花了6年研究互動電視，娛樂大亨邱復生選了一條和其他業者不同的路，要把節目搬進電腦、頻道搬上網路。從30年前，就不斷思考如何和觀眾互動的邱復生，有過很多創新的點子，接下來，他會創造出什麼樣的年代？
Q：年代為什麼想做互動電視，背後有什麼想法？
A：30年前，台視有個教學節目，主持人是從美國受訓回來的，在主持節目的時候，經常手裡拿著一面鏡子，對著鏡子說：「小明，你覺得呢？」這種和觀眾的互動方式在當時是很新鮮的，但我從那時候就一直在想更好的互動方式。
現在互動電視真的可以做到「互動」，和階梯合作的英語教學，鏡頭直接就拍到小明，透過衛星畫面，不但可以對外發送，還可以回傳。例如，每班助教把學生上課的情形記錄下來，回報給老師知道，下次老師上課時就可以說，我知道你們平常上課都在幹嘛，像小明你昨天就睡了5分鐘。這時候鏡頭突然照到小明，「啪！」所有的小朋友都可以在螢幕上看到小明，這就是效果，像電視節目一樣。有樂趣，小朋友才會想要來上課。
Q：所以不只做節目要爭取收視率，連做互動教學也要講收視率？
A：當然，連摸不到觀眾的電視節目，都要把它做得很有趣，現在強調互動的數位教學，當然更要讓學生覺得有樂趣。做電視節目的經驗，就是年代能為教學內容加分的地方，階梯提供教學內容，我們提供學習的樂趣，我們要做的就是「快樂學習」。小朋友自己能出現在電視上，能跟朋友炫耀，就會提高他的學習樂趣。
我們暑假和教育部合辦57所偏遠學校的英語互動教學，一個月的試辦時間，上課能講的內容愈來愈多，慢慢也知道該怎麼讓小朋友安靜下來。而且每堂課後都會有人記錄教學效果，今天講到什麼的時候，小朋友反應很好，講到什麼反應不好，然後再做改善。階梯年代數位學院的教學現在才剛開始，我想只要一年的時間，我們就知道怎麼把（互動教學的）效果做得很好。
Q：接下來，年代會有什麼樣的行動？還會有哪些數位商品推出？
A：互動教學是第一步，11月會發表一種智慧財產權的保護機制，合作對象是像華納這樣的唱片公司。年底則會代理韓國online game的推出，同時合作自製遊戲，我想以我過去拍電影的經驗，學做遊戲應該不是難事。
明年會開始推VOD（隨選視訊），從點擴散到社區，現在在20所大學能免費試用，接下來要推到網咖和社區。然後是數位和電視的整合，年代要做過去電視沒有做過的事，但這個format會先申請專利再推出。
Q：為什麼想先申請專利？
A：電視節目常常是一有新的型態推出，其他的節目就一窩蜂跳進來做。我一直在想怎麼和觀眾互動，call-in節目《2100全民開講》是我最早做的，現在大家都在做；在螢幕上跑字幕，也是我第一個提的。當初，我利用世界盃足球賽來做簡訊猜獎，一個月就創造了3000多萬業績，年代抽了800多萬，現在很多節目也都跟著做簡訊猜獎。以後，我要做過去電視沒做過的，而且是「不能申請專利的」不做。像年代互動電視的技術也申請了專利，在大陸和美國都有保留權。
Q：數位的年代跟傳統的年代有何不同？
A：傳統年代有年代影視、電影跟電視三塊，年代現在已經淡出錄影帶發行，電影部份轉做遊戲，至於電視方面繼續維持，設法把原生變再生，成為一種數位商品，別的商品做不到再生，但數位能做到。
未來的年代，要用數位來管理娛樂，做整合各種管道的Total Solution。年代和階梯合辦互動教學，賺的只是通訊費，但通訊費用其實很少，主要還是想藉著這個服務將線路拉進社區裡，將來不只是階梯年代數位學院的九年一貫教育，還有和美加補習班合作全民英檢的部份，以及各種社區教育，年代要做e-learning的百貨公司。以後有價值的東西，才會有人要，如果說在外面學英文的學費要幾千塊，現在在家裡學只要500塊，你說會不會有人要？景氣不好，就要有便宜的玩法，所以才能創造22億的遊戲橘子。政府「數位台灣」的計畫有1000億商機，這當中，年代做個100億應該不過份吧？
Q：未來是一個娛樂產業掌握的世界，你認同嗎？如果是，你認為當中發展關鍵是什麼？
A：當然是這樣，而著作權的保護是發展關鍵。以前複製（copy）的品質差，價格便宜卻沒人願意買，現在複製的品質跟原版一樣好，但價格便宜卻很多，大家都去買盜版，內容產業當然沒有利潤。有了好的保護機制，內容供應者（content provider）才會把內容給你，否則只有TFT-LCD等硬體廠商能賺到錢，內容產業卻賺不到。
所以說，如果沒有著作權保護，娛樂產業只是海市蜃樓。創作內容是台灣的核心優勢，你看兩岸的書本、小說、音樂都是台灣出品比較受歡迎，基本上創作內容是資本主義下的浪漫，是在社會主義下做不出來的，只是我們再不做，就會被韓國趕上。
另一個關鍵是發行（distribution），包括行銷、廣告、上架費等費用，現在成本佔6成，費用其實很高，等降到2成或1成，就能帶動娛樂產業發展。
Q：你個人從事娛樂媒體這麼多年，就你的觀察這個產業和過去有什麼不同？
A：以前的核心是人性（human），著重在故事感不感人，現在講的是過程，而數位技術可以增加過程中互動的樂趣，打個比方：以前的樂趣來自看一場電影，現在的樂趣是你可以參與劇情。
Q：未來，從事娛樂產業工作的人必須具備什麼特質？
A：娛樂經濟的人也要懂數位技術，也就是說做內容的人要懂得用工具。學文化、藝術的人會比較有優勢，還有學建築的，因為未來會大量運用3D技術，學過建築、透視空間的人比較有概念。3D雖然是個虛擬世界（virtual world），卻必須運用現有空間的邏輯，就像電影導演的工作是要創作一個虛擬世界，而這個世界必須利用現實社會裡觀眾的邏輯，戲劇才會感人。
重要的是要有想像力，技術只是工具，我是先學這個才做娛樂事業的，這是年代為什麼是年代的原因，比較會幻想。
Q：年代的互動電視運用了衛星加網路的傳輸，和其他業者裝set-top box是不同的路，這兩者只要一個成功了，就表示另一個是失敗的，你如何確定年代走的就是對的路？
A：這沒什麼輸的，就算互動電視不成功，還可以做B2B。幫企業做教育訓練、遠距教學等，或利用這套系統幫他們管理客戶資料，因為我們的頻寬可以做廣播（broadcast），而寬頻（broadband）不能，就拿年代之前跟中華電信合作直播金馬獎來說，一下子有6萬多人湧進，網路當場當掉。
年代花了4年的時間，做過ISP、ICP、MyMuch.com，各種和網路相關有用的、沒有用的都做過。今年暑假在57所偏遠學校，試辦英語互動教學；也在大學測試VOD，一定等到問題能解決了，確定會有營業額、有客戶，才決定商品化。我們已經做到了播放，現在是能互動，接下來就是做娛樂的部份。但set-top box有它的限制，年代也試過用set-top box，在這過程中，我發覺set-top box要把很多資料丟進box裡才能run，東西愈多、互動愈多，不像網路可以橫向連結。好的set-top box其實功能愈接近PC，那麼消費者用PC就好了，為什麼要用set-top box？
現在用set-top box的互動電視，主要是賣東西，但如果只是賣東西的話，跟現在電視購物打電話訂購的方式沒兩樣。另外，set-top box的客服（call center）需要大量人力，一個人要服務200人，50萬名觀眾要用多少客服人員？用網路來做客服成本便宜多了。
6年前，年代決定要做互動電視，曾經用set-top box做過1000多戶，也做過Direct PC（直接在PC旁裝碟型天線，接收衛星訊號下載內容），後來用來幫企業管理資料，例如幫台塑管理1000多個點的資料。賴麒宇（年代電通副總經理）一年出國30多趟到歐洲、美國考察，包括10年前美國華納在奧蘭多（Orlando）互動電視失敗的完整報告我們也都有，年代做過很多研究和嘗試，像是直播等，也發明了24個領導技術，但是都比不上網路多向連結給人帶來的刺激。
