娛樂和藝術是目前虛擬型態最成熟的產業之一，加上NFT識別技術的蓬勃發展，讓創作者看見龐大商機。例如馬來西亞歌手黃明志把單曲《GO NFT》放上NFT發售，不到 3 小時就賣光光，全新的商業模式在藝術創作者的眼前展開。
TCCF創意內容大會論壇中，就邀請利用NFT取得成功的創作者，分享自身的創意和經營模式。而令最多人好奇的問題就是：「數位藝術市場為何如此蓬勃？」
新加坡娛樂公司MCC International執行長張健拿出數據說明，全世界一年會花費3708億美金在買數位收藏品，也就是遊戲、OTT、APP等平台上的虛擬資產，其實早就已經是龐大的市場。而NFT就是為這些虛擬資產，創造了更高價值，給了它們稀缺性，因此吸引大量買家和創作者投入。
今年NFT融資公司已經超過200家，融資總額達到 40 億美元，去年NFT總交易量大約9500萬美元，截至今年9月，已經有超過130億美元的交易量，市場暴風成長136倍。
NFT讓IP價值最大化
「NFT讓我們再次擁有音樂」。張健以音樂市場為例，過去聽音樂是用光碟卡帶，買下了就是放在家中資產，這幾年變成用串流平台聽歌，可能更方便也更便宜了，可是大家再也「買」不到，變成只是「租」音樂，下線或是帳號註銷了，這首歌就不再是屬於你的資產。而消費者在平台花了10塊錢，創作者本人可能只拿到2元的收益，其餘都是串流平台和唱片公司吸收。
現在有了NFT的標記識別技術，收藏者重新有機會真正擁有喜歡的音樂，甚至可以再次賣出，而不管轉手幾次，「最初的創作者還是可以從中獲利」，是讓智慧財產權能達到最大效益的地方。
元宇宙裡也要「衣裝」，用NFT打造數位時尚生態
在所有的藝術虛擬資產中，有一項可說是元宇宙必備項目，那就是服裝。「現在的小孩在《要塞英雄》中挑衣服，恐怕比上學前還苦惱」，The Fabricant創意總監Amber Jae Slooten打趣說。
衣裝在虛擬和現實生活中都一樣重要，購買衣服，讓分身打扮得漂漂亮亮，創造出自己的特色，當然也需要稀缺性，NFT也讓這項任務成真，由The Fabricant設計的數位時裝《虹彩》，就在以太坊以9500美元、54以太幣成交，成為史上第一套在NFT賣出的數位時裝。
The Fabricant是一家全數位時尚公司，所有的衣服都是用3D建模做出，「我們浪費的東西只有數據」。不使用一針一線，也不用有毒染料汙染河川，就能為設計師舉辦華麗非凡的虛擬時裝秀，還可以使用現實生活難以利用的材質，網路線、燈串，甚至會移動的動態圖樣進行創作。
那麼這種數位時尚該如何創造價值? The Fabricant已經和不少品牌展開合作，像是為Vougue Singapore雜誌打造史上第一款虛擬封面，上架NFT販售，或是和服裝品牌NICOPANDA合作，為歌手Pabllo Vittar打造巡迴演唱會的海報。同時也和KOL合作，只要寄來照片或影片，就能為他穿上服裝，把美麗的成品放到社群媒體上。
「NFT為時尚圈帶來新的收益模試，不再需要任何剝削浪費就可以創造價值」，Amber表示，為了進軍元宇宙，他們正在企劃打造THE FABRIC STUDIO，讓消費者可以來到這裡試穿最新時裝，甚至可以自己動手製作時裝，不再只是單向售出，展現互動的價值，希望在元宇宙時代的服裝市場，打下一席之地。
責任編輯：錢玉紘
