我的心血、你的便宜AI素材?《冰與火之歌》作者控OpenAI侵權,8千作家也怒討版權費
我的心血、你的便宜AI素材?《冰與火之歌》作者控OpenAI侵權,8千作家也怒討版權費

生成式AI引起的版權爭議持續,美國「作家協會」代表一群知名作家對人工智慧公司OpenAI提出告訴,指控OpenAI濫用他們的著作訓練聊天機器人ChatGPT。

這起訴訟由「作家協會」提出告訴,原始碼擁有者、視覺藝術家等人士也陸續加入針對生成式人工智慧提供者的訴訟。「作家協會」所代表的作家包括,《冰與火之歌:權力遊戲》作者喬治‧馬汀(George R. R. Martin)、《姊姊的守護者》(My Sister's Keeper)原著茱迪.皮考特(Jodi Picoult)、驚悚小說王約翰.葛里遜(John Grisham)、喬治.桑德斯(George Saunders)等人。

對此,OpenAI表示,公司尊重作者的權利,並「正在與世界各地的許多創作者進行富有成效的對話,包括作家協會」。

此外,《紐約時報》先前宣布,將會阻擋OpenAI的爬蟲,以避免作者的文章心血被當作AI的免費素材。外媒報導指出,《紐約時報》似乎早在8月17日就開始阻擋爬蟲,同時,《紐約時報》也考慮採取更積極的作為,也就是對 OpenAI 侵犯知識產權的行為採取法律行動。

不只這家老牌媒體,先前也有多達8000位作家連署,要求科技巨頭為使用他們的內容訓練AI付費,他們還有哪些訴求?以下為7月20日報導:

從媒體到作家,眾多文字工作者都決定對AI「不忍了」!繼媒體業者與科技巨頭討論AI產品的版權問題後,現在更有 超過8,000名作者連署向微軟、Google、Meta等科技公司致信,要求這些公司倘若沒有得到許可,或者支付相關費用,不得利用他們的心血訓練AI

「 能給我一段《哈利波特》裡,哈利與佛地魔對抗的情節嗎?」在ChatGPT上如此發問,你會很快得到以下的回覆,「當然!以下是《哈利波特》系列中,哈利與佛地魔對抗的一段情節⋯⋯。」無論新聞事件、文章內容到小說劇情,AI都能信手拈來,背後的訓練是否使用了眾多擁有版權的文字創作,或許不言自明。

這封公開信中指控,許多用於訓練AI的書本內容,都是來自一些惡名昭彰的盜版網站,這些公司未經同意地利用了無數作者的心血,並且沒有支付半毛錢。

不忍了!版權內容成AI免費「糧食」,8,000作家連署要求付費

「上百萬受版權保護的書籍、文章、散文、詩歌為AI提供了『食物』,這些食物無窮無盡,而且完全免費。」信中提到,「你們花費了數十億美元開發AI技術,為利用我們的著作支付報酬很公平,否則AI會變得非常平庸能力有限。」

多數AI訓練的素材都是來自網路上,而且通常沒有特別徵求過許可,但由於公司不會公佈訓練AI的素材來源,因此通常不知道是否使用合法來源。但唯一可以肯定的是,多數業者都沒有和媒體或作者取得授權,《華爾街日報》指出,有科技公司表示,抓取網路上的資訊訓練AI屬於合理使用範圍。

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許多書籍、文章的內容都能在生成式AI中找到,但目前AI業者並沒有為此支付任何費用。
圖/ Charoenpong R via shutterstock

「AI的產出本質上是衍生物。」作者協會主席瑪雅.尚巴格.蘭(Maya Shanbhag Lang)表示,「我們的作品不得在沒有經過同意、署名、報酬的情況下使用,三者缺一不可。」

大致而言,公開信主要要求科技公司達成以下三點:

  1. 取得生成式AI系統中使用的版權內容許可
  2. 公平地給予在過去或現在生成式AI系統中所使用到作品的作者報酬
  3. 公平地給予AI生成內容中使用到的作品的作者,無論這些生成是否違反現行法律

《TechCrunch》特別指出,這封公開信沒有提到任何法律行動。勢單力薄的作家個人要與大公司在法庭上對抗並不容易,訴訟不僅曠日費時,還需要龐大的資金支援,對收益有限的文字工作者而言,或許不是爭取權益的可行選項。

但仍有部分作家願意訴諸法律行動,《美國全國公共廣播電台》提到,有數位作者近期簽署了集體訴訟,控告Meta、OpenAI利用盜版版權內容訓練AI。不過得出結果前,或許仍要漫長的時間等待。

The New York Times
紐約時報等媒體巨頭傳出已經開始和Google、微軟、OpenAI等AI領域的領先公司協商,希望能為AI使用到的版權內容付費。
圖/ shutterstock

AI訓練素材的爭議早已延燒多時,先前歐盟擬定AI法案時,就打算要求部份AI模型開發者公佈訓練用的版權素材,不過該法案曾受到OpenAI執行長奧特曼反對,聲稱倘若無法全部遵守規定,他們就會離開歐洲市場。該法案目前仍在內部商討細節,距離實際上路至少還要數年之久。

延伸閱讀:全台逾2.6萬個AI人才缺口!五大傳統職缺也AI化?文科生機會在哪?

媒體巨頭已展開協商,怎麼計價、付多少錢還要談

媒體領域針對AI訓練素材問題展開的行動,不只有這封公開信。上個月《金融時報》揭露,新聞集團、阿克塞爾.斯普林格集團、紐約時報、衛報等出版公司,都已經就AI訓練素材的議題,與至少一家科技公司接觸。

《金融時報》指出,這次媒體產業開始主動出擊,或許是希望因為網路發展初期的慘痛教訓,當時大量的免費文章在網路上供人閱讀,影響了媒體產業的經營,最終是Google、Facebook開闢出連接這些資訊的管道,並建立了數十億美元的線上廣告產業。

根據目前的消息,Google已經會見過阿克塞爾.斯普林格集團、衛報等業者;而OpenAI也與紐約時報、新聞集團就這個議題有過討論。有一家業者透露,Google已經坦承他們應該為此付費,這是很大的一步進展。

從最近的消息來看,OpenAI可能也向媒體業釋出了友善的回應,上週就宣布與美聯社合作探索AI在媒體領域的使用,並會付費使用美聯社的內容;與作家發布公開信同一天,OpenAI宣布向非營利組織美國新聞計畫(American Journalism Project)提供500萬美元,尋找AI支持在地新聞的方法。

只不過,究竟科技巨頭該如何為使用的版權內容付費、支付多少費用,目前都還需要雙方繼續協商探索。有一位媒體業高層便指出,有業者開出的價碼是每年500萬到2,000萬美元。

不過也有媒體業者認為應該以量計價。阿克塞爾.斯普林格集團執行長多芬納(Mathias Döpfner)指出,他希望能依照音樂產業的模式按照使用量收費,不過問題在於目前AI使用多少版權內容仍是黑盒子,沒有公司願意公開。

延伸閱讀:Meta聯手微軟開源AI模型Llama 2!但不是完全公開,為什麼?

今年5月,新聞集團執行長羅伯特.湯姆森(Robert Thomson)從在國際新聞媒體協會的會議上高喊,「AI的設計目的是讓讀者永遠不會再進入新聞網站,從而毀滅新聞產業。」AI對媒體產業來說是毀滅性的危機,卻也可能是開闢新營收來源的好機會。

唯一令人擔憂的是,就像先前媒體業曾就文章的曝光要求Google等平台付費,但大多只有大型媒體公司能夠與Google談判達成協議,小型出版商或個人作者,甚至很難取得坐上談判桌的機會。

資料來源:TechCrunch華爾街日報金融時報

責任編輯:林美欣

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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