奇摩產品開發的奧秘
奇摩產品開發的奧秘

台北城,忠孝東路,是條人氣極旺的大街。
大街旁SOGO百貨,有著每小時探頭歡唱「世界真奇妙」的精品時鐘,向顧客鞠九十度大禮的電梯女郎,每月一次的會員免費禮品,加上連捷運出口都剛好面對百貨公司大門,公司特色加上交通便捷,帶動人潮與錢潮,持續湧向這棟華廈。
焦點從真實世界瞄向虛擬空間,台灣另有一個SOGO。
台灣網路城市中的人潮,同樣洶湧出入這家人氣公司。根據ACNielsen Netwatch在2000年第一季所做的「台灣網路媒體調查報告」,網路族在「上網首站」、「最常使用網站」、「通常使用搜尋引擎網站」三項調查中,奇摩站(Kimo.com)都拿下第一名;其中「上網首站」與「最常使用網站」,是繼1999年下半年奪魁後,仍持續成長4至6個百分點的項目;《天下雜誌》在「2000台灣網際網路使用調查報告」中,奇摩也名列「網路族最常造訪的網站」。
若把網站比做百貨公司,是什麼原因,讓奇摩每天吸引這麼多網友到此一遊?「奇摩百貨」到底提供了什麼產品,讓單日的首頁拜訪人次,最高曾達437萬以上。
自認奇摩站四大核心優勢為「品牌、服務、會員、流量」的執行長盧大為指出,品牌上的「單一」,服務上的「使用簡單」,共同創造了奇摩會員與流量的規模。
然而,要達到簡單境界,卻也包含了許多嚐試錯誤與複雜思維。

**產品經理:扮演橫向串聯要角

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紅頂商人高招之處,在於不知不覺中,就讓消費者把錢掏出來,還滿心歡喜占了便宜。而入口網站厲害之鑰,也在於看似簡單的畫面中,網友卻願意把時間一分一秒花在上面,歡喜使用網站的各項服務,並享受這些服務。
所謂「服務」,也就是入口網站提供給網友的產品。目前奇摩的服務林林總總加起來超過二十項。而這些玲琅滿目的服務,目前是由盧大為擔任產品「總管」,負責制定產品大方向與策略,各組團隊分頭執行。
目前,每組團隊各有一位產品製作經理規劃統籌,其中包括做搜尋與社群的康芳菁、負責新聞與新奇摩登內容的謝維哲、專攻股市的洪采綾、以電子信箱等個人化服務為主的蔡政儒,以及電子報與生活資訊的謝永佳等;而為了因應未來無線上網的大趨勢,無線製作團隊也正逐步召募,與中華電信的合作產品也即將推出。
這群產品製作團隊,有的是打從奇摩開站日便來報到;有的是原本將奇摩站設為首頁的使用者,後來成為奇摩一員;也有人是受「做」大於「說」的盧大為行事風格吸引,因而轉換跑道。
身為產品製作經理,在各部門間擔任「溝通協調者」,是每天例行且重要的工作內容。一個新產品的推出,所有的製作經理,必須與研發、系統技術、藝術視覺、公關行銷、客戶服務等部門做密切的溝通與合作。在奇摩站固定縱向的組織編制內,產品經理扮演著矩陣架構中「橫向串聯」的角色-那位不停穿梭於各部門,負責溝通、協調、盯緊進度的舵手。
以「My Kimo」的個人化服務為例,由於這是一項牽涉相當龐雜的產品,產品經理蔡政儒在推出時,除了與系統研發工程師共同商討功能、與視覺藝術溝通版面配置、與其他產品經理做個人化連結等等之外,還必須與會員暨客戶服務部門保持著產品供貨商般的上下游關係,使用者一有問題便立刻著手修改,讓這個耗時近四個月才推出、牽連廣度極端複雜的服務,靠著下拉式選單與勾選,便可完成設定的簡單風貌。

**產品邏輯:讓網友用起來簡單
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「簡單」,是奇摩的主要特色。
「奇摩的產品是以功能為取向」,曾擔任產品製作人的會員暨客服處經理簡佳璽如此形容;但「功能簡單,絕不代表沒有內容」,股市服務製作經理洪采綾如是說。
簡單,是指「讓網友用起來簡單」,也讓內容更容易貼近使用者。因為簡單,所以快速;也因為簡單,所以易於使用。而快速與方便,讓只有8秒鐘等待耐性的網友,更容易流連忘返在奇摩站內。根據流量統計網站Alexa六月份的統計,每位奇摩訪客,平均每人每月願花39.1分鐘待在奇摩站,這使得奇摩成為台灣黏性最強的入門網站。
以各入口網站的首頁為例,雖然大家都以「上網第一站」自我期許,但針對毫無網路概念的使用者,將「求助」(Help)選項「明顯放在第一行」者,只有奇摩與雅虎;而其中又只有奇摩站,除了採用一般FAQ(最常問及的疑問與解答)方式,將常見問題條列外,還另外設計了「24小時救援幫手」網頁,透過輸入問題的關鍵字尋求解答,不會讓網友有連找「求助指引」都迷路的遺憾。
而簡單的概念,若以內容面考量,則有更複雜的程序。像以新聞為例,產品經理謝維哲說,為了讓使用者能「一眼就看到重要的訊息」,奇摩站新聞絕不會按照中央社傳來時間,原封不動地依先後序列呈現給網友,「我們有加值的步驟,挑出重要的新聞放在頭條,」謝維哲說。
而負責股市服務的洪采綾也舉例,奇摩股市會將新聞、研究報告等分門別類,幫助網友簡簡單單找到所需資訊。
盧大為對「簡單」的要求,也可從對單一品牌的堅持看出。曾歷經改名陣痛的PC Home網路集團,從Todo搜尋引擎、PC Home到現在的PC Home Online,讓網友調適起來諸多不便,連總經理李宏麟都曾為文表示,未來會持續朝整合方向前行;相較之下,奇摩的「單一品牌」之路,可說自始至終走得相當堅定。
今年積極跨出台灣的奇摩站,即將於香港設點。而對於網站名稱,盧大為仍是一貫的「單一策略」:奇摩站就是奇摩站,不會因在台灣叫奇摩台灣,到了香港就變成奇摩香港,「加上香港兩個字不是很奇怪嗎?」盧大為疑惑的說。

**產品流量:給我最大流量,其餘免談

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有些網路公司,根本沒有「目標管理」;而有些網路公司,卻又有太多「管理的目標」。來自精業集團的奇摩站經營團隊,活用著過去實體世界的管理哲學,奇摩的「目標管理」只有一個——流量。
如同經營百貨公司,沒有人潮,哪來的生意?「No Traffic,No Business」是盧大為時常提醒團隊的一句話;而這個概念,產品製作經理們也同樣念茲在茲,毫不含糊。一如奇摩從開站第一天起便言明自己是「商業網站」,對流量的重視程度,展現於產品經理對流量數字的高度關注,而流量高低,也成為評斷產品、考核績效的重要標準之一。
有了目標管理,奇摩站同樣也有類似管理學上PDCA的測量檢討工作循環。「今天流量多少」,是每位產品經理都曾被盧大為問的問題,產品經理交上去的統計報表,也必須說明為何增加或減少,原因在何處,準備如何解決。每星期一下午三點,則是產品部門的會議時間,由盧大為親自主持,「開到六點就結束算是快的,常常都是開到晚上八、九點,」蔡政儒說。

**【80/20法則】

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網路公司,人少事多,加班是家常便飯。而在有限人力下,「80/20法則」這個詞彙,經常不經意地從製作經理口中提及;而對於產品推出先後順序的拿捏,奇摩站同樣將80/20的思維展現無疑,「凡事都有優先順序,」盧大為說。
這個概念投射在產品面上,不難瞭解為何能匯聚最多人氣的服務,會成為主要優先考量的對象。如5.0版著重經營虛擬社群,「匯聚大量人氣」;接下來的6.0改版,則以能「持續人氣」的個人化服務為重點。
至於為絕大多數入口網站貢獻不少流量,也幾乎每次都位居關鍵字搜尋前三名的「情色」主題,也是入口網站抓住多數網友需求,必須面臨的兩難問題之一,有網站因教化考量而防禦,也有人持平台的中立角色看待。
台灣入口網站中人文色彩最濃厚的蕃薯藤數位科技,副總經理詹東海便表示,在搜尋引擎上利用特殊機制,將情色相關網站隱藏起來,「這讓我們少掉許多流量,但卻是蕃薯藤的堅持」,詹東海說;而奇摩相形之下,似乎更重視「網友知的權利」,以出現警示畫面提醒為前提,儘量提供完整資訊給使用者。「奇摩站的流量,只是反應了社會的常態,奇摩自己沒有色情產品,但奇摩也不應該成為道德警察,」盧大為回應競爭者的質疑。

**產品改版:一次一小步,逐步升級

**沒有產品永遠完美。進入奇摩首頁,會發現左上角有一排不怎麼明顯,卻意味深長的幾個字:「6.1版」。
工程師背景出身的盧大為,將軟體不斷升級的概念,應用於網站改版上,「我覺得老是說改版、再度改版、重新大改版,不如給個數字,這樣自己與網友都有進步的感覺,」盧大為如是說。
因此,從1999年1月的4.0版開始,奇摩改版的速度,以平均兩個月1次的速度持續,光今年已改版3次,7.0版也即將在近期推出。透過改版,讓產品推出後不斷有攀向完美的機會。
而在奇摩,每次改版則都有明確焦點,不會亂槍打鳥隨處修改。
如負責經營社群與搜尋引擎的康芳菁,在5.0改版過程中,便以在社群服務中增加「奇摩家族」功能為主力,在6.0改版中則針對搜尋引擎做功能提昇;而手中同時負責電子報、賀卡、笑壇等生活資訊等的謝永佳,也是在每次改版時,集中火力於某幾項,焦點十分清楚。

**產品創意:站在前人肩膀上,持續前進

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奇摩產品「很好用」,是許多使用者共同的感受。
在既有服務上不斷改良求取精緻,奇摩的確有過人之處;然而,若要找出奇摩曾推出哪些「石破天驚」的「創舉」,或許需側頭思考一會。
以提供育成及財務服務的漢宇網絡公司總裁黃齊元,曾將變革分為兩種,一種是從頭到尾的重大變革(Revolution),一種是在既有基礎上逐步革新(Evolution)。若以此觀察奇摩推出的服務,似乎在「逐步革新」上更勝一籌;而在業界,也多認為奇摩在「產品原創性」上,多追隨雅虎模式亦步亦趨,然超強的實踐力與執行力,則促使奇摩產品更為細緻與深耕本土,在網路世界近身肉搏戰中,也有不容忽視的價值。
如奇摩在通訊錄服務中,便開發出以注音符號排序,讓會員運用熟悉的ㄅㄆㄇ快速找到通訊資料;而針對電子郵件提供的「中文校稿」功能,也讓使用者寄出的信件不再錯字連篇。諸如此類,均可看出奇摩產品逐步革新過程的巧思。

**邁向國際化之路

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即將向香港進軍的奇摩,不可避免地,未來也將面臨資源分配的取捨問題。
如全球化腳步最快的雅虎,目前雖在台灣與中國並不如美國本土出色,但將CNET引進台灣的新加坡ACC集團執行總監林裕豐則認為,發展有優先順序問題,雅虎現在只是尚未將重點放在這兩地,他們一旦覺得時機成熟,「絕對不可以小看雅虎」。台灣雅虎總經理鄒開蓮也指出,入口網站的許多技術各地可以複製,未來台灣雅虎發展其他服務的邊際成本,只會越來越低,「台灣入口網站的競爭,還沒到結束的時候,」鄒開蓮說。
網路世界,廝殺激烈,對即將步出台灣島的奇摩站來說,未來產品面臨的最大挑戰,恐也是許多國際化網站所曾面對的「如何平衡中央與地方」問題。如目前在北京、香港、台灣與北美四地都有網站的新浪網(Sina.com),便曾在這兩者之間權衡許久,而偏向「地方分權」的產品製作模式,是新浪網目前採行的因應之道。
獅子座的盧大為,一向被團隊尊稱為「導師」或「品質管制大師」,而這也顯得目前奇摩產品團隊的「執行色彩」稍嫌濃厚。
但一向行動力超強的奇摩團隊,針對國際化願景,也已摩拳擦掌準備迎戰。如透過月前一次三天兩夜的「魔鬼訓練營」,更明確傳授產品製作流程與技巧;年初新延聘一批具外商背景、有組織作戰經驗的高層經營團隊領軍。走入辦公室,不小心或許還會碰上正努力學著廣東話,問「叉燒包」該怎麼表達的奇摩人。
八月五日,奇摩剛滿三週歲。從台灣到香港,盧大為對未來總是胸有成竹,「我們在香港會有一些商業模式(Business Model)很快做起來,只要把香港拿下來,我們並不擔心獲利。」
然而,國際化之路詭譎多變,目前在台灣暫時領先的奇摩,如何赴港開疆闢土,打造讓香港網友眼睛一亮的奇摩產品,絕對是關心入口網站發展的人,要睜大眼睛觀察的焦點。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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