聲音經濟熱潮讓Podcast收聽量倍翻,SoundOn宣布2022年為「聲音變現元年」
聲音經濟熱潮讓Podcast收聽量倍翻,SoundOn宣布2022年為「聲音變現元年」
2022.04.13 |

聲音經濟品牌SoundOn(聲浪)於今(13)宣告2022年將會台灣「聲音變現元年」,蓬勃發展的Podcast與聲音內容逐漸發展出獲利的商業模式。

同時,SoundOn也同時分享了2022聲音經濟四大趨勢,預測台灣Podcast聽眾與收聽量將持續雙位數以上成長、更多品牌開設Podcast自媒體、聲音動態廣告出現、訂閱制逐漸成功。

「Podcast元年」後,2022進入「聲音變現元年」

SoundOn執行長黃建翰指出,2020年號稱是「台灣Podcast元年」,眾多目前民眾耳熟能詳的Podcast節目都爆發於2020年,有更多創作者、甚至是在演藝界、文化圈的名人前仆後繼的投入Podcast與聲音產業。

「但由於商業模式尚未健全,2021年有許多創作者逐漸失去經濟上的支持而停更。隨著品牌的持續投入與變現機制如聲音廣告、訂閱制與贊助功能的成熟,今年將是台灣『聲音變現元年』。」黃建翰說。

Podcast與聲音內容有更多的變現機會,與SoundOn預測的「2022年聲音經濟四大趨勢」脫離不了關係。

趨勢一:Podcast市場雙位數以上成長,傳統名人持續投入

2021年Podcast整體收聽量年增200%,預計2022年在收聽量與聽眾成長上,至少會有雙位數以上成長。在創作者社群端,由於Podcast提供了一個能夠完全暢所欲言、較少酸民負面回應的平台,持續有傳統名人從2021下半或2022年投入Podcast。

陳柏惟Podcast
愈來愈多名人投入Podcast領域,如政治人物陳柏惟也開設了《宇宙第一台》節目。
圖/ 陳柏惟Podcast

包括有來自演藝圈楊千霈的《9館不打Yang》、許常德《許常德的有聲信》、政治圈卸任後的3Q陳柏惟開設的《宇宙第一台》、YouTube圈博恩開設的《博音》等,而小S徐熙娣和「徐媽」黃春梅一同合作《老娘的老娘》Podcast,近期也將在SoundOn獨家上架,眾多名人的加入將讓原本Podcast言論百花齊放的生態更增添多元性。

趨勢二:更多品牌開設專屬Podcast自媒體

天下雜誌2021年的聽經濟大調查指出,有27%的企業嘗試過Podcast行銷,10%企業正準備執行,41%則在考慮中;而曾透過 Podcast 傳播的企業中,以66%接受主持人訪談的模式最受歡迎,再來是購買廣告(36%)及公司同仁自製節目(34%)。

2022年將有更多品牌加大投資於聲音行銷,不只是單純的投放廣告,而是會有更多品牌將Podcast成為長期行銷策略,開設品牌專屬Podcast節目。

在國外,知名品牌如Slack、Shopify與GE等都開設了品牌Podcast作為自媒體;而在台灣104人力銀行開設《職涯診所》Podcast,分享如何求職、訪談成功職場人士;統一證券的《投資大小事・統一報你知》Podcast分享產業趨勢與投資策略;故宮博物院Podcast談藝術和歷史;資策會《科技開麥(MIC)拉》暢談科技與產業趨勢。預測今年將有更多品牌如同過去投入Facebook、Instagram自媒體,開始經營Podcast節目。

聲音動態廣告出現,讓廣告主與創作者雙贏

根據eMarket數據,預計到2022年,美國近四分之一的廣播廣告將實現自動化,高於2020年的16.5%。過去廣告主投資於Podcast廣告,大多透過人力媒合、洽談,對於品牌和創作者都耗費相當時間心力;而且大多無法精準投放。聲音動態廣告不但可以更加精準投放,並可實現大規模投放、控制預算,與獲取更完整的數據報表。

SoundOn也上線了「動態廣告」功能,讓託管於SoundOn的Podcast節目,可以動態插入品牌廣告於Podcast節目中,並分發到Apple Podcasts、Google播客、KKBOX、Spotify、myVideo等各大Podcast平台。

對於剛起步或小眾的創作者而言,可從第一天就建立商業模式,並依照收聽次數獲得報酬;對於已建立穩定聽眾的創作者來說,可省去傳統人工媒合的時間、充分運用流量與閒置版位,並隨時將新廣告內容替換到舊內容,實現長尾的廣告收入。

訂閱模式在教育類、財經類、親子類等內容成功

Apple Podcast、Spotify皆在2021年推出付費訂閱模式,提供了聲音創作者變現的另一種模式,包括熱門的《通勤10分鐘》、《一起說故事》等Podcast節目都正在推廣付費訂閱制,教育類、財經類與親子類三大類內容,能夠為聽眾帶來個人成長、財務利益,或者黏性夠強,較容易獲得成功。

黃建翰總結,今年將是「聲音變現元年」,聲音經濟將持續快速成長,也有愈來愈多後進創作者想加入,成功的關鍵是,創作者要想清楚自己節目的定位。若是想靠廣告賺取收入,那題材就要愈大眾、愈跟流行話題;如果是想靠訂閱或贊助,那就要思考內容可以帶給用戶什麼價值、獨特性高不高,並且更重視與粉絲的互動和黏度。

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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