Meta在台灣推元宇宙培訓學院!培養AR創作者,為虛擬商機做準備
Meta在台灣推元宇宙培訓學院!培養AR創作者,為虛擬商機做準備

Meta今(16)日宣布,在台灣啟動元宇宙培訓學院,與台北市廣告業經營人協會(4A)合作推出系列課程、實體工作坊及黑客松活動,為台灣培育更多 AR (Augmented Reality 擴增實境)新銳創作者,推廣 AR 在商業領域與品牌溝通的應用。

培訓課程由台灣本土多位經驗豐富的AR創作者設計課程並擔任講師,傳授在未來元宇宙中創作者所需的AR技能,引導入門的新手從零開始學習掌握AR創作知識,力助全台創作者養成形塑未來的創作實力,迎接元宇宙的多元應用與各種商機。

AR科技的應用是目前大眾觸及元宇宙最普遍的方式,AR創作者也將是驅動元宇宙經濟發展的重要基礎。據近期Analysis Group所發表的研究報告《元宇宙對全球經濟的潛在影響》 (由 Meta 支持其研究調查),元宇宙將在未來10年帶動經濟成長、增加就業、創造生產力等,預估 2031 年前將為全球經濟 GDP 貢獻3.1兆美元。而在全球創作社群中,台灣AR的創作實力日漸壯大,台灣活躍的Spark AR創作者人數名列亞太區前5大、全球前15大,顯見台灣的AR創作能量相當豐沛,將是未來發展元宇宙的極大潛力與優勢。

Meta
圖/ Meta臉書專頁

Meta在台灣成立元宇宙XR Hub後,為進一步培訓台灣XR新銳創作者,現正式推出Meta元宇宙培訓學院,初期將聚焦於AR創作課程,透過由台灣在地AR的創作者合作,專業講師包含黃新、曾揚智、溫上磊、鄭語萱、嚴中君(依創作者姓氏中文筆畫數排序)共同設計中文課程,率先開展一系列免費的線上教學內容,供民眾隨時隨地開始學習,也為全台AR創作者提供精進技能、開創事業的可能性。課程包含:

  • 快速入門課程:專為新手設計的入門課程,從零開始認識AR及學習必備技能。課程包含Spark AR基本介紹、Spark AR特效製作入門、認識與加入AR創作者社群等。

  • AR基礎課程:
    協助AR專業創作者進一步了解 AR特效的設計原理與實用技能。線上課程內容將聚焦在如何尋找靈感並為AR特效創意發想,並且將創意融合技術,運用人物、臉部或目標追蹤,創造有趣的互動特效,到最後發佈到平台上讓更多人使用特效。

  • AR專業課程:
    協助經驗豐富的創作者設計出更具吸引力的AR特效,並幫助創作者準備通過認證考試,取得專業證照。

  • 實體工作坊與黑客松(Hackathon)活動:
    目前 Meta 正與台北市廣告業經營人協會為廣告公司舉辦一系列手把手教學實體課程及深度交流的實體工作坊,後續更將拓展至結合品牌與公益的黑客松活動,盼促進各界多元交流與創意思考。未來,Meta 將針對不同產業,與更多合作夥伴舉辦工作坊及活動,讓AR的應用更為普及。

責任編輯:傅珮晴、錢玉紘

關鍵字: #AR #元宇宙
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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