路易莎新加坡首店開幕,喊展店百家!「橘色招牌」掰了、進攻精品咖啡,黃銘賢為了什麼?
路易莎新加坡首店開幕,喊展店百家!「橘色招牌」掰了、進攻精品咖啡,黃銘賢為了什麼?
2023.12.21 | 新零售

台灣本土連鎖咖啡龍頭LOUISA路易莎咖啡全力拓展海外市場,新加坡首間門市今(21)日正式開幕。路易莎董事長黃銘賢表示,新加坡門市將是未來海外展店的旗艦範本,而路易莎之前已在泰國開三家店,未來準備要在印尼、埃及等地展店。

路易莎新加坡門市採「前店後場」的經營型態,不同於台灣,不僅將烘豆設備直接搬進來,維持在地烘豆的經營原則,更在現場自行烘焙麵包。除了提供路易莎招牌的莊園咖啡系列外,最大的特色是,嚴選 5 種來自世界各地的藝妓頂級咖啡,包含台灣藝妓,將帶給新加坡市場極致的精品咖啡體驗,另外也有因應新加坡當地咖啡喜好及需求,推出獨特風味的咖啡品項,例如Specialty coffee系列、Iceccino系列等,有Mojito莫吉托咖啡、椰奶、巧克力和抹茶拿鐵等口味,咖啡飲品價格約落在 S$4-13元(約新台幣94-306元)。

新加坡是東亞前十大咖啡市場,因為是高消費力的國際金融中心,咖啡市場具有潛力,一年有近兩億美元,路易莎目標是開100家門市,直營與加盟並進。

在台灣市場上,路易莎則推出改革店型、商品線的策略,更新了LOGO、主視覺,背後是為了什麼?以下為2023年9月報導。

台灣本土連鎖咖啡品牌路易莎,在全台擁有560間門市,在今年1~8月累積營收15.5億元新台幣,比去年同期成長11.79%。

經營台灣咖啡市場多年,路易莎董事長黃銘賢觀察,「台灣消費者對精品咖啡的品味與價格接受逐年提升,是路易莎擴大市場的新藍海。」他提出統計數據指出,目前台灣咖啡市場約800億,約有3成是黑咖啡的愛好者。

因此,在近期宣布推出「BEYOND SPECIALTY 超越精品咖啡」系列商品,並且與iDrip冠軍擬手沖智慧咖啡機合作,由黃銘賢親自設定沖煮參數,控制水溫、流速、注水次數、悶煮時間,用科技讓每一杯超越精品咖啡,都像他親自沖煮。

同時,路易莎也同步宣布推出「BEYOND SPECIALTY 超越精品咖啡概念店」,並且推出新一代LOGO視覺。目前已經有100多家路易莎門市陸續更換招牌轉型,加上新展門市50間,全台已有150多家「BEYOND SPECIALTY 超越精品咖啡概念店」。下一步,預期要花3年時間更新全台門市內部裝潢與主視覺,並且用此新視覺進軍海外市場。

路易莎黃銘賢董事長前往「超越精品概念店」金城延和門市.jpg
路易莎董事長黃銘賢與「超越精品概念店」金城延和門市。
圖/ 路易莎
超越精品咖啡概念店都裝設有iDrip冠軍擬手沖智慧咖啡機,用科技讓每一杯「BEYOND SPECIA
超越精品咖啡概念店都裝設有iDrip冠軍擬手沖智慧咖啡機。
圖/ 路易莎

用果香、花香「超越精品咖啡」攻茶飲市場

黃銘賢指出,這一次推出改革店型、商品線的想法,是由疫情時醞釀、籌備至今。「當時所有人都在做線上的事,我覺得因為疫情把品牌變成不認識的樣貌很可惜,所以就靜下心來學習咖啡。」深入瞭解咖啡產地、品種、烘焙方式等等,要升級手沖咖啡產品線品質(原尋豆師系列商品)。他說,「我們把沖煮方式重新拆解,烘焙程度也是非常淺的,要做到微酸、不苦、還要有果香。」他認為,把手沖咖啡市場做好,呈現出更多精品咖啡的各式風味,也能吃到超過千億的茶飲消費者市場,未來將可爭取百億的市場發展。

同時,也全面更新主視覺與店型設計。門市的招牌由原來的橘色底、黑色路易莎字體,改成灰銀色浮雕設計;在內裝上,也改成以白色輕工業風的新潮年輕化為主。

在目前已轉型的門市中,也已能看見對於營收、獲利有顯著影響。黃銘賢說,像是士林中正店,在更新店型、視覺、上架新產品線之後,「門市每個月從賠錢到每個月賺錢,消費者會因為店的質感而產生消費改變,客單價也提升。」如今走進全台150間「BEYOND SPECIALTY 超越精品咖啡概念店」門市,就會提供6支以上不定期更換的門市自選品項。

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路易莎在2010年也曾進行全台LOGO視覺、店型改造,橘色招牌在今日廣為人知。
圖/ 路易莎

事實上,這不是路易莎第一次在商品線與LOGO、主視覺設計上大改造。

在2010年,路易莎全台僅有200間店,「當時咖啡期貨大漲,賺不到錢,我也決定重新學習咖啡,那時候我找到莊園咖啡豆,」黃銘賢回憶。當時在研究半年之後,推出路易莎第一版莊園級咖啡,同時將路易莎LOGO進行大改造,成為今天橘色底、黑色人頭的模樣。

他回憶,在2011年六張犁門市開賣首日,「當天只賣了3杯莊園咖啡,但賣了300杯一般咖啡,但也是從那一年開始,我們每年展店80間。」推出莊園級咖啡,也不是第一天就掀起市場轟動,但卻在當時為路易莎帶來了發展新動能。到了今年莊園咖啡與一般咖啡系列的銷售比例,也由當年的1:100提升到1:3。

他也期待,透過這一次「BEYOND SPECIALTY 超越精品咖啡」產品與視覺改造,讓路易莎的發展再登上一層台階。

新加坡首店將登場,路易莎:「代表台灣出海,高度要出來!」

身為台灣的連鎖咖啡龍頭,路易莎的下一個成長動能在哪?海外市場無疑是一個重要的方向。黃銘賢認為,當台灣連鎖超商、賣場都競相標榜提供精品咖啡之際,路易莎一定要築起難以跨越的護城河,而「BEYOND SPECIALTY 超越精品咖啡」系列更是路易莎進軍國際時的競爭優勢。

路易莎咖啡在2019年跨足泰國,開出海外第一間分店。儘管發展途中受到疫情影響延宕,但如今也將再全力發展海外市場。

經營海外市場時,路易莎同樣以「精品咖啡平價化」為產品開發、定價策略核心,而且每到一個區域市場,就與當地合作夥伴成立合資公司,直營、加盟制度並行,讓直營店來嘗試各種新產品、新店型,再讓加盟制度快速展店。

黃銘賢董事長在衣索比亞親自杯測300多支阿拉比卡夢幻品種,帶回最好的咖啡豆.jpg
為了開創新系列商品,黃銘賢董事長在衣索比亞親自杯測300多支阿拉比卡夢幻品種,帶回最好的咖啡豆。
圖/ 路易莎

除了泰國之外,路易莎也與印尼當地企業簽約合作,另外在新加坡、馬來西亞、日本也都完成註冊,美國的合作夥伴也在洽談中。

「我一直想讓路易莎到全世界開店,要代表台灣出海,就應該要從『超越精品』開始,高度就要先抓出來」,他說。

黃銘賢透露,在新加坡的首間門即將開業,預期將在今年底前亮相。並且就會以新一代的主視覺登場,同時也會導入iDrip咖啡機推出「BEYOND SPECIALTY 超越精品咖啡」系列商品。

延伸閱讀:路易莎黃銘賢:台灣咖啡市場還能成長,我還有很多事做!解密咖啡龍頭展店秘訣

責任編輯:錢玉紘

關鍵字: #咖啡
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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