下流不是他成功的唯一理由
下流不是他成功的唯一理由
2001.05.01 | 科技

5月,台灣步入梅雨季節的前夕,對台灣雜誌出版市場而言,也是風雨欲來。
因為在月底前後,一份兩本合賣,既談財經時事、也談休閒娛樂的新綜合性雜誌《壹週刊》,即將問世。這個投資5億新台幣、結合200名記者,由香港媒體大亨黎智英領軍的新媒體,勢必對台灣帶來衝擊。
這份大小跟一般財經週刊相當的雜誌,號稱上至社會菁英,下至販夫走卒都有興趣閱讀,而且將以30萬份的目標發行量,改寫台灣出版紀錄。
挾著香港壹傳媒(Next Media)的成功經驗,外表港味十足的台灣版《壹週刊》來勢洶洶。

**台灣媒體普遍未審先判

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在香港,《壹週刊》「只求傳真,不扮高深」的作風和無孔不入的「狗仔隊」,曾被批評為「煽腥、低俗」,卻也廣受讀者肯定,成為最大的通俗雜誌。如今,《壹週刊》在台誕生前夕,「台灣傳媒業腥風血雨的日子正式開始」、「如果黎智英成功,代表台灣文化向下沈淪」等批評,已預先表達台灣媒體對這位爭議性人物來台發展的不友善。
「台灣媒體太小看他了,我看到台灣媒體不用功的危險,」熟識黎智英的詹宏志說,「他不會只因為下流這個因素而成功。」
「我相信大部分台灣記者沒看過香港《壹週刊》,跟著批評,是因為心中早有成見,」一位台灣的財經週刊記者說。她在翻閱雜誌後,驚訝地發現這本八卦雜誌也有精緻的內容。

**在台複製香港模式

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把香港《壹週刊》分解來看,新聞議題只是其中一部分,更大部分其實是生活底層的東西。因此,詹宏志推測,這本台灣版的《壹週刊》,將是本「以話題新聞為外緣,底層類似《Taipei Walker》」的雜誌。
台灣《壹週刊》總編輯裴偉說,他們的定位仍鎖定「people and story」(人與故事),內容完全交由台灣本地記者創作,風格則將沿用《壹週刊》一貫作風:生動的照片、大量的圖表,搭配簡單易懂的文字敘述,立體勾勒人的故事。「因為這樣能讓讀者閱讀沒有負擔,還能產生共鳴,讀後印象深刻,」他說。
為了快速將香港人辦媒體的秘訣在台複製,台灣《壹週刊》籌備期間,黎智英就安排台灣二十多位主管到香港總部觀摩,「光是洗衣費,就耗掉3萬港幣(約12萬元新台幣),」一位採訪主任不可置信地說。
4月中旬,在台北晶華酒店,黎智英特地從香港《壹週刊》請來師資,接連兩天,對社內200位新聞同仁面授機宜。
曾多次赴港觀摩壹傳媒運作的裴偉說,香港媒體最令他印象深刻的是,他們追新聞的精神和韌性。
裴偉舉例,香港財政司長曾蔭權曾是當年金融風暴的風雲人物,但他不願意接受採訪,所以《壹週刊》記者只好利用他每天上班前去天主教堂禱告,結束後準備步行上車的十步距離空檔,藉機問他問題。剛開始他不予理會,記者只好每天苦候,三天後他開始零星地說了一些話,就這樣連續二十多天,終於完成這篇專訪。
為了挖掘內幕,記者化身臥底,貼近新聞對象,更是司空見慣的採訪手法。
幾年前,香港《壹週刊》曾做過「性商店(情趣用品店)」的趨勢報導,當時性商店才剛興起,外界普遍認為上門顧客一定是歡場女子居多。為了調查真相,《壹週刊》派了臥底記者去當店員,透過跟顧客聊天,瞭解他們的想法。後來他們發現,其實平凡的中年婦女、上班族才是主流,這篇報導刊登後,引起很大迴響。而那位充當店員的臥底記者,如今已是《壹週刊》的高階主管。

**不設狗仔隊,
但有狗仔隊精神

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一位受過正統新聞教育的《壹週刊》記者說,她先後待過國內不同週刊、報紙,但都只是「新聞對象的傳聲筒」,為填版面,每天要像生產線女工不斷製造文字,有時基於時間壓力,只好放棄查證;進來《壹週刊》才兩個月,現在她凡事抱持「合理的懷疑」,還要動腦筋怎樣去挖新聞。例如,她採訪一個成功人物,不僅細節要問清楚,還要透過各種管道求證,甚至「連對方的小學畢業紀念冊都要挖出來。」
「在台灣我們不設狗仔隊,但強調要有狗仔隊的精神,」裴偉感觸良多地說,台灣記者的中文素質普遍比香港記者好,但相對地,追新聞的積極度卻不如人家,「有沒有狗仔隊並不重要,採訪新聞的態度才重要。」
除了記者鍥而不捨地挖掘真相,《壹週刊》內部還有一套綿密的作業流程,精準控制新聞產出的品質。
例如,《壹週刊》不同於其他媒體,由記者、研究編輯和美編依任務共同組成「團隊」。文字記者和攝影記者在採訪前必須充分溝通,拍出來的照片要跟文字一樣能說故事;記者交稿後,還必須跟下游的美編溝通版型,等到看完排版後的清樣,才能返家休息。
為了讓記者衝鋒陷陣而無後顧之憂,特別設置資料組,由研究編輯專責蒐集、調查追蹤內幕的有力證據。不少寶貴的新聞線索,從這些研究資料中,一一浮現。「他們可以根據車牌號碼,查出這個人名下的財產有多少,」裴偉補充。
為了一篇深入的報導,《壹週刊》可能動員兩個以上的文字和攝影記者,作業時間長達一、二十天。黎智英用做月刊的態度來經營一本週刊,其實憑藉的是他肯大手筆投資。
台灣人辦雜誌,頂多資本額四、五千萬元,黎智英一口氣就砸了5億新台幣;台灣雜誌用人最多不過60個記者,黎智英不惜重金網羅了近200個新聞好手,其中攝影記者就有30人,將來還打算增到50人。以購買攝影器材來說,幾次採購下來,金額就要千萬元,讓攝影主管簽採購單,簽到手軟。

**努力向市場靠攏

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貼近讀者需求,努力向市場靠攏,是黎智英經營媒體的一貫宗旨。他把新聞當商品來賣,完全顛覆「給讀者應該看,而不是喜歡看」的新聞傳統。
曾在工商時報擔任12年財經記者,現在擔任《壹週刊》指揮官的裴偉,必須重新思考「什麼是新聞」。他指出,國內媒體一向很有使命感,因此過去他受的新聞訓練是「我們想告訴讀者什麼」,很少去探究讀者需要知道或有興趣知道什麼。
一位在中時報系待了7年,現任《壹週刊》採訪主任說,寫了十多年新聞,他現在卻要重新蹲馬步、練基本功。
有趣的是,剛開始他也跟一般人一樣,覺得《壹週刊》是很低俗、八卦的刊物,當初聽到傳聞黎智英要入股明日報,本打算走人。結果,現在他覺得「如果沒進《壹週刊》,日後一定會很後悔」。「如果能在這裡好好訓練一、兩年,將來出去一定會成為搶手的記者,」他說。
詹宏志觀察,黎智英在香港很受爭議,那是因為他對香港的影響是正面或負面,大家都說不上來。他指出,黎智英是香港傳媒中最捍衛新聞自由,也是唯一敢挑戰政治權威的人,所以是「新聞自由的良心」;但另一方面,他的煽腥,也讓很多家長受不了,被其他報紙罵為下流。不過,罵歸罵,最後大家的風格都變得像《蘋果日報》和《壹週刊》。
《壹週刊》敢做內幕新聞,主要因為黎智英「不管情分、不畏強權」,他不在乎被抽廣告,因為有讀者和發行量做後盾,不怕廣告不進來。他也從不擔心官司訴訟,他常告訴同仁:「只要是真的,我們就打到底」。
台灣《壹週刊》從規劃到推出,短短不到4個月。籌備過程不盡如意,內部還傳出:試刊品質不如預期,跟香港差距一截;人員向心力不夠,不少人抱著「陪嫁」心情過來,隨時準備苗頭不對就另找出路。
不禁令人質疑:《壹週刊》的香港模式,真的能在台灣複製成功嗎?台灣的雜誌市場是否足夠容納這隻媒體巨象?
來自香港、自稱對黎智英很崇拜,想在台灣辦《壹週刊》而創了《今週刊》的《財訊》副總編輯周國偉說,黎智英在香港成功,是因為有膽量創新,開拓原本沒有的市場。但他同時指出,黎智英「對台灣市場不熟悉」,也可能導致失敗。
詹宏志說,《壹週刊》將對台灣八卦新聞工業落後的技術,帶來革命性的改變。他也樂觀地預測,黎智英「對的機會可能不小」,因為經營者的意志堅強,是件可怕的事。
這場「媒體實驗」能不能成功,其實還有待市場檢驗。不過,它在台灣播下的種子,對未來台灣媒體和讀者關係的改變,已經可以預期。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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