祝福；而支持若能更穩定地進入制度與市場循環，選手與賽事才更有機會被看見，也走得更遠。

四大策略，助攻運動娛樂經濟

不過，產業要長出可持續的動能，還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言，電視媒體願意轉播體育賽事，其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方，他坦言：「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年，就有 27 年都在虧錢，已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠，光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此，李鐘培主張產業必須合作，共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈，「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向：科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如：美國快艇隊新主場 Intuit Dome，透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化，優化整體觀賽體驗；在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分，如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王（The King of LA）」，即以球星形塑城市識別；跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營，如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動，都是擴大參與的做法。以及，新加坡封街舉辦 F1 賽事，打造「賽事＋娛樂＋觀光」的國際生態圈和體驗，帶動完整產業鏈發展。

回望台灣，他認為運動產業有無限可能，但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像：「若 U18 等基層賽事票房不佳，是否可由公部門購票，邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽，讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍？」同時，企業也可支持基層運動與偏鄉體育，作為 ESG 中「S（社會）」的重要實踐：如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢，包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

整合，讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展，李鐘培再把視野從運動賽事拉高，綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看，臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元，與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比，仍有相當大差距。

同時，儘管台灣出口總額已超越日韓，但其中約 80% 集中於半導體與高科技；相較之下，影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%，日本約 1.99%，韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元；韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比，規模將達 128 億美元，仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去，媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出，收視從無線三台時代，走到有線電視百家爭鳴，再到數位串流時代，關鍵不在頻道競爭，而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力；廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購，協助客戶達標，同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後，李鐘培仍把焦點放回「整合」：號召各界持續共襄盛舉，成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後，賽事與內容的下一局如何開展，關鍵不只在一場比賽的熱度，而在於是否能成功整合資源，讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起，衝出更好的成績。