發行NFT啟航《台灣三部曲》之夢,魏德聖用NFT把台灣故事說進元宇宙
發行NFT啟航《台灣三部曲》之夢,魏德聖用NFT把台灣故事說進元宇宙

魏德聖的每一次計畫,都在挑戰台灣電影製作的天花板。

在疫情、資金不到位的雙重打擊下,他醞釀20年的《台灣三部曲》於去年8月宣布停拍。

經過半年沉潛,動畫版三部曲將取代原來的實拍計畫,除此之外,他還要發行NFT,把故事說進元宇宙。

「台灣是一個⋯⋯,」魏德聖深吸一口氣,理過情緒後,緩緩說道:「造夢的地方,也是一個失去夢的地方。」此刻的他,億萬票房導演的風光神采不復,只有滿臉藏不住的心力交瘁。

魏德聖口中的「夢」,是要以三部史詩規格的電影,重現1624年台灣因荷蘭東印度公司登陸統治,在世界歷史留下記載的元年。

他早在2000年寫成這套宏大的劇本,然而當年台灣電影產業低迷,大夢只能擱置;直到他以《海角七號》、《賽德克.巴萊》等作品,創下登峰造極的票房紀錄,才認真考慮「造夢」。

2019年,魏德聖以BOT模式向台南市政府承租電影拍攝預定地,安排文史工作者與技術人員陸續進駐;隔年,他正式啟動《台灣三部曲》群眾募資計畫,當仁不讓地重拾這場醞釀20年的大夢。

然而,在2021年5月燒進台灣的新冠肺炎疫情,不僅打亂前製工作,也讓外籍團隊難以來台,再加上募資經費投入田調已吃緊,劇組每個月要發出的薪水,又以千萬元計,他形容自己像在狹窄山路上開著一輛大卡車,「完全無法迴轉。」

在這緊繃時刻,洽談中的民間資金紛紛「收傘」,讓他陷入空前絕望,「要喊停之前真的是我最沮喪的時候,幾乎不知道該怎麼辦,憂鬱症快爆發。」

魏德聖臺灣三部曲.jpg
圖/ 截圖自魏德聖《臺灣三部曲》集資網頁

40億大片停拍再不甘願都要踩煞車

有天,他一個人在家試圖讓自己冷靜下來,「我泡杯冰茶,遠離陽台(笑),找本書來看。」他選到的書,正好是由宮崎駿長年合作的製片人,著述吉卜力動畫的幕後祕辛,不一會兒,他靈光一閃:「何不把難產的三部電影,轉為三部動畫?」

試算一下,實拍電影的成本總計上看40億元,而且一開鏡就得將三部一次拍完;相形之下,以動畫形式呈現,預算不僅可以砍半,還能在取得第一部的票房回收後,再投入第二、第三部的製作。一時間,他又重燃希望。

「可是導演,動畫在台灣沒有市場吧?」對於他的新構想,團隊中不乏擔憂的意見,但魏德聖文風不動:「我就問,迪士尼、皮克斯的動畫在台灣有沒有市場?大家只是不看台灣動畫而已。十幾年前,台灣人也不看國片,還不是因為製作品質提升,現在才有了基本盤。」三兩下,船長就說服水手啟航。

2021年8月底,在山間疾駛的卡車終究是停了下來,魏德聖正式對外宣告電影停拍,但沒有對外言明的,是團隊仍鴨子划水地籌備動畫。

可喜的是,實拍前製期的準備成果如文獻資料、角色設定、定裝造型、建築場景、分鏡圖等,多能為動畫所用,大幅節省動畫前製作業,預計今年5月就能進入實際製作階段。

光禾感知科技
圖/ 光禾感知科技

NFT籌資碎片化就像市場賣豬肉

宣布停拍《台灣三部曲》之後,「非同質化代幣」(NFT)突然成為藝術市場上的熱門話題,不時有人建議魏德聖藉此找資金,例如把《台灣三部曲》現成的上千幅分鏡圖放上NFT平台拍賣,但他沒有接受,「這種碎片化的概念,好像在市場上賣豬肉,我總覺得這才是作踐自己。」他說。

雖然沒有在第一時間搶搭NFT熱潮,但虛擬貨幣的概念,終究在他心中扎了根。

2021年底,臉書創辦人祖克柏宣告臉書改名為元宇宙(Metaverse),遠在台灣的魏德聖看了一系列示意影片後,如獲至寶。未來的人們,能在元宇宙中的虛擬環境交流互動。那些虛擬場景可以是遙不可及的太陽系邊陲,當然也可以是17世紀的熱蘭遮城。「我覺得我們有絕對優勢!」他口氣一振,「因為這些東西都沒有內容,但我們有!」

他想起台南那塊不得不解約的拍攝預定地,最初的構想是在完成拍攝後,就地將片中場景改造為類似迪士尼樂園的歷史文化體驗園區,裡頭有兩座古城、赤崁漢人聚落、西拉雅部落,還有能一覽「台江內海」的17世紀安平港。這片他原以為無望重現的4百年前台灣地景,此刻因為元宇宙得到一線曙光。

「等到有一天動畫電影上映,虛擬世界的安平市鎮也打造出來,說不定能回頭影響實體園區的實現。」魏德聖的語氣轉為輕柔地說,「那個夢還在,而且不會滅。」

換頻經營17世紀商船創造商機絕處逢生

更理解元宇宙的應用之後,魏德聖也考慮將動畫版《台灣三部曲》中的角色,做成NFT——四種原型人物,再加上AI智能配樂,變化出8160個不同樣貌、表情、造型及主題配樂的角色,讓持有者彷彿成為大時代中的一員。

替魏導整合區塊鏈技術的,是台灣新創公司NFTBoard團隊,他們還提出更進階的加值應用:「在虛擬世界打造一艘17世紀商船,以NFT發行船票。」

這張「神祕船票」不只能在未來換取電影票,商船本身也將成為一座猶如3D版的亞馬遜商城,是具有展演、交易、社群的多功能平台。

而船票持有者除了能得到前述的NFT角色,還會得到一間個人船艙,可以經營成商店、網紅展演場,或是個人社群空間。除此之外,還能分潤公共甲板的租用收益。也就是說,購買NFT就像入股這一艘商船。

魏德聖
圖/ 今周刊

這項商業模式的技術支援,來自另一家台灣新創公司光禾感知,創辦人王友光自信地解釋,購買船票NFT的「乘客」,只要一鍵式登入網頁,即可在這個虛擬空間進行多人在線會議、聊天、遊戲與交易,「平台由我們建立起來,這次台灣不會在技術上錯失先機。」

NFTBoard共同創辦人張容彰也指出,過去13年以來,憑著區塊鏈技術投入虛擬貨幣的都是年輕工程師,缺乏生活面與消費面的應用,「所以有很長的一段時間,虛擬貨幣只有炒作,現在魏導把內容帶進來後,就是很好的應用,當貨幣可以買服務與消費,區塊鏈才能走向健康化。」

「目前包括全家、雅虎、區塊鏈遊戲Sandbox都願意加入。在未來,水產商可以付費把船開到日本北海道、租用公共甲板賣帝王蟹,藝文團體也可以駕船到海上辦舞蹈節⋯⋯,愈撞擊愈精采,現在是船,接下來還可以造鎮!」魏德聖笑稱自己本來是在找錢,如今更像在創造商機。他直說自己很幸運,總在關鍵時刻遇見「天使」。

製片黃志明曾說,魏德聖是他所見過最拉不住的導演。魏德聖一臉釋然地說:「人活著沒有多久,要趁自己還有氣力好好發揮。有時路很難走,因為都在看腳邊,閃過這個坑、撞到前面的牆,所以還是要盡量看遠方。」走過一遭山窮水盡,他又展現柳暗花明的神采。

本文授權轉載自:今周刊

責任編輯:傅珮晴

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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