【專欄】有沒有賣到Netflix銷售神招?從《國際橋牌社》看國際平台打的算盤
【專欄】有沒有賣到Netflix銷售神招?從《國際橋牌社》看國際平台打的算盤

近來《國際橋牌社》的製作人汪怡昕再度在臉書開罵Netflix當時臨時「反悔」,抽手不買第一季劇集,造成後續募資發行的窒礙難行。這並不是新聞,因為製作人當年就公開過此事,但這次製作人再釋出清楚的對話截圖,想證明Netflix確實曾經給過購買的承諾,但後來因平台「政策調整」而作罷。此事再度引發網路熱議,其實這件事的風向也歷經數次的變化。

《國際橋牌社》第一季出現時,確實是挺新創題材,也理解因為台灣政治受打壓的某些不能說,而可能被以「委婉」的方式拒絕,所以出現一批死忠挺《國際橋牌社》的粉絲。第二季上架後,其戲劇品質和評價都顯然遠勝第一季,也在銷售成果上有了不錯的成績。但近期風向轉彎,此次文章上了PTT八卦版後被認為這是情緒勒索、內容不好自然賣不出去等等的意見。平心而論,商業談判難免有雙方認知誤差,未曾參與其間的我們都不好說。

國際橋牌社.jpg
圖/ 國際橋牌社Facebook

但這裡頭更值得探討的或許是:「內容要怎麼樣好,才賣得上Netflix?」、「平台策略調整」究竟是莫須有的空話,還是真切存在的議題?當大家都在談台劇出海時,究竟什麼樣的台劇賣得出去?為什麼總是幾家歡樂幾家愁?而敏感的兩岸政治議題,真的會影響國際平台購買意願嗎?

且讓我們來引用一份圖表,稍微了解一下亞洲戲劇在全球擴散的實績,可能會讓人更了解台劇為什麼這麼不容易賣出國際平台的國際版權,近來愈來愈多台劇國際平台即使採購也只採購台灣區,等同於只是賣出台灣區串流版權,版權金常常可能不值一提:

Netflix官方公布的每週每國Top 10排行榜原始數據
圖/ 台灣串媒體數位敘事社團

當台灣影視好不容易成功賣出Netflix國際版時,當然會很驕傲地自己將同步登上全球190個國家--但很少人想到的是,同步登上全球190個國家(而且平台還會幫你翻譯各國字幕)也是一場殘酷考驗- -請問你上了190個國家,又有幾個國家真正有觀眾看你的作品呢?這才是真正的決勝點。

從上面的圖表可以看到,能夠成功打進50個國家以上Top 10排行榜的A級亞洲內容清一色是韓劇,第一名想當然爾是頂級流量怪物還打進金球獎的《魷魚遊戲》,成功打入94個國家;但更重要的是,在《魷魚遊戲》外,同時還有三部韓劇《殭屍校園》、《地獄公使》、《以吾之名》能夠達到90國這個驚人的數字,這超越了過去國際市場對亞洲戲劇的想像,過去是歐美劇才有可能達到這樣的覆蓋率。

相較而言,日劇的表現就是「正常」亞洲戲劇的展現,有大IP、禁忌情慾話題和筱原涼子主演的《金魚妻》是唯一打到二位數國家的日劇,而另一部題材更生猛勁爆的《全裸監督》,則和去年大紅台劇《華燈初上》一起搶到D區的排頭:辛苦擠進五個國家的Top 10。

說到此,應該大家要很清楚為什麼韓劇可以拿到Netflix鉅額的投資了吧?當Netflix投資韓劇,可能可以得到的是高CP值:歐美劇的全球流量和覆蓋率,以及在亞洲是鉅額但比起美劇來說相當「實惠」的投資金額。而台劇能拿到的投資或購買規格,由於想像中五個國家已經是很不錯的表現了(韓劇則是隨便買幾乎都10國以上),能夠拿到的資源自然有限。

女鬼橋-FB.jpg
圖/ 女鬼橋粉專

當然,台灣影視內容上Netflix後打到最多國家Top 10的作品並不是《華燈初上》,而是恐怖片《女鬼橋》,由於《女鬼橋》上線後不僅打入許多東南亞國家Top 10,還搶進到中南美洲十幾個國家的Top 10,這個生意簡直太棒了!所以Netflix此後只要是台灣恐怖片都超願意買下全球版權,所以甚至買下了台灣人很困惑為什麼上得去的《杏林醫院》。

說到這,是否發現原本的提問其實對也不對了呢?平台不是觀眾,沒辦法真正知道所有觀眾的反應會是什麼,所以過去類似作品的數據和成敗,就成為他們未來投資、購買策略的基石。台灣恐怖片賣?買!台劇大部分只能打到一個國家只有台灣人看?那就只買台灣區版權!

而串流平台每天都有數據資料在累積,當然也就隨時看得到觀眾與流量的趨勢,購買政策和行為不行隨著實際的市場反應,和歐美高層設定的年度目標政策在浮動,自然是不難想像的。尤其串流市場是個變動不可謂不大的新興市場,近來更有許多大集團進場搶市,分秒必爭、處處戰火的地方,當然難有長治久安的固定政策。

所以在這個狀況下,台劇難賣首先還不是因為內容(因為內容市場喜不喜歡,常常業內也會錯估),而是要看先前類似類型是否有「神隊友」,是國外的可參考,是台灣的直接飛天!而同時,因為臨時性的「政策改變」所以不投、不買,說實話是絕對有可能的,只是當然也因為這太有道理,才會有時也用來當最常見的打發理由,到底是真是假,恐怕也只有內部才真的知道其中的酸甜苦辣。但必須說的是,真的是內容好、國際平台也想買,但由於國際平台高層亞洲政策搖擺不定因此最後告吹的案例確確實實有,也不只一個,有些人是投資時就被影響,有些是銷售時受影響,這確實是商業上不算罕見的狀況。

《華燈初上》林心如(左)對戲霍建華,是兩人婚後首次同台演出_Netflix、百聿數碼提供.jpg
Netflix《華燈初上》(Light the Night)劇照
圖/ Netflix、百聿數碼提供

所以,「內容好」才能上國際平台,說的對也不對,對的地方是這裡的「好」,是國際平台定義的好。舉《華燈初上》為例子,卡司華麗是客觀證據,更重要的是它有「懸疑類型」,這個類型對Netflix來說,已經有各種歐美亞洲此類劇成功,不管是墨西哥劇《誰殺了莎拉》、美劇《破案神案》、韓劇《少年法庭》或《秘密森林》、台劇《誰是被害者》(以下族繁不及備載)都是收視保證,於是它才能擠進台劇國際版權金的窄門。事實上,《華燈初上》最早就是林心如想演酒家女,開始發展出酒店的故事,最後加上懸疑元素,才賣到Netflix,對平台來說,類型遠比內容重要。而《杏林醫院》事實上有擠進電影榜Top10數週,似乎也證明了這件事,即使評價不好,有類型就有基本盤。

最後我們來回答一直難以正面證實的問題:到底「政治」這個非商業的「場外因素」,是否有可能造成國際平台最後不買片呢?必須說實際上確實有可能,目前沒有任何一家國際平台會想直接得罪中國,畢竟對岸就是玻璃心,來個抵制,誰都覺得麻煩。最近迪士尼華語原創劇《正義的算法》公開,大家才發現是B站投資,國際平台和中國及資金關係這麼近,又怎好隨便嘗試?確實有優秀作品因為述及兩岸歷史,並有不少青天白日旗現蹤,即使類型與內容國際平台確定想買單,最後仍然因場外因素放棄合作。

總而言之,國際平台高層政策往往撲朔迷離、傳聞難辨真假;國際市場和觀眾口味則隨時在變,究竟政策面、實務面上會如何發展,需要長遠觀察,相信他們自己也是!

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(觀點文章呈現多元意見,不代表《數位時代》的立場)

責任編輯:傅珮晴、侯品如

關鍵字: #Netflix
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行銷不能只是操作聲量!電通娛樂如何幫助品牌破圈成長、走入人心?
行銷不能只是操作聲量!電通娛樂如何幫助品牌破圈成長、走入人心?

隨著消費者注意力分散、內容氾濫,單一曝光已難再換取真正關注,品牌勢必重新思考與消費者連結的方式。電通觀察到,體育賽事與娛樂內容正快速成為當代最具穿透力的文化載體;透過科技驅動、數據洞察與創意策劃,品牌不只是參與者,更能成為文化的共創者,從汲汲營營的流量競技場,轉身搶佔消費者的心佔率長跑。

電通行銷傳播集團 (dentsu Taiwan )於上月正式在台灣成立「電通娛樂」(dentsu sports and entertainment)營運據點,也正式宣告將以台灣作為大北亞區域娛樂創新孵化的戰略基地。在內容為王、圈層經營成為顯學的時代,電通娛樂如何幫助品牌破圈、搶攻心佔率?

電通娛樂以數據洞察人心、科技賦能體驗

電通娛樂從日本母集團出發,電通整合體育與娛樂資源,串連全球娛樂網絡,在文化多元、數位技術領先的大北亞市場,更進一步選擇台灣作為創新策略的前哨基地,佈局新一波品牌娛樂體驗。

電通娛樂大北亞區負責人白玉瑩表示:「科技是帶動娛樂深化參與的關鍵力量,讓品牌與消費者的關係從單向溝通轉為共創連結。」不過她也強調,能與人共鳴的好創意絕不只是靠科技堆疊就能完成,關鍵仍在於於對消費者的洞察、對內容脈絡的理解與圈層語言的掌握。簡言之,品牌要說對語言、進入對的場景,才有機會形成真正有感的情感連結。

電通集團
電通娛樂大北亞區負責人白玉瑩指出,科技正加速體育與娛樂的文化體驗,品牌必須從參與內容、共創價值開始,才能走進人心。
圖/ 電通集團

為強化品牌跨圈層經營力,電通以「one dentsu」策略整合集團資源,從品牌娛樂與體育行銷策略、創意策劃、體驗與內容製作、數據分析到技術開發,打造具文化穿透力與執行韌性的團隊,協助品牌打造可持續的內容資產。

在執行上,電通娛樂同時服務內容方與品牌客戶。對IP創作者而言,從企劃期就參與商品化、推廣與導入;對品牌而言,則以洞察為起點協助選題與切角。透過雙向共創,電通不只加速 IP 發展,也讓品牌跳脫傳統贊助角色,轉變為文化體驗的共創者,實現雙贏。

包容度、反應力、與參與力,推動台灣成為創新孵化基地

事實上,品牌與消費者之間的關係,往往奠基於感性與直覺,而非純然的理性判斷。為協助品牌找出能真正引發情感共鳴的「文化切角」,電通娛樂在大北亞區發展出一套完整的方法論,從品牌任務出發,透過策略設定與在地洞察,找出「粉絲會有共鳴的梗」,並以本土語彙轉化為有感的內容體驗。

娛樂的力量不容小覷。電通娛樂台灣區總監何華軒指出,根據《電通創意 2024 CMO首席行銷長報告》,逾八成品牌認為應建立自有娛樂化資產,88% 的行銷長更重視「文化佔有率」高於曝光量。再加上 Gen Z 與 Alpha 世代強大的文化消費力,娛樂內容的商業價值更顯而易見。

而台灣之所以是品牌娛樂的絕佳孵化場,何華軒說明,是因為台灣市場具備高度包容性、快速反應力與高參與度,無論是棒球賽事、動漫展還是社群討論,皆展現出快速破圈的潛力與真實的情緒回饋,「一個原本鎖定特定圈層的 IP 內容,只要成功搭上社群,很快就能擴散至主流圈層!」

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電通娛樂台灣區總監何華軒表示,台灣市場的包容性與快速反應力,成就品牌娛樂策略與文化破圈的理想基地。
圖/ 電通集團

因此,電通娛樂也聚焦台灣扮演關鍵角色,作為品牌與內容方之間的橋樑,協助媒合 IP、形塑娛樂內容溝通場景。

近期電通娛樂重磅宣布攜手韓國 The SMC 集團將話題綜藝《鑑定師》搬到台灣製作全球版,由舒華擔任主持。節目延續韓版「珍藏物品鑑定+價值交流」的核心,並融入在地文化視角。首季邀請 9m88、ENERGY、LuLu、黃偉晉等人氣嘉賓,透過分享私人物品與故事,將娛樂與情感連結,成功為品牌注入溫度與討論度。

過去也有不少精彩案例,如:2023 年夏季,電通協助披薩品牌與《進擊的巨人》展開全球獨家聯名合作,推出「必勝の巨人」套餐。從產品設計、視覺包裝到社群操作,完整呈現動畫角色的視覺語彙與世界觀,讓粉絲吃進角色,也讓品牌成功打入動漫圈層,引發社群分享,帶動話題與銷售雙成長。

又如 2024 年中職明星賽期間,電通娛樂看準球場熱潮與暑期行銷節奏,為炸雞品牌打造「雞情應援團」企劃,攜手「全球先生」戴凱文與巴西模特男團,將品牌精神轉化為現場應援秀與社群梗,結合啦啦隊演出與大巨蛋互動,吸引年輕受眾目光,創造出具娛樂性、參與感與話題擴散力的品牌體驗。

今年,則有汽車品牌以「出品發行人」身份參與影視內容創作,在電通娛樂的策劃與整合下,推出改編自鄧惠文醫師著作《婚內失戀》的微電影《慶祝》;故事聚焦失婚女性重新找回自己的人生,品牌則透過內容敘事傳遞情感價值觀,並結合 VIP 車主專屬觀影體驗,跳脫產品導向,展現內容深度與品牌溫度。

電通集團
電通娛樂攜手韓國 The SMC 集團製作全球版《鑑定師》,由舒華擔綱主持,結合在地文化與明星真情故事,打造兼具娛樂性與情感溫度的綜藝體驗。
圖/ 電通集團

破圈新解方, 打造品牌文化資產的長線策略

品牌要破圈,深耕娛樂內容是不得迴避的挑戰。而品牌在踏入體育與娛樂領域,也往往四個問題:該選擇什麼內容與 IP 切入?合作怎麼談?執行怎麼落地?圈層關係又該如何維繫?電通娛樂指出,這些問題挑戰背後很多時候是基於對產業語境的不熟悉,以及缺乏整合性策略。

對此,電通以方法論為核心,從品牌目標出發,透過數據分析與圈層洞察,媒合合適內容與平台,並串聯策略、製作到傳播的一站式服務,協助發展品牌娛樂。目前提供六大整合方案,涵蓋品牌娛樂內容、沉浸式文化體驗、IP 生態系、IP 科技力、名人管理、娛樂商務等,並搭配 AI 等科技工具,讓品牌娛樂傳播有憑有據,也有感。

白玉瑩表示,在台灣市場,品牌行銷打法靈活且具彈性,建議先釐清並發展娛樂行銷策略,從小圈層測試著手,累積內容經驗與用戶回饋,再逐步擴大規模與投入,讓娛樂內容與體驗長期累積,最終沉澱為品牌的文化資產與情感記憶。

「若品牌能發展自有 IP,更能在內容經營上掌握主導權。」她補充,肯德基「桑德斯上校」就是很好的例子,一旦品牌成功創建角色,透過敘事延伸到跨媒體操作,長期下來累積的不只是辨識度,也建立了穩固的品牌形象。

「當品牌希望打造獨特的品牌體驗,並尋求下一波成長動能時,體育與娛樂就是最有力的加速器。」最後,白玉瑩強調,電通在台灣深耕已久,亦是本地市佔率最高的行銷傳播集團。現在,帶著文化傳播的使命感,電通娛樂將讓科技驅動內容並走進市場,幫助每一次的品牌內容能走進人心。

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